Découvrez les nouvelles musiques disponibles aujourd’hui, vendredi 26 janvier.
Le sourire –
The Smile a sorti aujourd’hui son deuxième album, , via XL Recordings. Le trio composé de Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead et Tom Skinner de Sons of Kemet a enregistré avec le producteur Sam Petts-Davies à Oxford et aux Abbey Road Studios à Londres. est le deuxième album de The Smile et fait suite à leur premier album de 2022, . La sortie de huit chansons comprend le morceau précédemment partagé, « Bending Hectic », des arrangements de cordes de Orchestre contemporain de Londres et saxophone par Robert Stillman.
Sarah Jarosz –
L’auteure-compositrice-interprète Sarah Jarosz a sorti son septième album studio, , via Rounder Records. Produit par Daniel Tashian, Jarosz a enregistré l’album au Sound Emporium de Nashville avec son mari, le bassiste. Jeff Pickerainsi que guitariste Rob McNelleyguitariste/organiste Tom Bukovac et batteur Fred Eltringham. Jarosz a créé la suite de son album de 2021 pendant une période de changement alors qu’elle quittait sa maison de longue date de New York pour Nashville. La musique de Jarosz s’est également tournée vers des sons plus électriques que les sons acoustiques pour lesquels elle est surtout connue. trouve Jarosz chantant sur des moments éphémères qui marquent profondément la vie.
« Ce que j’aime avec un Polaroid, c’est qu’il capture quelque chose de si éphémère, mais en même temps, il fait durer ce moment pour toujours », a expliqué Jarosz. « Cela avait du sens comme titre pour un disque où toutes les chansons sont des instantanés de différentes histoires d’amour, et il y a un sentiment d’expansion du temps malgré cette impermanence. »
Ty Segall –
Le multi-instrumentiste Ty Segall est de retour avec un double album, , qui résonne aujourd’hui via Drag City. Segall, qui est synonyme de « prolifique », a sorti plus de 12 albums solo depuis 2008, dont l’acoustique de 2022, et a également contribué à de nombreux autres projets. Les 15 chansons comprennent cinq chansons avec des paroles écrites par la femme de Segall, Denée Segall, qui a également chanté sur deux titres. Ty Segall jouait de la batterie, de la basse, de la guitare et des percussions, et a coproduit avec Cooper Crain. Des contributions supplémentaires sont venues des membres du Segall’s Freedom Band, notamment Emmet Kelly (guitare basse), Ben Boyé (claviers), Mikal Cronin (basse) et Charles Moothart (tambours). Selon une description accompagnant l’album :
Avec , [Ty Segall]a créé un ensemble de ses chansons les plus ambitieuses et les plus élastiques, utilisant son vocabulaire musical avec une sophistication toujours croissante. C’est une quête obsessionnelle d’une expression qui répond au courant qui l’entraîne toujours inconsciemment dans les profondeurs. Les questions que nous posons tous dans nos propres miroirs privés sont posées ici – et peu importe ce que signifient les mystérieux « Three Bells » dans le contexte du livret de l’album, vous pouvez être assuré que Ty les sonne pour lui-même et pour le reste d’entre nous. à son tour …
ça va au-delà des chansons. Les 15 d’entre eux travaillent ensemble comme une mosaïque, créant une œuvre plus grande tout en étant autonomes. En composant l’album comme un morceau, Ty a formé certaines formes d’accords encore et encore, créant un matériau thématique que chaque chanson traverse à sa manière, créant une ambiance claustrophobe/paranoïaque, faisant des poussées audacieuses vers la mort de l’ego, le one-step- des schémas en avant et en deux pas en arrière qui encadrent une question primordiale : que pouvons-nous faire pour dépasser la conversation de va-et-vient, pour arriver à un lieu d’acceptation ?
Îles du futur –
Le quatuor Future Islands, né à Baltimore, revient avec son septième album complet en studio, , qui a atterri aujourd’hui via 4AD. Le groupe – leader Samuel T.Harengbassiste/guitariste William Cashionclaviériste Gerrit Welmers et batteur Michael Lowry — a coproduit le LP de 12 chansons avec la cohorte précédente Steve Wright, qui a également mixé l’album avec Chris Coady, qui a produit l’album 2014 de Future Islands, . Le tableau de Beedallo est représenté sur la couverture de l’album. En faisant la suite de leur album de 2020, les membres du groupe ont vécu « le divorce, la séparation, les déménagements à travers le pays et les continents, une nouvelle naissance. [and] explorer de nouveaux médiums. Le groupe a détaillé plus en détail le processus de création, révélant :
Herring et Cashion se sont retrouvés tous deux coincés dans des ruptures bouleversantes, Herring retournant malheureusement dans la chambre qu’il avait louée dans une ancienne maison punk de Baltimore après avoir passé des années en Suède avec un partenaire, et Cashion se dirigeant vers l’ouest, à Los Angeles, après un divorce. Qu’est-ce que cela signifiait pour Herring qu’il ne parvienne pas à trouver une stabilité durable, se demandait-il à voix haute dans « Le Voleur », ou que sa vie semblait être une série de boucles avec des impasses paradoxales ? Il vit une thérapie, à voix haute et sur bande ici, et il jure de continuer à essayer. « Je resterai parce que je ne t’abandonnerai pas », chante-t-il comme un mantra pour lui-même – c’est une musique pour vivre.
L’autre moitié de Future Island, le claviériste Gerrit Welmers et le batteur Mike Lowry, était restée à Baltimore, Welmers devenant un nouveau père. Leurs rôles au sein du groupe ont évolué. Welmers a commencé à récupérer des synthétiseurs cassés et à les incorporer dans des sessions, et les vastes intérêts musicaux de Lowry sont devenus pour la première fois au cœur des chansons. « Iris », un témoignage crucial sur la tentative de briser de vieilles habitudes, a émergé d’un rythme inspiré par les débuts obscurs du Niger Mamman Sani en 1978, et est devenu le noyau approprié du pivot émotionnel de People, où il pivote du passé vers quelque chose de meilleur.
Future Islands a joué près de 1 500 spectacles – des spectacles qui ont meurtri les corps, effiloché les cordes vocales, permis au public de s’évader et guéri ses messagers. People Who Aren’t There Anymore est une œuvre majeure d’un groupe à un point d’inflexion : ils découvrent de nouvelles façons de découvrir le monde, parce que les anciennes ne fonctionnaient pas. Cette liberté a conduit à la déclaration la plus pleinement réalisée et la plus transparente honnête au cours de leurs 17 années en tant que groupe.
