L'autobiographie "Out of Character" d'Ari'el Stachel est brutalement honnête au Théâtre J

Pour les personnes présentes au one-man show d'Ari'el Stachel qui espèrent voir ses prouesses dans le théâtre musical, vous avez de la chance : il chante un peu. À un moment donné, lorsqu'il a une seconde chance d'auditionner pour La visite du groupe, il chante une version a cappella de son solo de cette comédie musicale, « Haled's Song About Love ». Dans le contexte de l’histoire de sa vie, cela signifie bien plus qu’une simple chanson lors d’une audition. Stachel prouve qu'il a toujours été assez bon pour le rôle et utilise la chanson pour nous rappeler de nous connecter et d'aimer. C’est un moment réconfortant et puissant.

Ce n'est là qu'un exemple de la belle ouverture d'esprit de Stachel en tant qu'interprète, en tandem avec un magnifique scénario qu'il a lui-même écrit. Il y a beaucoup de choses à aimer Hors de caractère au Théâtre J, co-présenté avec la Mosaic Theatre Company. L'acteur Ari'el Stachel, lauréat d'un Tony Award, a écrit et interprété une pièce autobiographique d'une honnêteté brutale, aux extrêmes inattendus, traitant de la maladie mentale et de l'appartenance ethnique. C'est comme si Cher Evan Hansen avait des responsabilités et était une pièce pour une seule personne dans le style d'Anna Deavere Smith « jouant tous les rôles ». Il explore la vie de Stachel depuis son enfance à Berkeley, en Californie, jusqu'à l'âge adulte en tant qu'acteur alors qu'il lutte contre son anxiété (personnifiée sous le nom de « Meredith ») sans savoir comment vivre avec, et réconcilie des sentiments mitigés sur ses ethnies ashkénazes et yéménites. un monde post-11 septembre et 7 octobre. Sous la direction de Tony Taccone, la production se déroule avec énergie, cohésion et authenticité.

Stachel est entièrement lui-même, avec une physionomie et une gamme émotionnelle impressionnantes, allant de l'abandon ludique aux crises d'angoisse en spirale, et comme un caméléon dans le rôle de chacun dans sa vie. Les remarquables incluent son portrait de son père Ab, abréviation d'Abba ; Aziz, un ami acteur qui reste réaliste ; et les nombreux personnages qu'il joue consécutivement dans la première scène après avoir gagné son Tony pour La visite du groupe, quand il passe la majeure partie de la nuit à essayer de se cacher dans la salle de bain. Il utilise des accents dans les représentations de personnes juives, noires et brunes dans sa vie, y compris certains de ses premiers amis d'école, s'engageant dans un style de théâtre autobiographique pour dépeindre les gens tels qu'ils étaient réellement.

Ce qu’est vraiment cette série, c’est une série sur l’anxiété. Le motif récurrent de la façon dont son anxiété se manifeste par la sueur est un fil conducteur efficace ; pendant qu'il joue, vous le voyez vraiment transpirer. Son combat avec Meredith, susmentionnée, ancre la série, avec un personnage inquiétant qui suggère une personne plus sombre en lui, mais personnifie également sa volonté de créer de l'art. Les effets de lumière du « Carré d’anxiété » sur Stachel et les projections d’images comme les attentats du 11 septembre et ses publications sur les réseaux sociaux soutenant les Juifs bruns après le 7 octobre qui a mal tourné, conçues par le concepteur d’éclairage et de projections Alexander V. Nichols, renforcent ces émotions. Sur un mur clairsemé créant des limites à l'espace (conception scénique d'Afsoon Pajoufar), tandis que Stachel raconte son histoire, des rouges et des oranges chauds sont projetés. Dans certains moments d’anxiété, ce sont les verts et les bleus.

