Le spectacle spectaculaire d'Adèle : les 10 meilleurs moments de son premier spectacle à Munich

Avant et après le concert, les fans pouvaient visiter Adele World, un petit parc d'attractions avec des stands de nourriture et de boissons, deux manèges, une deuxième scène et un magasin de produits dérivés de la taille d'une grande boutique. (Cela permettait également d'échelonner le flux de la foule, afin de ne pas submerger le système de transport public.) C'était idiot, mais c'était amusant : un bar pour les Spritz d'Adele (Aperol), un biergarten simulé, même un stand de spätzle. Tout cela créait un agréable sentiment d'événement. Ces concerts étaient importants, mais un lieu qui dépend autant des transports en commun n'est pas adapté aux fêtes d'avant-match. Si vous comptez arriver tôt, pourquoi ne pas faire un tour sur une grande roue ?

« Hello » est le titre qui ouvre le spectacle : « Je vais toujours commencer par « Hello » », avait-elle déclaré à Oprah Winfrey il y a quelques années. Mais Adele a donné un coup d’accélérateur au spectacle avec la deuxième chanson, « Rumor Has It », qui a montré ce que l’écran vidéo pouvait faire. Alors qu’Adele chantait l’une de ses chansons les plus puissantes, l’écran s’est illuminé derrière elle – vraiment, le ciel entier semblait s’illuminer derrière elle – avec des graphiques qui évoquaient les tabloïds. Bien sûr, l’imagerie était évidente. Mais elle était aussi impétueuse et agressive que la chanson elle-même. Contrairement au spectacle d’Adele à Las Vegas, qui commence par se concentrer sur elle et révèle progressivement les membres du groupe et les choristes, son spectacle à Munich devient rapidement grandiose. On pouvait presque sentir la vidéo dans son corps, de la même manière qu’on pouvait sentir la basse.

Après « Rumor », Adele a baissé d’un cran la température, admettant être nerveuse et demandant aux choristes de retirer la traîne de sa robe, qui avait été trempée. (Il a plu juste avant qu’elle ne monte sur scène.) Quelle que soit sa nervosité, elle semblait vraiment s’éclater. Après « Water Under the Bridge », Adele a même obtenu une passe décisive pour la demande en mariage d’un couple dans la foule. « Depuis combien de temps êtes-vous ensemble ? » a-t-elle demandé. « 17 ans, f— me ! » C’est le genre d’intimité qu’elle offre lors de sa résidence à Las Vegas, et cela ne devrait pas fonctionner dans une salle presque 20 fois plus grande. Mais c’est le cas.

Au bout de quelques chansons, Adele passait du statut de diva plus grande que nature à celui de personnage charismatique. À un moment donné, elle a fait monter sur scène un enfant de 7 ans, accompagné de sa sœur aînée. Il s'appelait Dion. « Et quel âge as-tu, Dion ? » a demandé Adele. « Bien », a-t-il répondu. (Il parle une deuxième langue, alors laissez-le tranquille.) Sa sœur a raconté à la chanteuse combien elle avait aimé boire à Adele World, où elle avait passé l'après-midi à traîner avec des fans de Liverpool. « Comment les as-tu compris ? » a répondu Adele, sans perdre une seconde. Cela a apporté une légèreté rafraîchissante à un spectacle qui, autrement, aurait déclenché une surcharge sensorielle.

À mi-parcours du spectacle, Adele a pris une décision radicale en se produisant avec son seul pianiste, Eric Wortham II, sur une mini-scène installée entre la première section de la salle et les sièges de la seconde. Ce changement d’échelle est devenu la norme dans le vocabulaire visuel des spectacles en stade, mais le changement était rafraîchissant : une femme et son pianiste jouaient au milieu de la foule, soutenus par un écran qui ne pardonnait pas dans ses détails. Après avoir souligné que c’était la première de ses chansons à trouver un public en Allemagne, elle a chanté « Make You Feel My Love », une reprise de Bob Dylan de son premier album. (Elle ne joue pas cette chanson, ni « Chasing Pavements » et « All I Ask », qui ont suivi, à Las Vegas.) Soudain, la foule s’est tue, tous les yeux rivés sur elle et, pendant quelques minutes, l’écran n’a pas semblé être si important après tout.

Adele est restée sur la scène mais a échangé son pianiste contre une section de cordes pour « Skyfall », la chanson qu'elle a enregistrée pour le film de James Bond du même nom. Avec son groupe au complet sur la scène principale et les instrumentistes à cordes assis sur la passerelle semi-circulaire qui la séparait de la scène et de la scène, ce fut une performance qui démontra sa puissance ainsi que sa précision. C'était le ciel, c'était la mer, c'était Bond, et avec la voix envolée d'Adele, l'écran était aussi grand que le ciel lui-même. Alors qu'elle chantait sur la scène, des colonnes de fumée s'élevaient autour d'elle. C'était comme si la séquence d'ouverture d'un film de James Bond prenait vie à grande échelle.

Là où il y a de la fumée, il y a du feu. Après un bref interlude vidéo et une retouche de coiffure et de maquillage effectuée dans le noir, avec l'efficacité d'une équipe de ravitaillement de Formule 1 (elle n'était généralement pas visible mais j'étais assez près de la plateforme pour la voir), Adele s'est lancée dans une performance spectaculaire de « Set Fire to the Rain ». Il n'y avait pas d'eau, comme à Las Vegas, mais il y en avait beaucoup sur la vidéo, et il y avait des rafales de feu réel – on pouvait sentir la chaleur. C'était plus grand que nature.

Une partie du génie d’Adèle réside dans sa capacité à percer son propre faste, et par moments, le spectacle a dérivé vers l’absurdité à la Andy Kaufman. À un moment, Adèle a lu un numéro de siège et a dit qu’il y avait une enveloppe collée au-dessous avec 50 euros. (C’était bien plus drôle que ce que l’on pourrait croire sur papier.) Et comme elle le fait à Las Vegas, Adèle utilise un « pistolet à t-shirts » pour tirer des souvenirs dans la foule. Pop, l’un d’eux a raté sa cible. Pop, un autre s’est rapproché. L’immensité de la salle a mis un frein à l’anticipation d’en attraper un, mais sa joie pure de jouer avec ce jouet était contagieuse, et c’était là le véritable objectif. Si l’une des personnes les plus célèbres de la planète peut s’amuser autant à tirer sur un engin chargé de t-shirts, vous feriez mieux de sourire aussi.

« When We Were Young » a utilisé l'écran de manière créative, avec des images géantes défilant, entourées d'une bordure évoquant le film analogique. C'est un jeu de mots visuel intelligent, présenté à la taille d'un bâtiment – des photos d'enfance de la taille de voitures et de maisons. Avant : des confettis. Mais pas n'importe quels confettis – des confettis de papier faits pour ressembler à de vieux Polaroïds. Ils ont pensé à tout.

Quelle autre chanson aurait pu conclure le spectacle ? Après avoir remercié le public ainsi que les promoteurs du spectacle – « Je ne ferais confiance qu’aux Allemands pour ça », a-t-elle dit à propos des formidables problèmes logistiques – Adele a enchaîné avec une reprise endiablée de sa chanson la plus entraînante. Elle a été ponctuée de confettis et de feux d’artifice – pas une explosion rapide, mais un véritable feu d’artifice. La plupart des artistes auraient été ensevelis sous le sturm und drang, mais les musiciens d’Adele et sa voix semblaient aller de pair. À ce moment-là, elle était émouvante, nerveuse, drôle, touchante et drôle à nouveau. Elle avait droit à un triomphe et c’était le cas.