Vingt-cinq ans après le début de ce siècle, le monde de l'opéra est encore (bien que parfois provisoirement) qui explore exactement quelles sont les histoires et les langues musicales pour parler avec éloquence et avec passion à notre temps. Nulle part en Amérique, ce gambit ne ressentit plus qu'avec WNO et le directeur artistique Francesca Zambello, où à côté des classiques qui se transmettent de Verdi, Puccini, Wagner et le prochain châtaignier américain des frères Gershwin ' Porgy et bessl'entreprise développe et présente nouveau Les talents et perspectives américaines, y compris les artistes et les collaborations d'équipe créative. En 2023, WNO a présenté la première de Fondé, Un opéra qui a exploré les implications morales et psychologiques de la guerre des drones. Ce mois-ci, ils apportent au public de Washington L'évolution (R) de Steve Jobsdans un portrait de théâtre musical d'un homme compliqué très au centre d'une technologie qui a révolutionné notre monde, mais dont l'évolution en tant qu'homme se connectant à lui-même et à ses compatriotes humains était un voyage encore plus ardu et finalement émouvant la percée.
Mark Campbell, l'un des cadres contemporains les plus réussis d'Amérique, a collaboré avec le compositeur Mason Bates, qui a remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de cet opéra lorsqu'il a été créé à Santa Fe en 2017. Ils ont créé un opéra important et, je crois, dans le répertoire. Jusqu'à présent, deux productions de cet opéra sont en copropriété et produites en rotation parmi une poignée de sociétés régionales.
Au début, cela semblait un sujet improbable pour Campbell à aborder – il ne semble pas un type de «geek technique». Mais il a trouvé son chemin dans le cœur psychologique d'un homme tourmenté à bien des égards par son propre génie et cruel envers ses collaborateurs, employés et copines, mais qui, en difficulté avec un diagnostic de cancer en phase terminale, se réconcilie enfin avec sa propre mortalité et admet son besoin de connexion humaine. Campbell a brillamment évité une narration chronologique simple et a plutôt créé à la fois une structure et une philosophie de circularité intégrée.
Cette circularité résonne avec notre compréhension du côté humain des emplois végétaliens souvent nus, qui étaient obsédés par le bouddhisme. En fait, son Sensei, le personnage Kōbun Chino Otogawa, est l'un des deux héros de l'opéra. Chanté magistralement par la basse Wei Wu, Kōbun est un croisement entre un guide spirituel sur le haut (et parfois de au-delà de la tombe) et une conscience de cricket Jiminy perchée à l'épaule qui peut lancer des travaux dans le cul de temps en temps, « Ouais, Karma suce. »
L'opéra s'ouvre avec le vaste étage rempli de plafond au plafond avec une banque de tiroirs de fichiers représentant l'ancien monde avant la révolution technologique. En appuyant sur un bouton, les images projetées passent rapidement aux banques de moniteurs d'écran flanquant la scène. En dehors de cela, la scène n'est pas commise, mais pour quelques bancs droits où les membres de l'ensemble donnent un témoin et peuvent entrer dans une scène au besoin. Le réalisateur de scène Tomer Zvulun a créé une élégance en simplicité elle-même avec un chœur très maigre par rapport aux normes d'opéra mais une présence physique et vocale très compétente et vocale.
Dès le début, nous obtenons des photos de scène remplies de vie. Là, en bas du centre, se trouve les travaux aux jambes croisées et aux pieds nus en méditation. Simultanément, une scène prend vie sur une petite plate-forme élevée de Steve en tant que jeune garçon (Stone Stensrud) lorsque son père (Justin Burgess) présente à dix ans une table de travail qu'il a faite pour lui pour son anniversaire pour stimuler son aptitude mécanique.
Le compositeur de formation classique Bates signale clairement son intérêt pour la musique populaire et en particulier son expérience en tant que DJ de musique de danse. Dans le premier numéro d'ensemble, l'électronique pulsé a battu, sauf des transports dans un club, tandis que les mots «Un appareil a tout» nous convainc de l'inévitabilité de la révolution des pommes à changer le monde. Et donc, avec un son électronique utilisé en conjonction avec l'orchestre complet dirigé par le chef d'orchestre Lidiya Yankovskaya, l'opéra est sans vergogne à propos de ces chanteurs d'opéra étant micro. Surveillez-le, aficionados d'opéra!
