L'adaptation par Mary Zimmerman du magnum opus d'Ovide, Métamorphoses, est un récit contemporain des mythologies grecques et romaines classiques axé sur les transformations du corps et de l'esprit. Le spectacle est un hybride de genres : drame et tragédie, mêlés à des morceaux de comédie et véhiculés par un mélange de mouvement, d'esthétique et de langage poétique.
En utilisant les histoires de Midas transformant sa fille en statue d'or, de Vertumnus tentant de courtiser Pomona à travers de nombreux déguisements au lieu de révéler sa véritable identité, et d'un vieux couple, Baucis et Philémon, se transformant en arbres entrelacés pour rester ensemble pour toujours, la pièce de Zimmerman met en lumière les différentes facettes de l'amour et la manière dont ses nombreux humeurs de passion, d'avidité et de luxure peuvent changer à jamais l'identité d'une âme.
L'École d'études sur le théâtre, la danse et la performance de l'Université du Maryland vient de terminer la production de Métamorphoses et a fait un travail merveilleux en capturant les histoires nuancées de la folie humaine, des dieux avec des complexes de supériorité et d'autres faiblesses de la chair en utilisant un mélange équilibré d'éclairage, de costumes, de danse et d'intonation pour exprimer astucieusement l'étrangeté des dieux mythiques et de leurs escapades. Terre.
Le théâtre boîte noire avait des gradins de chaque côté, la zone de représentation occupant toute la longueur du milieu de la pièce. Le scénographe August Henney a érigé des structures en forme d'échafaudage à chaque extrémité, pour que les dieux puissent regarder l'action en contrebas, et la scène principale consistait en une grande plate-forme, construite pour ressembler à un patio en pierre avec de gros rochers et une piscine naturelle. au centre. L'eau est en elle-même représentative du nettoyage et de la renaissance, et sa forme liquide fait écho à la nature en constante évolution de l'homme.
Un casting de 11 personnes couvre un large éventail de personnages, chaque acteur assumant plusieurs rôles. La structure de la pièce est une série de vignettes avec des narrateurs alternés guidant le public de conte en conte. Hayden Polsky a joué le tout-puissant créateur Zeus la nuit à laquelle j'ai assisté, puis devient le narrateur dans une autre scène, puis le roi Cinyras, un père amené à mentir avec sa fille. Avec des modifications des costumes et des ajustements de stature et de manières, les acteurs réussissent à se transfigurer en incarnant des dirigeants, des amants et de modestes serviteurs.
Marrs Burggraf est le roi Ceyx, qui meurt en mer mais retrouve sa femme après avoir été transformés en oiseaux et s'envoler ensemble. Burggraf apparaît alors comme le dieu solaire, Apollon, dans toute sa puissance, chargé de la culpabilité d'être un père négligent. Terrance Ngwafor est l'amant timide Vertumnus, dieu des saisons, mais dans la scène suivante, il apparaît comme Phaéton pleurnicheur, exigeant son tour de chasser le soleil à travers le ciel de son père, Apollon. Chaque acteur incarne son rôle avec une grâce apparente et un naturel agréable à regarder, s'adaptant à chaque nouveau rôle avec la facilité d'enfiler une chemise en soie.
Un beau mouvement, chorégraphié par Bree Breeken, complète la mise en scène de KenYatta Rogers et est entrelacé tout au long de la production d'une manière très subtile et homogène. Lorsqu'Orphée (Burggraf) quitte les enfers, après avoir été autorisé par Hadès (William Nash) à emmener sa bien-aimée Eurydice (Nina Omatsola) avec lui, c'est à condition qu'il ne se retourne jamais pour vérifier qu'elle le suit. Orphée, incapable de résister à la tentation, se tourne pour regarder derrière lui. Pendant qu'il le fait, les lumières changent et Eurydice s'effondre et s'éloigne de lui, lui murmurant « au revoir », ce qui oblige Orphée à revenir sur le chemin, et Eurydice le suit à nouveau. Ils marchent lentement autour du bassin de pierre, répétant ce schéma de détournement et de poursuite sur une cadence sombre qui montre de manière déchirante leur connexion éternelle mais vouée à l'échec.
