Être plus froid est une comédie adolescente super chargée avec une torsion de science-fiction. Un gars ringard aspire à une fille spéciale et met la main sur une «pilule» qui promet de l'aider à obtenir la fille de ses rêves. Juste parce que la soi-disant pilule est une puce de micro-compartiuse secrète qui pénètre dans la tête du gars et a ses propres intentions sournoises, pourquoi ne pas avaler ce qu'on appelle «le squip» et voir ce qui se passe. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner, non? Tout! Avec Mega-Fun pour tout le monde en cours de route.
Jeremy commence en mode perdant complet, maladroit, la crosse des blagues, totalement ignorée et intimidée. Comme Charlie Brown (et une petite fille rousse), Jeremy est totalement frappé par Christine, dont le nom même évoque la musique d'intro schmaltzy à l'ancienne. Jeremy ferait tout pour changer sa vie, ce qui continue de spirer et de couler. Sa vie familiale n'aide pas la stagnation émotionnelle de son père, qui a coulé dans la dépression fonctionnelle avec la trahison et l'abandon de sa femme. Papa est alerte mais ne metra pas de vêtements, préférant rester dans un peignoir toute la journée. En tant que tel, Jeremy est un candidat principal pour un miracle, même une solution altérant le cerveau pour une cure de jouvence pour l'aider à «se détendre», au lieu d'être «cool» – une distinction qui est bien clarifiée dans le script.
Le casting est le paradis du théâtre musical avec Elijah Beeler, comme Jeremy, qui a les manières et les mouvements à un T alors qu'il passe du nerd au gars le plus cool du monde. Sa voix gère la gamme incroyablement difficile de ténor passionné à un précieux falsetto léger qui rine de charme adolescent.
Jarod Glou est également au sommet de son jeu en tant que Squip, le processeur micro-ordinateur suralimenté qui, une fois ingéré comme pilule, se manifeste comme une personnalité physique qui doit être considérée comme croyant. N'apparaissant que derrière l'écran en première mi-temps, il lâche dans le deuxième acte avec un chaos corsé qui fait des ravages et une trahison mondiale potentielle. Glou entre une intention maniaque et manœuvrait ses charges avec une mystique thriller et un trille vocale méchante qui a fait crier plusieurs d'entre nous.
Christine de Maggie Rocha est intrépide avec des explosions totalement inhibées et peut se calmer sombre dans un rythme. Charlie Willams en tant que meilleur copain Michael est un trésor et livre la signature «Michael dans la salle de bain» avec une force incroyable. Les autres membres de la distribution dépeignent leurs personnages avec un enthousiasme et une verve sans vergogne, avec un clin d'œil spécial à la voix énergique de Jordan Neave et de la voix de la rafte. La profondeur de la performance de Steven Magenheim passe de son rôle de père de Jeremy, M. Heree, qui essaie sympathiquement de fonctionner à travers sa dépression, au directeur de théâtre trop zélé avec des vues originales sur le cours de théâtre du secondaire. L'ensemble entier est amusant aux graphiques à regarder.
La direction de Mercedes Blankenship a maintenu l'action en synchronisation avec la chorégraphie gonflable de Katie Quinn, assurant une ambiance amusante tout au long de l'histoire. Le groupe / orchestre de cinq pièces dépourva discrètement derrière le mur arrière a secoué la maison avec un rythme énergique, un ton formidable et un volume parfait. Les costumes de Giuliana / G Weiss ont facilité la tenue punk pour adolescents du secondaire. Le concepteur scénique Andrew McMichael a travaillé des merveilles avec un mur arrière plat de base avec des écrans de viandeage translucide pour les portes et les fenêtres, puis des formations de boîtes simples pourraient être empilées et / ou superposées pour fonctionner comme un podium ou disposées comme un lit. La polyvalence était la clé. La conception sonore de Connor Lugo-Harris comprenait des tons de téléphone et d'ordinateur numériques amusants ainsi que des flammes et des camions de pompiers à partir d'un incendie de maison dangereusement proche. Des félicitations spéciales vont à un éclairage extraordinaire par Jake Gunter avec des couleurs qui ont allumé un sou, mettant en lumière une feuille d'inscription sur le mur, et ont fourni un rétro-éclairage pour imaginer une étape à l'arrière de l'ensemble. Une scène a allumé des interprètes camouflés dans un vert émeraude aussi pénétrant pour vous rappeler un film populaire projeté en ville.
Être plus froid a été un succès à Broadway en 2014 et a été une sensation médiatique depuis. Les chansons sont remplies de messages de désir précoce, de désir d'appartenir et de tentations d'accepter les moyens faciles. Avec son avertissement étrange de s'appuyer sur la technologie pour sauver la journée, il est universel, sans âge et intemporel. Cette production de premier ordre est le plaisir du théâtre musical à part entière à son meilleur et ne devrait pas être manqué.
Temps d'exécution: environ deux heures et demie avec une entracte de 15 minutes.
Être plus froid Plays jusqu'au 23 février 2025 (vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 14 h), présenté par Rockville Musical Theatre, se produisant au Gaithersburg Arts Barn, 311 Kent Square Road, Gaithersburg, MD. Pour les billets (25 $; 23 $ pour les étudiants de 15 à 21 ans; 16 $ pour les jeunes de 14 et moins), appelez le 301-258-6394 ou allez en ligne. Les ventes de billets en ligne se terminent deux heures avant la performance. Les billets peuvent également être achetés en personne au box-office de la grange Arts ou en contactant la grange Arts.
Sécurité covide: Masques en option.
Être plus froid
Musique et paroles de Joe Iconis
Livre de Joe Tracz
Basé sur le roman de Ned Vizzini
Le casting
Jeremy Heere: Elijah Beeler +
Le squip: Jarod Glou
Christine Canigula: Maggie Rocha * ^
Michael Mell: Charlie Williams
Rich Goranski: Jake C. Schwartz
Chloé Valentine: Margot Cohen +
Brooke Lohst: Jordyn Nicole *
Jake Dillinger: Nickolas Cummings
Jenna Rolan: Jordan Neave
M. Heere: Steven Magenheim
Clé de symbole de capitaine
Capitaines de danse *, combattre capitaine ^, capitaines de musique +
Personnel de production
Producteur: Jacqueline Williams Rocco
Directeur: Mercedes Blankenship
Chorégraphe: Katie Quinn
Directeur musical: Anton van de Motter
Gestionnaire de scène: Hayley North
Directeur de combat et d'intimité: Kiefer Cure
Asst. Gestionnaire de scène: Danielle Balsamo
Designer scénique: Andrew McMichael
Costumier: Giuliana / G Weiss
Éclairage: Jake Gunter
Sound Designer: Connor Lugo-Harris
Concepteur de propriétés: Cathy Kieserman
Assister. Concepteur de propriétés: Christal Taylor
Carpenter en tête: Bill Rogers
Peintre principal: Bridget Egan
Coach en dialecte: Elijah Beeler
Pianistes de répétition: Daniella Ignacio, Andy Mauer, Virginia Moses
Équipage des coulisses: Tianna Leon, John Rocco
Construire l'équipage: Jackie Rogers, Kathie L. Rogers, Kathie M. Rogers, Steven Brown
ORCHESTRE
Clés 1: Rachel Bradley
Keys 2: Brian Berdan
Guitare: Robert Potter
Basse: AJ Potvin
Tambour: Kevin Uleck