Soyons clairs, Jobs et son copain et partenaire précoce Steve Wozniak («Woz») étaient en effet de mauvais garçons radicaux qui voulaient «le coller à l'homme». Dans une première scène, John Moore en tant que Jobs et Jonathan Burton en tant que «The Woz» découvrent comment imiter les tons de Ma Bell et sonnent dans le Vatican Henry Kissinger. Les duos de ces deux chanteurs sont parmi les compositions les plus amusantes et les plus convaincantes, et les chanteurs ont fait preuve d'une grande chimie de scène. Mais la «bromance» ne se termine pas bien lorsque ces deux Davids des derniers jours ont plus tard excité qui a fait tomber Goliath, et les travaux égoïstes, saisissant tout le pouvoir, poussent Woz à quitter l'entreprise.
Campbell ne le fait pas de sucre, et le baryton Moore non plus: Steve Jobs n'était pas un gars sympa. Sa relation avec l'amant Chrisann devient particulièrement laide lorsqu'il abandonne la femme enceinte et nie la responsabilité de la paternité pour leur enfant. Deux membres féminins très vocaux du public ont crié leur extrême mécontentement à travers l'auditorium lors de la réaction de Steve Jobs. Coloratura Kresley Figueroa comme Chrisann, avec son ultra-rapide vibrato, devient court-circuit par les créateurs.
Moore donne une performance émotionnelle passionnante tout au long de notes sans trop gonfler et se transformer en baryton de morse. Son approche est d'offrir un son propre et contemporain, je pense que Steve Jobs en mettant l'accent sur la perfection et la simplicité élégantes approuverait.
Mais en plus de Kobun, l'autre véritable héros de la pièce est le partenaire de Jobs et plus tard épouse, Laurene, qui reste par lui à travers tout cela. La mezzo-soprano Winona Martin apporte de la chaleur et de l'intelligence au rôle, et Bates donne à ses belles lignes mélodiques pour accentuer sa force et son amour et sa compassion authentiques pour cet homme.
La production appartient conjointement à l'Atlanta Opera, à Austin Opera, à l'opéra Lyric de Kansas City, Utah Symphony & Opera et à Calgary Opera Association. En ces temps précaires, recherchez plus de ces alliances si l'opéra doit rester en vie. Et l'opéra contemporain, comme tous les arts, doit être libre de répondre à leur temps.
Les créateurs ont réussi à comprimer l'action à ce qui est acceptable pour le public du 21e siècle. L'opéra dure une heure et 40 minutes sans entracte.
PS J'avoue des sentiments mitigés assistant au Kennedy Center car il a été saisi comme prix et deviendra une patate chaude politique. Je comprends combien de mes amis ont décidé de ne pas y assister d'événements sous son cloud actuel. Mais je vais demander aux gens de considérer également les nombreux artistes et membres d'équipage qui ont courageusement fait un bon travail comme le Steve Jobs Opera. Ils dépendent des membres du public pour les soutenir dans l'exercice de leur métier.
L'évolution (R) de Steve Jobs Joue jusqu'au 10 mai 2025, présenté par Washington National Opera se produisant dans l'Opéra du John F. Kennedy Center, 2700 F St. NW, Washington, DC. Pour l'horaire et pour acheter des billets (45 $ à 269 $), allez en ligne ou contactez le box-office au (202) 467-4600.
En anglais avec des titres d'anglais projetés
Le programme pour L'évolution (R) de Steve Jobs est en ligne ici.
Compositeur: Mason Bates
Librettiste: Mark Campbell
Conducteur: Lidiya Yankovskaya
Directeur de scène: Tomer Zvulun
Steve Jobs: John Moore
Jobs de Laurene Powell: Winona Martin
Kōbun chino otogawa: wei wu
Steve («Woz») Wozniak: Jonathan Burton
Chrisann Brennan: Kresley Figueroa
Paul Jobs: Justin Burgess
Jeune Steve: Stone Stensrud
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous êtes les bienvenus.
