William Shakespeare : attention. Vous avez des explications à faire. Whitney White a déconstruit votre hégémonie masculine blanche morte sur scène, en se concentrant sur l’une de vos plus grandes créations féminines : Lady Macbeth. Macbeth dans la foulée (créé et interprété par Whitney White, qui joue actuellement au Klein) célèbre le pouvoir de la femme noire : son ambition, son esprit, sa sensualité et sa rage. Cette exaltation des femmes noires est une merveille à voir.
À l’ouverture du spectacle, une chose est sûre : la musique, qui est entièrement originale, va être sensationnelle. Pop, rock, gospel, R&B, de nombreux genres sont représentés, et la partition et les performances sont positivement célestes. À bien des égards, cela Macbeth est un concert de rock.
La combinaison du langage moderne et de Shakespeare est un mélange exaltant. La chorégraphie, de Raja Feather Kelly, correspond à l’attrait musical de chaque instant.
Whitney White (dans le rôle de la Femme) et Charlie Thurston (l’Homme) sont Lady Macbeth et Macbeth réinventé. Le blanc, apparaissant en premier dans une combinaison moulante à paillettes, possède le genre de charme stratosphérique auquel seuls les plus performants peuvent aspirer. Thurston en tant qu’Homme est un Macbeth motard, avec une veste en cuir et des tatouages, et particulièrement doué pour nous montrer la vulnérabilité sous la façade cruelle.
Les scènes de Shakespeare se concentrent de manière rafraîchissante sur Lady M. et leur mariage. White et Thurston les jouent à merveille. En tant que Femme et Homme, ils explorent également des thèmes contemporains : les désirs et les besoins de la femme noire, les limites de la représentation des femmes par Shakespeare, la nature de la virilité et les luttes des couples du monde entier pour maintenir leur amour vivant.
Ils commentent (avec ironie ou implicitement) les aspects les plus datés de l’intrigue. Ensemble, ils forment un couple charismatique.
La Femme est claire sur ce qu’elle veut :
Femme:
VieDroitsPoursuiteBonheur
Ne touche pas mes cheveux
Ne parle pas quand je parle
Ne me coupe pas la queue.
Ne me fais pas attendre
Ne dis pas qu’il y a trop de choses dans mon assiette
Ne mettez pas la femme blanche sur mon cas
Les Trois Sorcières (Stacey Sargeant, Ximone Rose et Chelsea Lee Williams) forment un trio dynamite. Présentés comme choristes, ils le sont en réalité bien plus. Ils ont un super rap :
Sorcières :
Double Double Double et labeur et problèmes salope oooh !
Double Double Double labeur et ennuis !Double Double Double et le labeur et les ennuis, salope, allez !
Double Double Double labeur et ennuis !Double Double Double et labeur et problèmes salope oooh !
(Double, double, labeur et difficulté)
Double Double Double labeur et ennuis !
(Mieux vaut le faire, mieux vaut le faire, fille en double)Double Double Double Et du labeur et des ennuis, salope.… allez !
(Double, double, labeur et difficulté)
Double Double Double tu ferais mieux de tuer cette mère !
(Tu ferais mieux de le faire, tu ferais mieux de l’obtenir, tu ferais mieux de tuer cette mère)
Bien que chaque sorcière ait sa propre personnalité, elles fonctionnent comme un chœur. La Première (Stacey Sargeant) rappelle que Lady Macbeth « n’est pas une bonne personne ! »
La créativité de White est à plusieurs niveaux ; elle brise le quatrième mur avec enthousiasme. Les désirs et les besoins des personnages sont partagés avec nous tous. La Femme s’adresse au public :
Femme: Laissez-moi vous poser une question : – Les femmes, les homosexuels et les d’autres personnes là-bas? Qu’êtes-vous prêt à faire pour obtenir ce dont vous avez besoin ? Pour obtenir ce que tu veux ?
Deuxième sorcière : Qu’est-ce que tu essayes de dire?
Femme: Je veux-
Deuxième sorcière : Mais qu’y a-t-il derrière le besoin ?
Femme: pouvoir. ou… je ne sais pas. Je suis désolé.
Les réalisateurs Tyler Dobrowsky et Taibi Magar, le casting ultra talentueux et le groupe phénoménal font que tout est réuni. Les transitions d’ici à ensuite sont parfaitement exécutées.
Parfois, la Femme et l’Homme ressemblent à un couple marié moderne, reflété dans un miroir ancien (et fissuré). Elle est agacée par son hésitation. Il l’embarrasse devant leurs invités. Ils tentent un grand geste pour sauver leur mariage (dans ce cas, eh bien, un meurtre). Ça ne marche pas.
Les scènes modernes et shakespeariennes sont superbes. La réimagination par White du célèbre monologue de Lady M. est incroyablement originale et sa performance nous emmène dans un autre monde. Lorsque Thurston admet qu’il ne sait pas ce qu’est un homme, nous avons une fenêtre sur ce qui aurait pu se cacher sous le monstrueux tyran de Shakespeare.
