Sting est à l'Opéra du Kennedy Center ce mois-ci. Pas physiquement – bien que le rappel avant le spectacle d’éteindre les téléphones portables et les appareils soit sa voix indubitable. Le recueil de chansons du chanteur/compositeur/icône de la pop britannique — et sa philosophie — servent de fondement à Message dans une bouteille, un portrait réconfortant, en soirée, du voyage d'une famille, des plaisirs simples à la dispersion et à la perte jusqu'à la reconstruction de leur vie dans une diaspora.
La chorégraphe-directrice britannique Kate Prince et sa compagnie ZooNation ont créé Message pour la célèbre organisation londonienne Sadler's Wells, où son entreprise réside. Il a été diffusé sur PBS l'année dernière – mais, comme pour la plupart des danses à la télévision ou au cinéma, il n'y a rien de mieux que de vivre le spectacle en direct sur le moment – ressentir la kinesthésie de corps en mouvement, prêts à performer, pleinement engagés dans le mouvement, l'histoire et le message.
Message est loin d’être une comédie musicale de juke-box à la Broadway. Le drame sans dialogue suit une famille heureuse générique tolstoïenne – mère, père et trois enfants dans un village sans nom d’une nation sans nom. Leurs vies sont bucoliques, chaleureuses, parfaites. Pour accompagner leur joie, « Desert Rose » de Sting chante « Je rêve d'amour alors que le temps passe dans ma main ». Au-dessus, un grand disque semblable à un soleil est rempli de sable et pleut comme un sablier. Cette famille nucléaire avec trois enfants adolescents – Leto, Mati et Tana, selon le programme – est idyllique, exprimant son unité avec un langage des signes gestuel qui parle de leur amour et de leurs valeurs dans « Si jamais je perds ma foi en toi ». Le fils aîné trouve son amour, inspiré par les paroles de «Every Little Thing She Does Is Magic», et tout le monde est heureux.
Jusqu'à ce qu'ils ne le soient plus. Le monde plus vaste s'immisce, sous l'apparence d'une guerre entraînant la mort de la mère et la dispersion des frères et sœurs. L'environnement du scénographe Ben Stones est constitué de murs solides de rechange sur trois côtés de la scène et de boîtes, cages et autres accessoires portables qui changent au fur et à mesure de l'évolution du voyage. Une toile de fond vidéo d'Andrzej Goulding qui nous emmène du jour à la nuit, du désert à l'océan, aux rues de la ville, aux campements, semble suggestivement imagiste plutôt que littérale – remplie de nuits étoilées et de coins urbains inquiétants, de barreaux de prison et, par le deuxième acte, de nouveaux des paysages pour de nouvelles expériences. Les costumes bohème-chic d'Anna Fleischle s'appuient sur des composants et des couleurs simples qui peuvent changer sur scène selon les besoins en fonction du paysage de l'histoire. La conception d'éclairage de Natasha Chivers sert de démarcateur intégral tout au long, améliorant l'histoire avec une saturation de couleurs qui change l'ambiance, tandis que les sons industriels et naturels du concepteur sonore David McEwan entrecoupés de la partition de Sting font partie intégrante de l'arc du voyage de la soirée.
Tandis que les interprètes restent muets, les 20 chansons enregistrées de Sting deviennent le livret, avec la dramaturgie de Lolita Chakrabarti, ainsi que la partition. Pour les fans de Sting – et les novices – outre la chanson titre « Message in a Bottle », des hits comme « Every Little Thing She Does Is Magic », « Don't Stand So Close to Me », « Roxanne », « Walking on the Moon », « Every Breath You Take » et « Spirits of the Material World » vous ramèneront à ses jours policiers de la fin du 20e siècle, lorsque ces chansons régnaient dans les clubs de danse et à la radio. Moins connus – du moins pour moi – « Love Is the Seventh Wave », « Englishman in New York » et « The Bed's Too Big Without You » – étoffent l'histoire.
