Olney Theatre Center organisera deux nouveaux projets collaboratifs dans le cadre de son Vanguard Arts Fund (VAF) au cours de la saison 2023/24 : Conçu pour cela (livre par Lauren Gundersonmusique et paroles par Kira Stone) est une comédie musicale pop féministe centrée sur les expériences de cinq jeunes gymnastes talentueuses dans un scénario qui rappelle les années d’abus incontrôlés perpétrés par le Dr Larry Nassar. Chanson de l’exil est une collaboration entre le réalisateur Seema Suekoromancier hawaïen d’origine Kiana Davenport, et compositeur/concepteur sonore André Plüessadaptant le roman du même titre de Davenport, qui commence à Honolulu dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale avant de se lancer dans un voyage semblable à celui d’Ulysse qui se termine juste avant la création de l’État de l’île en 1959. Les projets ont été sélectionnés parmi plus de 300 candidatures qui ont été examinés par le personnel artistique du Olney Theatre Centre dans le cadre d’un processus coordonné par la directrice artistique associée principale Hallie Gordon et la directrice de casting Irene Martinko. Chaque gagnant reçoit une semaine d’espace d’atelier, 900 $ par artiste génératif, des déplacements et un logement, ainsi que le soutien du personnel du théâtre Olney pour le casting, la passation de contrats et la gestion. La fenêtre de candidature pour la prochaine série de projets s’ouvre début 2024.
Créés en 2018 grâce au financement de démarrage de la Fondation Eugene B. Casey, plusieurs projets antérieurs du VAF ont ensuite été inclus dans la saison du Olney Theatre, notamment le film acclamé par la critique. 16 après JC, créé par le dramaturge Bekah Brunstettercompositeur/scénariste Cinco Paul, et directeur Stephen Brackett qui a les attentes de Broadway ; la comédie dramatique en première mondiale La joie qui vous porte co-écrit par Awa Sal Secka et Dani Stoller, qui ont remporté le Helen Hayes Outstanding New Play Award; et le révolutionnaire Production sourde et entendante de L’homme à la musique de Meredith Willson, qui a également été récompensé aux Helen Hayes Awards avec des victoires pour Interprète principal exceptionnel dans une comédie musicale et Direction exceptionnelle d’une comédie musicale. Ken Ludwig Prêtez-moi une soprano, qui a fait l’objet d’un atelier en 2022, sera réalisé au cours de la saison à venir.
Le directeur artistique Jason Loewith a déclaré : « Avoir développé quatre projets qui non seulement ont fait partie de notre saison, mais qui ont ensuite reçu la reconnaissance d’Helen Hayes, dépasse vraiment nos attentes étant donné la durée de vie relativement brève du Vanguard Arts Fund. Nous sommes profondément reconnaissants envers la Fondation Eugene B. Casey de nous avoir permis de fournir le temps et l’espace à des collaborateurs talentueux pour innover dans de nouveaux travaux.
PROJETS DU FONDS POUR LES ARTS D’AVANT-GARDE 2023-24
CONÇU POUR CELA:
Le monde féroce de la gymnastique de compétition n’est pas pour les âmes sensibles, et les jeunes femmes en route vers les Jeux olympiques sont confrontées à un niveau sismique de pression et de perfection. Entrer Conçu pour cela: une comédie musicale pop athlétique et féministe centrée sur cinq jeunes gymnastes féroces affrontant les démons intérieurs nécessaires à la compétition de haut niveau, ainsi qu’un démon réel s’attaquant à leur jeunesse, leur ambition et leur vulnérabilité. Inspiré par les survivants des gymnastes du médecin olympique Larry Nassar et de USA Women’s Gymnastics, et conçu à partir d’entretiens avec des survivants de gymnastes, des organisations à but non lucratif et le juge qui a condamné Nassar à plus de 100 ans de prison, ce spectacle fictif offre à ces jeunes femmes une plateforme pour disent leur vérité alors qu’ils tiennent tête à un homme et à un système apparemment déterminés à les bousculer. Jusqu’à présent, le développement de cette comédie musicale a été entièrement virtuel et à distance, et l’atelier du Vanguard Arts Fund marquera la première fois que l’équipe pourra collaborer en personne.