La conception des costumes de Bailey Hammett joue son propre rôle dans la narration et contribue à accentuer les pas de Breen. Lorsque l'impie et égoïste Erysichthon (Polsky) est maudit pour avoir abattu un arbre sacré de Cérès (Emma Callagy), déesse de l'agriculture, Cérès envoie Hunger (Amelia Talbot) pour le tourmenter. Talbot est recouvert d'un body sombre, le visage couvert, les bras et le torse enveloppés de vignes. Se faufilant sur les rochers, Hunger rampe et s'attache comme un parasite au dos d'Erysichthon, le poussant à consumer sa fortune et finalement à se consumer lui-même. L’effet est inquiétant et sombre, avec une touche d’absurdité comique, qui convient parfaitement à l’œuvre.
Une autre exécution exquise de la vision de l'équipe créative est la scène entre Eros (Nash), le dieu de l'amour, et Phyche (Lucy Bond). Le couple patauge dans la piscine peu profonde, Psyché dans ce qui ressemble à une robe de lin, et l'aveugle Eros, avec des ailes attachées dans le dos, ressemblant aussi près d'un dieu que possible. L’image du couple, se tendant l’un vers l’autre à travers l’eau, était magnifiquement pittoresque.
Interprétation de l'UMD School of Theatre, Dance, and Performance Studies de Zimmerman Métamorphoses a bien servi le matériel source et a transmis ses idées réfléchies et parfois ludiques sur les défauts des humains et des dieux. La production plutôt artistique est une œuvre presque indulgente qui gâte les sens avec de la poésie, une chorégraphie élégante et des touches de couleur et de lumière (conçues par Scott Monnin). Regarder l’histoire se dérouler a été une expérience merveilleuse, exécutée avec un professionnalisme évident et une passion compétente. Félicitations aux talentueux acteurs et à l'équipe pour avoir créé une véritable œuvre d'art et honoré l'une des grandes œuvres littéraires, avec une touche moderne.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte
Métamorphoses joué du 15 au 22 novembre 2024, présenté par l'École de théâtre, de danse et d'études de performance de l'Université du Maryland, au Kogod Theatre du Clarice Smith Performing Arts Center, situé au 8270 Alumni Dr, College Park, MD. Les billets (25 $, grand public; 10 $, étudiants et jeunes) pouvaient être achetés par courriel ((email protégé)), en appelant la billetterie au 301.405.2787, ou en ligne.
Voir le programme virtuel ici.
Sécurité COVID : Bien que fortement encouragés, les masques ne sont plus obligatoires. Consultez la politique de santé et de sécurité du Clarice Smith Performing Arts Centre ici.
CASTING
Acteur 1 : Emma Callagy ; Acteur 2 : Kayla Harvey-Ali ; Acteur 3 : Nina Omatsola ; Acteur 4 : Amelia (Lee) Talbot ; Acteur 5 : Lucy Bond ; Acteur 6 : Hayden Polsky et Elyon Topolsky ; Directeur de l'exposition : Hayden Polsky et Elyon Topolsky ; Acteur 7 : Cure Kiefer ; Acteur 8 : Mars Burggraf ; Acteur 9 : William Nash ; Acteur 10 : Terence Ngwafo
Doublures : Acteur 1 : Lauren Curtiss ; Acteur 2-Juliana Vendetti; Acteur 3 : Elizabeth Enworom ; Acteur 4 : Amélia Du Bois ; Acteur 5 : Sophia Bagheri ; Acteur 7 : Jordan Li ; Acteur 8 : Sophia Patzowski ; Acteur 9 : Keegan Perry ; Acteur 10 : Thomas Raf
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Ken Yatta Rogers ; Dramaturge : Patrick Saunders ; Chorégraphe : Bree Breeken ; Directrice de l'intimité : Sierra Young ; Régisseur : Adam Hawley ; Scénographe : August Henney ; Créateur de costumes : Bailey Hammett ; Concepteur d'éclairage : Scott Monnin ; Concepteur de projection : Tim Kelly ; Concepteur sonore : Léo Grierson