Les danseurs tour de force de Prince sont aussi adeptes des pirouettes lyriques et ballettiques et du pas de deux que des genres de danse urbaine comme le top rock, le break, le travail au sol et d'autres formes qui relèvent de la catégorie générique du hip-hop. Ainsi, la pièce maîtresse de Message, bien sûr, c'est la danse inoubliable. Chorégraphe du 21e siècle, Prince mélange les genres en insufflant à son langage gestuel une diversité multilingue qui élève à la fois les formes de rue et urbaines avec une danse de concert contemporaine de haut niveau. La compagnie de 21 danseurs aborde une chorégraphie exigeante avec une aisance, une précision et une force indéniable. Des gestes mimétiques complexes et rapides deviennent des conversations fluides. Le chaos des cadavres et des masses de personnes illustre les batailles d’une guerre civile. Un groupe onduleux de danseurs se balançant dans des vagues semblables à celles de la mer devient une cargaison humaine sur un bateau de réfugiés. Des rangées et des colonnes régimentaires et militaristes de danseurs masqués illustrent la capture et l'incarcération, tandis que les femmes exhibant leur corps dans des poses suggestives sous des feux rouges racontent l'histoire de la prostitution forcée.
Bien qu'il existe des exigences fréquentes en matière de synchronisation et de précision, il ne s'agit pas d'une entreprise d'uniformité de corps de ballet à l'emporte-pièce ; chaque danseur est autorisé – voire exigé – à mettre tout son être, sa personnalité, ses émotions et son contexte dans sa performance. Le résultat est un portrait vivant et respirant de l’humanité, et le message sous-jacent que cette approche transmet : nous sommes tous des individus… mais nous sommes dans le même bateau.
La chorégraphie de Prince capture et célèbre le bilan et le labeur de l'histoire humaine de dispersion et de migration avec des mouvements vifs et magnifiquement étoffés en partenariat avec la musique sociopolitique et axée sur le message de Sting. Faiseur de succès, la musique de Sting, comme la chanson titre, est indéniablement axée sur un message. Message dans une bouteille donne une voix et un sens aux millions de petites histoires individuelles qui contribuent à notre histoire mondialisée : nos vies sont interconnectées, que nous en soyons conscients ou non. Chakrabarti, le dramaturge, a noté dans l'émission : « En 2022, les statistiques montrent que plus de 100 millions de personnes dans le monde ont été forcées de quitter leur foyer. Plus de 32 millions de ces personnes sont des réfugiés. À l’aube de ce nouveau millénaire, le message de Sting élève l’histoire humaine au-dessus de la politique des nations, des tribus et des factions.
Durée : Environ une heure et 45 minutes, incluant un entracte.
Message dans une bouteille joue jusqu'au 21 avril 2024 à l'Opéra du Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F St NW, Washington, DC. Acheter des billets (35 $ à 115 $) en ligne, à la billetterie, ou en appelant le (202) 467-4600 ou sans frais au (800) 444-1324.
Le programme pour Message dans une bouteille est en ligne ici.
Sécurité COVID: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. En savoir plus sur la politique en matière de masques du Kennedy Center ici.
Message dans une bouteille
Une production Sadler's Wells et Universal Music UK. Avec ZooNation : The Kate Prince Company Coproduit avec Birmingham Hippodrome et The Lowry. La recherche et le développement pour la production sont soutenus par The Movement
CRÉATIONS
Mise en scène et chorégraphe : Kate Prince
Musique et paroles : Sting
Superviseur musical et nouveaux arrangements : Alex Lacamoire
Producteur musical et arrangeur : Martin Terefe
Scénographe : Ben Stones
Concepteur vidéo : Andrzej Goulding
Créatrice de costumes : Anna Fleischle
Concepteur lumière : Natasha Chivers
Concepteur sonore : David McEwan
Coproducteur musical et mixeur : Oskar Winberg
Dramaturge Lolita Chakrabarti
Chorégraphe associé : Lukas McFarlane
Associé musical et arrangements supplémentaires : DJ Walde
Chorégraphes assistants : Tommy Franzen et Lizzie Gough
DANSEURS
Oliver Andrews, Nafisah Baba, Lindon Barr, Deavion Brown, David Cottle, Harrison Dowzell, Nestor Garcia Gonzalez, Natasha Gooden, Lizzie Gough, Anna Holström, Megan Ingram, Ajani Johnson-Goffe, Charlotte Lee, Daniella May, Dylan Mayoral, Lukas McFarlane , Robbie Ordona, Lara Renaud, Hannah Sandilands, Jessey Stol, Steven Thompson, Gavin Vincent, Malachi Welsh
