Susan Galbraith

Sainte ou pute ? Le monde conteste encore l'héritage de l'Argentine Eva Perón. Le Théâtre GALA a remonté une comédie musicale qui non seulement affronte de front la hantise nationale persistante de cette figure emblématique, mais qui s'adresse désormais de manière plus critique à notre époque comme un avertissement sur ce qui peut arriver lorsque des voyous prennent le pouvoir par tous les moyens possibles. C'est une histoire tellement fantastique qu'elle doit être vraie. (Surtout.)

Gustavo Ott a écrit le livre grâce à une commande de GALA en 2009. Aujourd'hui, il a sorti son œuvre du placard et en est sorti en pleine forme, créant Momia en el Clóset : Le retour d'Eva Perón un point final à cette première saison en tant que directeur artistique de production de GALA, après le décès l'année dernière du directeur artistique fondateur Hugo Medrano.

Le spectacle est vivant, divertissant, parfois glaçant et, rafraîchissant pour une comédie musicale, délicieusement transgressif.

Voici les faits de base sur lesquels la comédie musicale est basée. Lorsque la première dame d'Argentine, Eva Perón, décède en 1952, à l'âge de 33 ans, son mari la fait embaumer. Sa mort a déclenché de grands troubles civils, qui se préparaient déjà, d'un côté l'élan de dévotion de nombreux pauvres qui voulaient canoniser leur Eva et, de l'autre, des coalitions de plus en plus fascistes, y compris un coup d'État militaire, qui voulaient qu'elle soit rayée de la liste. la mémoire de la nation. Le corps d'Eva a vécu une odyssée de 20 ans, au cours duquel il a été déplacé et caché à plusieurs reprises et mutilé, et pendant un certain temps, il a été perdu. L’Argentine est entrée dans un chapitre sombre, celui de sa « sale guerre », aussi brutale et terrifiante que n’importe quelle société totalitaire des 100 dernières années.

Les comédies musicales de GALA sont connues pour le cœur et l'âme qui y sont mis, malgré des ressources quelque peu limitées. Il semble que peu de choses manquent à cette production. Sept musiciens sont cachés quelque part sous le toit, dont le directeur musical et pianiste, le très apprécié Walter « Bobby » McCoy, et l'ensemble parvient à produire un son puissant et palpitant pour rendre justice à la partition originale du compositeur argentin Mariano Vales. Ses tangos et autres numéros de danse sont particulièrement agréables.

Ott partage les crédits des paroles avec Vales, et ils ont noué une collaboration des plus satisfaisantes dans l'élaboration des chansons, qui comprennent des ballades et de nombreux numéros optimistes.

Mariano Caligaris réalise avec intrépidité et, comme seul un Argentin d'origine ose le faire, aborde le sujet avec une perspective historique très critique mais aussi avec un esprit joyeusement coquin. Il va jusqu'à démasquer l'hypermasculinité d'un gouvernement militaire fasciste pour suggérer des pulsions homosexuelles sous-jacentes et utilise l'humour noir pour dénoncer l'exploitation et les abus sexuels sur le cadavre d'Eva. Tout est question de pouvoir.

Valeria Cossu a créé une chorégraphie énergique pour l'ensemble. Les danseurs explosent à nouveau sur scène, passant de numéros de danse latine chauds et joyeux à des combats sur scène simulant une rafle militaire argentine et des abus contre ses citoyens, et des tangos planants au hip-hop contemporain. Cet ensemble peut tout faire. Ils font avancer l’histoire et font battre notre cœur. À l’entracte, ces danseurs avaient largement mérité leur pause.

Au centre de l'histoire se trouve Eva elle-même. Fran Tapia incarne Eva, plus grande que nature, ambitieuse et chimérique. La chanteuse-actrice, tout comme le personnage qu'elle incarne, est en effet un fantôme revenu, car elle est arrivée pour la première fois à GALA en tant que directrice pédagogique de Paso Nuevo de la compagnie, pour ensuite être recrutée et choisie pour la bio-musicale de Gloria Estefan, Sur tes pieds!pour lequel elle a remporté le Helen Hayes Award for Outstanding Supporting Performer et a ensuite effectué une tournée nationale.

À bien des égards, cette chanteuse-actrice est magnifique dans le rôle, nous captivant même lorsqu'elle se tient debout, les yeux fermés, telle une statue momifiée. Mais vous ne pouvez pas garder celui-ci dans un placard ! Elle bat des yeux, danse le tango, flirte et tend les bras pour embrasser le monde. Elle est très touchante, surtout dans les moments déchirants »¿Qué es lo que quierien de mi?» Sa voix est agréable, même si elle n'est pas encore parfaitement équilibrée, mais je suis convaincu que cette professionnelle talentueuse et travailleuse continuera à tirer comme un météore et à devenir une superstar encore plus remarquable et très demandée.

La gamme de personnages de la série est richement peuplée par un casting de soutien talentueux. Martín Ruiz incarne le président Perón. Il crée un arc des plus crédibles pour son personnage, passant de leader puissant à veuf privé, puis de dur à cuire rétabli avec sa nouvelle épouse Isabel, et enfin de vieil homme effrayé et faible en exil. Camila Taleisnik nous donne Isabel aux cheveux bulle, qui deviendra la prochaine épouse de Perón et qui dirigera plus tard l'Argentine. Elle constitue un pont important pour comprendre l'ébranlement du pays à mesure qu'il devient plus dur et plus réactif. Rodrigo Pedreira m'a époustouflé avec son contrôle physique et son pseudo-Dr. L'énergie de Frankenstein dans le rôle de l'effrayant Dr Ara. Diego Mariani nous apporte un colonel Moori effrayant et indélébile. Oscar Antonio Rodríguez et Luis Obed Velázquez se distinguent dans cette production comme triple menace chanteur-acteur-danseur.

Ici et là, des éléments de production nécessitaient quelques ajustements. Plus précisément, le système audio doit encore être amélioré. Il y a eu des retours ennuyeux au début et les micros inégaux des artistes ont été secoués.

Mais la narration de l’équipe créative et des acteurs est parfaite. Malgré toute sa grande valeur de divertissement, la série ne nous laisse pas échapper. Les horreurs Maman nous montre qu’il ne s’agit pas (seulement) d’un terrorisme d’État du passé et d’un lointain lointain. Le danger lié à l’insistance à conserver le pouvoir par tous les moyens est bien réel en 2024. L’ennemi est là, une « momie » déjà « sortie du placard ». C'est un incontournable musical pour DC.

Durée : Deux heures et 10 minutes, avec un entracte de 15 minutes.

Maman dans le placard : le retour d'Evita (Momia dans le placard) sera joué jusqu'au 9 juin 2024 (du jeudi au samedi à 20h et le dimanche à 14h), au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Acheter des billets en ligne. Les billets réguliers coûtent 50 $ du jeudi au dimanche. Les billets pour les seniors (65 ans et plus), les militaires et les groupes (10 ans et plus) coûtent 35 $ ; et les billets pour étudiants (moins de 25 ans) coûtent 25 $. Pour plus d’informations, visitez galatheatre.org ou appelez le (202) 234-7174. Les billets sont également disponibles sur Goldstar et TodayTix.

En espagnol avec surtitres anglais.

L'affiche de Maman dans le placard est téléchargeable ici (faites défiler vers le bas).

Sécurité COVID : Toutes les représentations sont sans masque. Consultez la politique de sécurité complète de GALA concernant le COVID-19.

Maman dans le placard : le retour d'Evita
Livre et paroles de Gustavo Ott
Musique et paroles originales de Mariano Vales
Réalisé par Mariano Caligaris

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