Le conte de péricles intemporelles a tout: amour qui prévaut sur la mort, la résurrection, la jalousie, l'intrigue, le sauvetage d'une jeune fille vertueuse de la débauche – un rappel que le trafic sexuel est aussi vieux que le temps que l'inceste, également fait allusion ici – et le courage préalable de la traction constante. Shakespeare secoue tous les thèmes humains lourds, comprend un narrateur qui relie les divers lieux et plusieurs personnages ensemble, et termine la pièce avec une résolution touchante que l'amour peut tout conquérir, même si cela peut prendre un certain temps et des générations transversales. Discolé dans le temps et les régions géographiques, l'histoire est souvent cachée le long de la périphérie du canon comme «attribuée» à Shakespeare et peut-être d'autres écrivains. Lumina Studio Theatre aborde facilement les nombreuses pièces mobiles de la pièce, naviguant dans les naufrages, l'amour, la perte et les rajeunations saupoudrés de rires, de touches humoristiques et de retrouvailles éventuelles.
Les interprètes dépeignent leurs différents personnages avec zeste et zèle. Keith Anderson est particulièrement efficace en tant que personnage de titre, qui traverse les travaux de vie avec une foulée saine et une intégrité émotionnelle. Anderson est bien jumelé avec Dre Weeks comme Thaïsa, l'épouse durable qui est censée meure dans l'accouchement et dont le corps sans vie est enfermé et jeté dans la mer. Périclès est dépourvu de chagrin et de perte mais navigue dans les années, et grâce aux pouvoirs de guérison mystiques d'un étranger, retrouve sa femme et sa fille bien-aimée. La prochaine génération de couples est également décrite par un appariement efficace d'Aziza Afzal comme Marina et Dana Cook avec amour innocents comme le noble qui reconnaît sa vertu et réunit inconsciemment la famille. Kelly Newman O'Connor est fermement en tant que narrateur / chœur qui peut s'accrocher à des personnages alternatifs en un clin d'œil. L'ensemble se déplace de manière transparente à travers les âges et les lieux avec des plaques chorégraphiées de combats, des danses et même de la joute, grâce à la direction gagnante de Kelly, John O'Connor et David Minton.
Les projections de Ron Murphy et la vidéographie de Liz Porter racontent les différentes histoires et les emplacements avec des cartes projetées sur le mur arrière représentant un total de cinq royaumes avec des colonnes et paysages grecs royaux. Le design sonore, également de Murphy, couvre toute la gamme des anciens interludes musicaux et effets sonores des tempêtes de caoutchouc et d'écart. Les costumes de Kelly Newman O'Connor sont une merveille de robes scintillantes en brocure avec de grandes étendues de collisions en tissu pour les Regals, tandis que les victimes de famine affamées se lancent dans des revêtements threads. La créatrice d'éclairage Hailey Laroe baigne l'ensemble dans des teintes de bleu pour l'océan et des taches rougeâtres en colère pour les divers bouleversements orageux.
Catching Lumina Theatre est toujours un bon moment, mais cette production est particulièrement poignante pour voir le réalisateur émérite David Minton sur scène, frappant les planches avec Glee. Il est généralement en marche dans les coulisses et fait partie d'un trio de mise en scène pour celui-ci. J'ai regardé ses spectacles depuis des années, mais c'est un régal rare pour profiter de son esprit scintillant rebondir et glousser avec Vigor dans le cadre de l'ensemble de personnages amusants avec tout le monde appréciant le cadeau du théâtre. Comme l'a déclaré la co-réalisatrice Sophie Cameron dans une récente interview, « Tout le monde a besoin de théâtre, et la scène est le meilleur professeur. »
C'est la merveille du théâtre Lumina – ils dégagent une fraîcheur, une découverte et une exubérance pour tous les aspects de la performance et du théâtre qui donnent vie à tout. L'histoire d'origine fascinante aide à expliquer l'approche unique du groupe – elle a été fondée à Brooklyn, New York, en 1995, fondée sur la croyance «que les jeunes acteurs peuvent jouer brillamment en utilisant les classiques de manière imaginative; que les acteurs et le public peuvent grandir à partir de performances sans barrière et intergénérationnelles; et que la discipline et la créativité du théâtre sont des mates soul sans barrière.» Le groupe a déménagé à Takoma Park, Maryland, en 1997 et a été une merveille depuis de superbes offres de théâtre familial. Comme décrit dans le programme, «Lumina Theatre Group est un groupe joyeux de membres de la communauté composé d'anciens élèves, les familles d'anciens et d'amis de Lumina New and Old, qui aiment se produire ensemble.» Et ça se voit. Alors que les jeunes sont présentés deux fois par an au printemps et à l'automne, il s'agit de la première production adulte entièrement mise en scène, depuis 2018. Nous espérons que Pérics est un signe de résurgence pour beaucoup plus d'offres de théâtre de studio Lumina pour rejoindre les émissions de plateau des jeunes pour les années à venir.
Temps de fonctionnement: deux heures et 15 minutes, y compris une entracte de 15 minutes.
Pericles joue les 3 et 4 octobre 2025, présenté par Lumina Theatre Theatre Group de Lumina Studio Theatre, jouant au Silver Spring Black Box Theatre, 8641 Colesville Road, Silver Spring, MD. Les billets (12 $ à 18 $, les sièges généraux) peuvent être achetés en ligne, en appelant le (301) 565-2281, ou en envoyant un e-mail à bureau@luminastudio.org.
Périrage
Par William Shakespeare
Réalisé par Kelly Newman O'Connor, John O'Connor et David Minton
CASTING
Kelly Newsman O'Connor, Ian Fore, Grace Sperber-Whyte, Dana Cook, Keith Anderson, Kit Newman, Liz Porter, Aziza Afzal, Ritchie Porter, Dre Weeks, David Minton, John O'Connor
Équipe de production
Design de costumes: Kelly Newman O'Connor
Éclairage: Hailey Laroe
Conception du son et de la projection: Ron Murphy
Chanson originale: Dre Weeks
Afficher des œuvres: Cynthia Friedman
Videographie: Liz PorterProduction Managers: Sophie Cameron & Meg Lebow
Sécurité covide: les masques sont encouragés mais facultatifs.
