Dans son autobiographie, la réalisatrice Elia Kazan a fait référence à la première rencontre entre le Tennessee Williams, 36 ans, et Marlon Brando, 23 ans, dans la maison de plage de l'ancienne à Provincetown, MA, une soirée d'été en 1947, lorsqu'il a pris des dispositions pour L'auteur lauréat du prix Pulitzer qui sera bientôt auditionné pour auditionner le jeune acteur pour le rôle de Stanley Kowalski Un tramway nommé désir. L'histoire réelle a inspiré le dramaturge Gregg Ostrin pour se plonger dans l'événement capital dans Kowalskiune version fictive de la rencontre dramatique entre les deux artistes légendaires, faisant maintenant ses débuts hors Broadway dans un engagement limité déjà étendu au Duke sur 42nd Rue.
Écrit dans le format d'un jeu de mémoire, l'émission s'ouvre avec Williams, 66 ans, assis en bas et illuminé par un projecteur sur le set sombre (éclairage de Jeff Croiter), répondant à une question inconnue qui lui a posée dans une interview télévisée de 1977 sur Son introduction initiale à Brando. S'allume et ses souvenirs prennent vie dans une reconstitution imaginaire de ce qui aurait pu se passer dans le contexte des informations factuelles (fournies par Kazan) combinées avec les comportements et les personnages familiers des deux. Ils sont supposés par Robin Lord Taylor comme Williams, avec les affectations fey d'un gentleman du sud, et Brandon Flynn en tant que Brando de la classe ouvrière rugueuse, qui embrasse pleinement le système de méthode Stanislavski sous l'influence de Stella Adler, et prouve lui-même parfait pour la partie de Kowalski (nous laissant croire qu'il voulait que son comportement au cours de toute la soirée soit une performance sur le caractère).
Bien sûr, nous connaissons tous le résultat de l'audition de Brando pour la production scénique acclamée (et l'adaptation cinématographique ultérieure), mais sous la vision d'Ostrin et la direction convaincante de Colin Hanlon, des étincelles volent entre les opposites polaires conflictuels dès son arrivée (trois jours tard), se laisse entrer, s'entraide à la nourriture, se fait à la maison, répare facilement les services publics brisés de la maison et, alors que les boissons continuent de couler, échangent des «observations de personnages» acerbiques avec son hôte les uns sur les autres, jusqu'à l'action se fige à un point culminant dans les souvenirs de Williams et il revient à l'entretien en cours, signalé par un autre changement théâtral de l'éclairage.
Les pistes engageantes sont soutenues par une distribution en vedette de Three, dont les interactions des personnages avec Williams et Brando révèlent la tendance des hommes à utiliser les autres, même ceux les plus proches d'eux, à leur propre avantage, tout en utilisant leurs compétences séduisantes de flatterie et de manipulation. Alison Cimmet transforme une représentation de premier ordre de la réalisatrice / productrice dure Margo Jones, un ami proche de «Tom» (le nom réel du Tennessee), qui a reçu le script pour lire, a partagé ses commentaires brillants et s'attendait à diriger Le spectacle, mais a été jeté de côté en faveur de Kazan et pardonne de toute façon le doux bavardage.
Sebastian Treviño est franc et passionné comme le plus jeune amant du dramaturge, Pancho Rodriguez, dont la nature tumultueuse excite et inspire l'écrivain, et qui, malgré sa moquette et ignorée par Williams, reste dans une relation avec son papa de sucre de toute façon. Et Ellie Ricker apparaît comme un ami exubérant de Brando (jeune fille), Jo, une actrice en herbe qui a fait de l'auto-stop avec lui de New York maison, ignorant qu'il rencontrait Williams. Elle jaillit sur «Tom» en tant que Fangirl bouillonnant (il la laisse l'appeler ainsi comme un «ami», bien qu'insigne que Brando ne puisse pas et non), sert de pion à inciter à la jalousie entre les deux, et permet en outre leur Des attitudes auto-indulgentes, railleries, manipulations et combatives, tout comme Margo et Pancho, et comme eux, restent là de toute façon.
Un design artistique de style période nous transporte vers le temps et le lieu de la réunion historique, avec le panneau «Rancho Pancho» à droite à droite (un détail authentique de la propriété, que Williams a nommé pour son amant), le soleil couchant et les couleurs changeantes du ciel au-dessus de la scène océanique à gauche, et une vue centrale à l'intérieur du bungalow, de son bar proéminent, de ses boissons omniprésentes et de son mobilier de l'époque, y compris une machine à écrire vintage, un téléphone et une radio (établi par David Gallo; accessoires par Viveca Gardner ), auquel les personnages dansent (son de Bill Toles; mouvement de Nancy Renee Braun). La robe et les styles des personnages reconnaissables (costumes de Lisa Zinni, cheveux de Tommy Kurzman) les définissent également et leur décennie.
Kowalski Offre plus qu'une imagination de la soirée pivot qui a abouti à la production primée d'un classique américain; Il s'agit également d'une étude psychologique pénétrante de l'ego, du pouvoir et du contrôle, un dévouement absolu à son métier et la volonté d'atteindre l'acceptation, la reconnaissance et le succès. Ostrin, Hanlon et la distribution livrent à la fois le divertissement et les idées.
Temps d'exécution: environ 80 minutes, sans entracte.
Kowalski Joue jusqu'au dimanche 23 février 2025, au duc sur 42nd Street, 229 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 40 à 140 $, y compris les frais), appelez le (347) 875-7761, ou allez en ligne.
