'Dodi & Diana' à Mosaic Theatre Company

Le lancement de la saison 2025-26 de la Japan Society est sa production mondiale commandée de Kinkakuji (The Temple of the Golden Pavilion), adaptée à la scène de la société de Yukio Mishima en 1956 du même nom de Leon Ingulsrud, cofondatrice de la société Saratoga International Institute) et de l'acteur coréen-américain Curda. Jouant maintenant un engagement limité au siège social de Manhattan de la Société, le spectacle rare est mis en scène en conjonction avec son émergence d'automne 2025 Yukio Mishima Centennial Series, tiré des écrits de l'auteur japonais d'après-guerre (1925-70) et du quintuple nominé pour le prix Nobel Peace Prix en littérature.

Major Curda. Photo de Richard Termine.

La performance en solo est présentée sous la forme d'un monologue de fièvre, plongeant dans la psyché de plus en plus perturbée de l'acolyte bouddhiste zen aliéné Mizoguchi, incarné par le Curda, pieds nus et habillé en noir (costume de Meena King), pour relâcher la véritable histoire de son acte post-wwii post-wwii d'Arson, décortiqué le feu Golden 14ème-Ton du Temple Kinkakuji du siècle à Kyoto, et ses motivations pour le faire. Sous la direction d'Ingulsrud, le Curda, dans une performance de tour de force impeccable, se déplace activement autour de la scène, fournit ses souvenirs et son auto-analyse dans l'adresse directe à la première personne au public, change sa voix et son comportement dans l'imitation de certaines des personnes significatives et des conversations qui l'ont conduit à ce point, et répétent de nombreux mots, de la phrase et des lignes pour indiquer le bégaiement pour ce qu'il a tendu.

Il interagit également avec le design scénique austère mais résonnant de l'artiste basé à Berlin, Chiharu Shiota, qui a collaboré avec Ingulsrud et Curda sur le développement du spectacle. Composé de deux chaises en bois, un micro debout et ses brins de fil suspendus, vus ici pour la première fois dans un lieu américain, l'ensemble abstrait symbolise la toile enchevêtre Les libérer quelques-uns à la fois, le tout conformément à ses oscillations d'ambiance erratiques et à l'histoire qu'il raconte.

Major Curda. Photo de Richard Termine.

Au fur et à mesure que le jeu de mémoire progresse, le rythme accélère, la Curda devient de plus en plus agitée, parlant plus rapidement, établissant des liens entre les personnages et les épisodes traumatisants d'agression sexuelle, de meurtre et de suicide qui le hantent, et nous immerge pleinement dans son paysage de rêve des pensées cauchemardesques et des émotions instables – ou le manque de tel brûle au sol et réduit les cendres, dans une tentative irrationnelle de posséder son esthétique parfaite en la détruisant, après avoir été jugée laide tout au long de sa vie agonisée.

Les performances percutantes du Curda sont améliorées avec l'éclairage (par Marie Yokoyama) qui transitions parfois lentement, d'autres fois de façon spectaculaire, et met en lumière l'acteur, le son (par Padra Crisafulli), avec de la musique originale (par Ethan Phelps), qui met en place les locaux et les tons, et comprend un certain nombre de voix et de la conception de la vidéo et de la vidéo de Curda, et par une vidéo surréale de Curda. Takaaki Ando) qui nous englobe dans la scène culminante de la conflagration du temple.

Major Curda. Photo de Richard Termine.

La mise en scène de Kinkakuji coïncide également avec Chiharu Shiota: deux pays d'origine, la première exposition solo du musée de New York de l'artiste, commandée par la Japan Society et commémorant les 80ème anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après la conclusion de la course théâtrale de Kinkakuji, le set de scène de Shiota sera réinstallé dans le cadre de son émission spécifique au site, qui explore les expériences et les souvenirs en temps de guerre, et les parallèles entre la tragédie humaine de la guerre et ses luttes personnelles de l'artiste, y compris la confrontation de sa propre mortalité (elle est une survivante du cancer) et son identité bicopture, vivant entre deux morts. L'exposition sera ouverte à la vision du public jusqu'au 11 janvier 2026; Pour plus d'informations et des billets, cliquez ici.

Temps de fonctionnement: environ une heure et 50 minutes, sans entracte.

Kinkakuji joue jusqu'au samedi 20 septembre 2025 à la Japan Society, 333 E 47ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 30 à 58 $, y compris les frais), allez en ligne.

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