Cette anxiété vient des mensonges profondément enracinés de Stachel qui découlent de sentiments concernant son appartenance ethnique, qui sont désordonnés et effrayants parce qu'il était en désordre et il était effrayé. Mais il se soumet courageusement à l’examen minutieux pour raconter pleinement son parcours personnel, même s’il doit inclure des moments qui, pris au pied de la lettre, pourraient lui donner une mauvaise image. Les moments où il assume ses responsabilités et prend de l’espace en tant que personne qu’il est vraiment font partie intégrante.

Une vilaine vérité : au collège, au lycée et au début de l'université, il alternait entre faire semblant d'être blanc et faire semblant d'être noir (cette dernière, plus longtemps). Mais Stachel n'a pas vu beaucoup d'autres Brown grandir et ne savait pas comment gérer sainement son anxiété. À son retour à NYU, il chante un hymne juif pour une mission d'autodrame et se présente comme yéménite/ashkénaze, après avoir menti à ses camarades de classe l'année précédente. Plus tard, Aziz condamne la feinte de noirceur de Stachel – cruciale, car Stachel nomme en fait à quel point l'anxiété le pousse à aller à l'extrême via Aziz.

Autre triste vérité : il a nié l’existence de son père pendant des années, honteux qu’Ab « ressemble à Ben Laden ». Mais il avait des amis qui ont rencontré son père et qui ont eu peur. Lorsqu'il le révèle et s'excuse auprès de son père à l'âge adulte, il réaffirme son amour pour sa famille et ses racines.

Il est utile que, même si Stachel «revit» les événements passés, il raconte l'histoire dans le présent comme quelqu'un qui est désormais plus éloigné de ces parties de sa vie. Il raconte une histoire multidimensionnelle de gâchis, de croissance, de réparation et de compréhension et d'acceptation un peu plus de qui il est. Mais tout dans sa vie, tel qu'il est raconté sur scène, n'a pas une fin résolue et bien liée. Il s’agit d’une vision réaliste de la santé mentale qui ne nous laisse pas toutes les réponses.

À la fin, Hors de caractère favorise un processus de guérison continu, malgré la blessure et la douleur, même si tout n'est pas encore entièrement compris. Et c'est amusant et perspicace en cours de route. C'est ce qui fait qu'une aventure aussi sauvage vaut le détour.

Durée : 80 minutes, sans entracte.

Hors de caractère joue jusqu'au 26 janvier 2025, présenté par le Theatre J et la Mosaic Theatre Company of DC au Aaron & Cecile Goldman Theatre du Edlavitch DC Jewish Community Center, 1529 16th Street NW, Washington, DC. Acheter des billets (49,99 $ à 79,99 $avec des réductions pour les membres, les étudiants et les militaires disponibles) en ligne ou en appelant la billetterie au 202-777-3210 ou par email ((email protégé)). Découvrez les réductions spéciales ici et l’accessibilité ici.

Le programme pour Hors de caractère est en ligne ici.

Avis de contenu : Consommation de drogues et langage grossier d'adulte, y compris l'utilisation du mot « n » (parlé par une personne ashkénaze/yéménite, non utilisé de manière péjorative). Fait référence à des problèmes de santé mentale.

Sécurité COVID : La politique complète de santé et de sécurité du Théâtre J est ici.

Hors de caractère
Écrit et interprété par Ari'el Stachel
Réalisé par Tony Taccone
Une production de Berkeley Rep co-présentée par Theatre J et Mosaic Theatre Company of DC
Scénographe : Afsoon Pajoufar
Créatrice de costumes : Maggi Yule
Concepteur d'éclairage et de projections : Alexander V. Nichols
Conceptrice sonore et dramaturgie : Madeleine Oldham
Artisan des propriétés : Pamela Weiner
Assistante scénographe : Sara Beth Hall
Concepteur associé des projections : Ahren Buhmann
Directrice de la production : Shayna O'Neill
Régisseur adjoint : Grace Carter

VOIR AUSSI :
Ari'el Stachel sur la recherche d'un moi « hors de son caractère » au Théâtre J (entretien réalisé par Ravelle Brickman, 13 janvier 2025)

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