Mais il y a une mise en garde. Macbeth et Lady Macbeth sont toujours et pour toujours le « boucher mort et sa reine démoniaque ». Le commentaire de White sur Shakespeare, l’amour contre l’ambition, l’oppression et l’altérité sont tout à fait pertinents. Mais chez Shakespeare, l’ambition de Lady Macbeth est liée au meurtre. La Femme dit : « Je suis presque sûre que nous allons devoir le tuer. » Donc, même si j’admire la Femme, je me sens en conflit. Je ne peux pas la soutenir, et en fin de compte, peu importe tous mes efforts, je ne peux pas vraiment l’aimer. Ce n’est pas Richard III, un monstre fascinant. Mais elle n’est pas une icône que je souhaite valoriser si elle est prête à assassiner comme Lady M de Shakespeare. La question éthique « Est-il acceptable de réussir par la violence ? bien qu’abordé, il n’est jamais résolu.
Pourtant, il y a une abondance de plaisir visuel et auditif. Whitney White et Steven Cuevas sont co-orchestres. (Cuevas est également directeur musical). Le concepteur sonore est Nick Kourtides. Les costumes scintillants, très mode concert rock, sont conçus par Qween Jean.
Le groupe — batteur, bassiste, pianiste — joue pour nous sur un décor qui, comme l’éclairage, semble destiné uniquement à la musique mais englobe bien plus encore. (Le scénographe est Daniel Soule ; la conceptrice d’éclairage est Jeanette Oi-Suk Yew. Des félicitations particulières sont dues à la créatrice de perruques, coiffures et maquillage Rachel Padula-Shufelt.
La production de White est la première d’une série en cinq parties commandée par l’American Repertory Theatre sur les femmes de Shakespeare. Trois d’entre elles, Juliette, Cléopâtre et Emilia, sont mentionnées ici. Nous pouvons tous espérer en savoir plus. Quoi que White ait à dire, ce sera essentiel.
Durée : 80 minutes sans entracte.
Macbeth dans la foulée joue jusqu’au 28 octobre 2023 au Michael R. Klein Theatre de la Shakespeare Theatre Company (anciennement Lansburgh) – 450 7th Street NW, Washington, DC. F Les billets (35 $ à 145 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 547-1122. STC offre des réductions aux militaires, aux premiers intervenants, aux personnes âgées, aux jeunes et aux voisins, ainsi que des billets urgents. Contactez la billetterie ou visitez Shakespearetheatre.org/tickets-and-events/special-offers/ pour plus d’informations. Des performances audio-décrites et interprétées en ASL sont également disponibles.
Le programme Asides pour Macbeth dans la foulée est en ligne ici.
Sécurité COVID : Tous les espaces STC acceptent les masques, ce qui signifie que tous les clients, masqués et non masqués, sont les bienvenus. Apprenez-en davantage sur les politiques de santé et de sécurité de la Shakespeare Theatre Company ici.
Macbeth dans la foulée
CASTING
Femme : Whitney White
Homme : Charlie Thurston
Première sorcière : Stacey Sargeant
Deuxième sorcière : Ximone Rose
Troisième sorcière : Chelsea Lee Williams
Doublure : Lizzy Brooks, Keith Rubin, Kanshya Williams
Capitaine de danse : Ximone Rose
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Créé et interprété par le co-orchestre : Whitney White
Chorégraphie de : Raja Feather Kelly
Réalisateur : Tyler Dobrowsky, Taibi Magar
Directeur musical, co-orchestre : Steven Cuevas
Scénographe : Daniel Soule
Créateur de costumes : Qween Jean
Conceptrice d’éclairage : Jeanette Oi-Suk Yew
Concepteur sonore : Nick Kourtides
Créatrice de perruques, coiffures et maquillage : Rachel Padula-Shufelt
Directrice de casting résidente : Danica Rodriguez
Régisseur de production : Charles M. Turner III
Assistante régisseure : Samantha Wilheim
GROUPE
Clavier/Chef d’orchestre : Steven Cuevas
Batteur (jusqu’au 15 octobre) : Jordan Carter
Batteur (à partir du 18 octobre) : Barbara (« Muzikaldunk ») Duncan
Guitare : DeAnté Haggerty
Basse : Reggie Payne
Sous-clavier/chef d’orchestre : Utsav Bhargava
Entrepreneur : Bruno Nasta
NUMÉROS MUSICAUX
« Prologue »
« Si la connaissance est pouvoir »
« Alléluia » (Entrée)
« Atteignez-le »
« Monde sombre »
« Maison de poupée »
« À la place de l’amour »
« Si la connaissance est un pouvoir / Atteignez-la » (Reprises)
« Double, double, labeur et difficulté »
« Alléluia » (Couronnement)
« Moi pour toi »
« Les fantômes d’hier »
« Alléluia » (Finale)
