Le classique de Campy "Urinetown" est un délice absolu chez 2nd Star Productions

Par Brittany Proudfoot Ginder

Malgré l’écoute de l’enregistrement original du casting de Broadway, Ville d’Urine plus de fois que je ne peux compter, je n’ai jamais eu la chance de voir une production complète de la série jusqu’à présent. Et je dois dire que l’interprétation de ce classique campagnard par 2nd Star Productions est un pur délice.

Pour ceux qui ne connaissent pas cette comédie musicale satirique, Ville d’Urine se déroule dans une ville dystopique en proie à la sécheresse. Face à cette pénurie d’eau, le gouvernement choisit d’interdire toutes les toilettes privées. Le chef de l’Urine Good Company, l’impitoyable M. Caldwell B. Cladwell, exploite le système politique pour monétiser toutes les commodités de la ville, rendant le simple fait de se soulager incroyablement coûteux. (« C’est un privilège de faire pipi », dit une chanson.) Si quelqu’un est surpris en train de faire pipi sans payer, il est emmené dans la mystérieuse Urinetown, pour ne plus jamais être revu. Mais Ville d’Urine est bien plus qu’un simple conte de justice sociale – c’est aussi une histoire d’amoureux maudits. Hope, la fille naïve et idéaliste de M. Cladwell à la poigne de fer, tombe amoureuse du jeune Bobby Strong, directeur adjoint de Public Amenity 9 dont le propre père est exilé à Urinetown après qu’il ne puisse pas payer le prix des toilettes publiques. son propre fils aide à gérer. L’amour de Hope et Bobby incite à une dangereuse rébellion, et ils paient un lourd tribut pour mettre fin au régime oppressif de Caldwell.

Après une courte mais idyllique promenade à travers les bois jusqu’au Bowie Playhouse, mon partenaire et moi avons pris place parmi la foule animée de la soirée d’ouverture. Même dans la pénombre de l’avant-spectacle, le décor de Gene Valendo a véritablement capturé l’apparence et la sensation d’une salle de bain sale dans un métro. Il contrastait fortement avec le bureau raffiné de Cladwell, introduit et sorti de l’espace par Mme McQueen (l’assistante de longue date de Cladwell, magnifiquement interprétée par Crista Drysdale). La conception scénique dans son ensemble a donné aux acteurs un large éventail d’élévations avec lesquelles jouer, aidant sans aucun doute le réalisateur Davis Wootton-Klebanoff à créer des images de scène vraiment merveilleuses tout au long de la production. L’esthétique générale est complétée par les costumes de Mary Wakefield – convenablement sales pour les citoyens d’Urinetown et, pour Cladwell et ses acolytes, étrangement similaires à la mode de Wall Street dans les années 1980.

La directrice musicale Jennifer Butler fait un travail fabuleux en tirant le meilleur parti de ce casting talentueux. Honnêtement, j’ai été impressionné par les capacités vocales de l’ensemble, complétant facilement des harmonies délicates. Le fait que les artistes n’étaient pas au micro était vraiment stupéfiant : leurs voix étaient fortes, claires et parfaitement audibles par rapport au son de la fosse. La direction prise par Wootton-Klebanoff mérite également d’être saluée. Il a réuni un véritable ensemble d’interprètes au timing comique parfait qui savent comment traire correctement un bon lazzi. Tiré du Mufasa-esque de Wendell Holland « Souviens-toi de moi ! » chez Natolya Barber Les Mis En agitant sa serpillière au-dessus des remparts au rythme du saut de McKinley Seale, à chaque fois que quelqu’un sur scène dit « espoir », la mise en scène de Wootton-Klebanoff fait rire le public.

Je m’en voudrais de ne pas mentionner certaines des performances les plus marquantes de cette production. Je pense toujours à « Cop Song ». Avec une chorégraphie poignante à la lampe de poche de Summer Moore, cette chanson a pris une esthétique plus sombre que ce à quoi je m’attendais, s’appuyant sur les nombreux moments de la série qui embrassaient véritablement le message de justice sociale de la production (souligné plus tard par les affiches rebelles de l’acte II).

L’officier Lockstock de Ryan Power a été le narrateur parfait aux côtés de Little Sally de Barber. Avec un aplomb qui brise le quatrième mur, ces deux-là formaient un match parfait (ou Urinetown). Leur camaraderie était palpable, nous aidant à mieux comprendre pourquoi la courageuse Petite Sally se serait liée d’amitié avec quelqu’un comme Lockstock en premier lieu. Sans oublier que Power détient une note de puissance dans cette production qui ne manquera pas de ravir.

Bobby Strong de Sterling Kee est doux comme du miel, et il emmène toute la place à l’église avec son interprétation émouvante de « Run, Freedom, Run ». Il est un contre-pied calme à Hope pétillante et (apparemment) innocente de Seale. Leur alchimie est adorable, un peu comme regarder deux chiots golden retriever jouer dehors pour la première fois. La soprano tintante de Seale se marie à merveille avec le ténor résonnant de Kee et n’a d’égal que leur timing comique.

Penelope Pennywise de Neva Keuroglian Sullivan mérite également des félicitations. Dotée d’une ceinture ridiculement puissante, elle envahit la scène de sa présence indomptable. Le sénateur Fipp de Trevor Greenfield est douloureusement familier à tous ceux qui résident si près de DC, et l’officier Barrel, voleur de scène de Robert Howard, est un tonneau de contradictions de la meilleure des manières possibles. M. Caldwell B. Cladwell de Keith Rafferty offre une présence menaçante, ne montrant aucun remords pour ses actes, alors même qu’il se dirige vers Urinetown de son propre chef. L’ensemble de l’ensemble excelle partout, y compris les machinistes qui interprètent l’un des meilleurs morceaux de tout le spectacle (sans parler d’un moment de bruitage particulièrement mortel qui a fait haleter tout le public lors de la soirée d’ouverture).

Productions 2e étoile Ville d’Urine est l’exemple parfait de la richesse des talents de la communauté théâtrale DMV. Adoptant pleinement les blagues du « théâtre communautaire », ils ont construit une base solide sur le métathéâtre comique du spectacle. Avec un casting ridiculement compétent et une équipe réfléchie de réalisateurs, designers et chorégraphes, Ville d’Urine vaut bien le détour jusqu’à Bowie pour passer une bonne soirée pleine de rire.

Ce Ville d’Urine c’est vraiment un privilège à voir.

Durée : Deux heures et 15 minutes avec un entracte de 15 minutes.

Ville d’Urine joue jusqu’au 2 mars 2024, présenté par 2nd Star Productions au Bowie Playhouse – 16500 White Marsh Pk Dr à Bowie, MD. Pour les billets (25 $ pour l’admission générale ; 22 $ pour les personnes âgées de 60 ans et plus, les militaires actifs et les étudiants ; 15 $ pour les enfants de moins de 12 ans), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne.

L’équipe de casting et de production de Ville d’Urine sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).

Bretagne Proudfoot Ginder est un écrivain et éditeur indépendant du Maryland. Elle est titulaire d’un baccalauréat en anglais, d’une maîtrise en pédagogie théâtrale et d’un doctorat en études théâtrales et de la performance. Elle a enseigné le théâtre sur toute la côte Est et a beaucoup travaillé dans le monde du théâtre professionnel.