Ce qui suit est une déclaration publiée par Theatre Washington, le groupe de défense du théâtre de la région de Washington DC, le 18 février 2026.
Les théâtres de la région de Washington DC expriment leur profonde inquiétude et leur déception face aux récentes réductions du Washington Post dans son personnel et sa couverture médiatique des arts et de la culture.
Pendant des décennies, le Post a servi de voix « locale et nationale » critique pour l’écosystème artistique de notre région, en fournissant des critiques rigoureuses, des reportages réfléchis et une couverture soutenue qui ont aidé à connecter les artistes aux résidents et aux visiteurs, à élever le travail régional à l’attention nationale et à documenter la vie culturelle de la région de Washington, DC. La perte de cette couverture dédiée n’est pas simplement un problème médiatique ; c’est une perte civique et culturelle pour toute notre région.
L’impact de la couverture artistique s’étend au-delà de la scène. Au-delà de sa production artistique prolifique, l’industrie théâtrale de la région représente un puissant moteur économique. Selon le rapport d’impact du Theatre Washington publié l’année dernière, ces 89 organisations théâtrales à but non lucratif créent collectivement plus de 4 000 emplois et engagent des milliers de bénévoles, versent plus de 80 millions de dollars par an aux artistes et au personnel et sont responsables de la gestion de plus d’un milliard de dollars d’actifs combinés. Cela fait du théâtre non seulement une pierre angulaire culturelle, mais également un contributeur majeur à la santé et à la vitalité économiques de la région.
Un journalisme artistique fort est important. Les critiques, les profils et les fonctionnalités continuent de stimuler les ventes de billets, la visibilité, la philanthropie et l’engagement du public pour les théâtres de toutes tailles. Tout aussi important, ils aident le public à découvrir le travail, à approfondir sa compréhension et à se sentir connecté aux histoires racontées sur nos scènes. Même si les nombreux autres médias locaux accomplissent un travail vital, aucun média à lui seul ne peut remplacer pleinement la portée, l’influence et la perspective régionale que le Washington Post a historiquement fournies.
Nous sommes solidaires des journalistes et critiques artistiques déplacés dont le travail a longtemps façonné le débat culturel de la région de Washington, DC. Leur expertise, leur curiosité et leur profond investissement dans cette communauté ont eu un impact durable. Nous reconnaissons les conséquences personnelles et professionnelles de ces réductions, et nous affirmons que leurs voix sont plus que jamais nécessaires. Nous nous engageons à explorer les opportunités de soutenir, de collaborer et d’amplifier leur travail continu.
Ce moment n’est pas seulement une question de protestation ; c’est une question de pivot et de possibilité. L’industrie théâtrale de la région de Washington reste dynamique, résiliente et profondément engagée à assurer une couverture solide du travail qui se déroule sur nos scènes. À l’avenir, nous avons l’intention de donner la priorité aux médias, aux plateformes et aux journalistes indépendants qui démontrent un engagement significatif envers la couverture des arts et de la culture. Nous rechercherons et soutiendrons des modèles nouveaux et existants, notamment des médias numériques, des newsletters, des podcasts, des Substacks et des initiatives collaboratives qui investissent dans un journalisme artistique sérieux et durable.
Nous pensons qu’une communauté aussi culturellement riche et dynamique que la région de Washington, DC mérite une presse artistique forte, visible et dotée de ressources suffisantes. Nous sommes prêts à travailler avec des partenaires médiatiques, des journalistes, des bailleurs de fonds et d’autres organisations artistiques et culturelles de la région pour contribuer à façonner l’avenir.
Signé :
Amy Austin et Lee Cromwell, Théâtre Washington
Kurt Boehm et Sarah Chapin, Adventure Theatre MTC
Edgar Dobie et Hana S. Sharif, scène Arena
Jarrod Bennett, Centre des arts du spectacle Atlas
Sara Barker et Kathleen Akerley, Théâtre Avant Bard
Christina Day, Cabaret des Clowns
Barbara Webber, Théâtre Compass Rose
Allison Arkell Stockman et Anderson Wells, Constellation Theatre Company
Tracey Erbacher et Samba Pathak, District Fringe
Karin Rosnizeck, Théâtre des Expats
Rebecca Medrano et Gustavo Ott, Théâtre hispanique GALA
Sabrina Mandell et Mark Jaster, Théâtre Happenstance
Joanne Lamparter et Layne Holley, Imagination Stage
Susan Rhea et Alexis Hartwick, Théâtre Keegan
Reginald L. Douglas et Serge Seiden, Compagnie de théâtre Mosaic
Heather Lanza et Vicki Kile, compagnie de théâtre NextStop
Beryl Jolly, Fondation nationale du théâtre
Jason Loewith et Debbie Ellinghaus, Olney Theatre Center
Karen Lange, Pinky Swear ProductionsJ
ason Tamborini et Christie Johnson, Prologue Theatre
Ed Zakreski et Ryan Rilette, Théâtre Round House
Jenny McConnell Frederick et Randy Baker, Théâtre Rorschach
Simon Godwin et Angela Lee Gieras, Shakespeare Theatre Company
Maggie Boland et Matthew Gardiner, Théâtre Signature
Rebecca Ende Lichtenberg et David Muse, Studio Theatre
Paata Tsikurishvili et Ben Cunis, Théâtre Synétique
Elizabeth Dinkova et Anderson Molina, Spooky Action Theatre
Alex Lévy, 1ère étape
Isabel Dawson, The Puppet Co.
Shanara Gabrielle, Théâtre Alliance
Hayley Finn et David Lloyd Olson, Théâtre J
Ari Roth et A. Lorraine Robinson, Voices Festival Productions
Bill Largess et Lynn Steinmetz, Washington Stage Guild
Kimberly E. Douglas et Reggie D. White, Compagnie de théâtre Woolly Mammoth