Directeur adjoint : AJ Jenkins ; Directrice adjointe : Faith McCullough ; Chorégraphe adjointe : Katie Quinn ; Dramaturge adjoint : Hudson White ; Régisseur adjoint, accessoires : Amberley Kuo ; Régisseur adjoint, Costumes : Erin Sanders ; Assistante de la costumière : Ilana Mongilio ; Assistante conceptrice d'éclairage : Mariah Faulkner
PRODUCTION
Directeur adjoint de la production et des opérations : Jennifer Schwartz Coordonnateur de la production et des opérations : Devin Kohn ; Coordonnatrice de la production et des événements : Kate Wander
Directeur technique : Michael Driggers ; Coordonnateurs techniques : Mike Delaney, David Phelps ; Coordonnateur de l'atelier de scène : Reuven Goren ; Charpentier principal : Earl Browne Charpentiers : Hannah Belman, Ella Gammel, Danielle Juaregui, Maura Martin, Terence Ngwafor, Lurr Ragen, Harsh Senjaliya et Sophia Tiedt ; Étudiants diplômés en charpentier : Amir Mahdavi et David Wilson ; Étudiants menuisiers : Hannah Collins
Coordonnatrice des charges scéniques : Ann Chismar ; Peintre de charge scénique : Fred Via ; Artiste scénique : Nicole Panebianco ; Artistes scéniques étudiants : Mars Burggraf, Kayla Harvey-Ali, Layla Nordrum et Hudson White
Responsable de l'atelier d'accessoires : Timothy Jones ; Artisan de l'atelier d'accessoires : Tyra Bell ; Artisans étudiants de Prop Shop : Nikhil Bonageri, Adam Hawley, Chris Lee, Charlotte « C » Macko et Devni Shah ; Étudiantes TDPS479 : Gabriella Loshin et Briana Bryant
Chefs de l’équipe de scène : Steven Bronocco, Alexix Hayes, Cole Owens
Responsable de l'atelier technologique : Jeffrey Reckeweg
Coordonnatrice de l'éclairage : Carrie Barton ; Superviseur de l'éclairage : Cameron Smith ; Superviseur adjoint de l'éclairage : Liza Raney ; Électriciens principaux : Buruk Daniel, Emily Pan, Hanna Zakharenko, Jasmine Voon, Malory Hartman, Max Abramovitz et Sean Preston ; Étudiants électriciens : Alana Isaac, Amelia Talbot, Ananya Perinkulam, Balakrishna Nair Nalivalapil, Drew Okoye, Elyon Topolosky, Erin Sanders, Hannah Kelly, Harshil Patel, J. Royal Miller, Jaswant Vemulapalli, Jaylyn Manu, Jeffrey Beamer, Johnny Kraft, Kiefer Cure , Kyle Gunter, Melissa Szwed, Sonia Thanicatt, Tejas Uttarwar, Vivian Castrillo, William Zhao et Yannick Godts
Coordonnateur des projections : Zachary Rupp
Directeur adjoint de l'audio : James O'Connell ; Superviseur audio : Phoenix Sweeney ; Techniciens audio : Evan Thanicatt, Jake Goldstein et Mark Lyons Student ; Equipe audio : Jack Campbell et Kiefer Cure
Responsable de la boutique de costumes : Jen Daszczyszak ; Directrice adjointe du magasin de costumes et d'artisanat : Lisa Burgess ; Tailleur de costumes et drapier : Tessa Lew ; Drapiers de costumes : MJ Hromek et Steven Simon ; Première main : Dennis Kitmore ; Assistant diplômé en costumes : Bailey Bower et Addison Littlefield ; Techniciennes en costumes : Brooke Baney, Rachel Heney, Ilana Mongilio et Layla Nordrum ; Équipage étudiant en costumes : Nina Omatsola, Morgan Smiley, Emma Meisel, Silmarian Grinath, Keegan Perry et Kaisha Snowden
Chef d'équipe de garde-robe : Seana Benz ; Opérateur du panneau lumineux : Matthew Dietrich ; Opérateur du tableau de projection : Kathleen Connolly ; Opérateur de la carte son : Terrence Bartlebaug ; Commodes : Rebeccah Chambers, Alex Reyes et Emily Davis ; Équipage de pont : Jabari Crenshaw et Tito Silva ; Soutien à la garde-robe : Nicole Hiemenz