Artistes clés : Lauren Gunderson (Livre), Pierre Kira (Musique et paroles)
CHANSON DE L’EXIL:
Basée sur le roman du même nom de 1999 de Kiana Davenport, cette épopée remplie de jazz nous entraîne dans un voyage d’amour, de séparation et de transformation semblable à celui d’Ulysse sur une période de 17 ans. Commençant dans une discothèque d’Honolulu en 1935 et nous transportant à travers les troubles de la Seconde Guerre mondiale, Song of the Exile est une collaboration culturelle fascinante mettant en lumière le sort des « femmes de réconfort » de l’armée japonaise dans les camps de prisonniers de guerre. Cet atelier servira à explorer la manière dont la musique est utilisée pour raconter cette histoire puissante, faire avancer le récit et améliorer le talent artistique de la pièce.
Artistes clés : Kiana Davenport (romancier), André Plüess (concepteur sonore/compositeur), Seema Sueko (directeur général)
Les ateliers seront fermés au public.
LE FONDS DES ARTS D’AVANT-GARDE est l’initiative de développement de nouvelles œuvres du Olney Theatre Center, qui fournit de l’espace et de l’argent aux artistes génératifs créant du théâtre de manière coopérative. Plutôt que de reproduire des programmes de nouvelles pièces de théâtre traditionnels qui soutiennent un dramaturge singulier, le Fonds défend les idées à tout stade de développement qui nécessitent une collaboration interdisciplinaire pour se concrétiser. Le Fonds a l’intention de parrainer au moins deux ateliers chaque année dans une variété de genres et de formes théâtrales, des pièces conçues par un ensemble aux explorations dirigées par des créateurs en passant par les enquêtes interdisciplinaires. Bien que le Fonds puisse ouvrir la voie à la production du Olney Theatre Center, ses objectifs visent davantage à soutenir les artistes sélectionnés. Créé en 2018 grâce à un don de la Fondation Eugene B. Casey et soutenu par le fonds de fonctionnement général du Olney Theatre Center, le Vanguard Arts Fund amorce le domaine avec un nouveau théâtre qui remet en question la définition de ce qu’est le théâtre et comment le théâtre est créé. Plus d’informations sur les candidatures au cycle 24/25 et aux projets artistiques Vanguard antérieurs sont disponibles ici.
À PROPOS DU CENTRE DE THÉÂTRE OLNEY
Mission
Olney Theatre Center for the Arts produit et organise des représentations théâtrales pour les divers publics de notre communauté, et éduque, apprend, soutient et inspire une génération plus inclusive de créateurs de théâtre.
Vision
Olney s’efforce de devenir une puissance artistique et culturelle, redéfinissant le mouvement théâtral régional américain en cultivant et en partageant la créativité de sa communauté.
Histoire
Fondé en 1938 comme salle de théâtre d’été, l’Olney Theatre Center (OTC) produit désormais tout au long de l’année des premières mondiales et américaines de pièces de théâtre et de comédies musicales, ainsi que des réimaginations de titres familiers ; présente le travail de compagnies et d’artistes de premier plan; tournées à l’échelle nationale et locale; enseigne aux étudiants de tous âges; et encadre une génération plus inclusive de créateurs de théâtre. Depuis plus de 8 décennies, OTC apporte des performances théâtrales et éducatives percutantes à sa communauté, contribuant ainsi à accroître le dynamisme et la vitalité de notre maison dans la région de Washington, DC.
Au fil des années, certains des plus grands noms du théâtre et du cinéma sont apparus sur les scènes d’Olney, notamment Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Bob Fosse, Phillip Bosco, Eve Arden, Eva Gabor, Burl Ives, Jose Ferrer, Carol Channing, Olivia de Havilland, Tony Randall, Paulette Goddard, Dorothy et Lillian Gish, Jane Seymour, Anne Revere, Frances Sternhagen, Arthur Treacher, James Broderick, Olympia Dukakis, Sir Ian McKellen, Marica Gay Harden, John Colicos, Uzo Aduba, Alan Cumming, Cheyenne Jackson, Robin de Jesus, Wilson Jermaine Heredia, parmi tant d’autres.
Le théâtre Olney est désormais le point d’ancrage culturel d’une région en évolution rapide et dessert l’un des comtés les plus diversifiés, les mieux éduqués et les plus riches du pays. Située sur les terres non cédées du peuple Piscataway-Conoy, la région d’Olney était autrefois une communauté agricole rurale dotée d’un héritage quaker unique. Aujourd’hui, la zone est occupée par toutes sortes de familles qui composent l’Amérique du XXIe siècle, ainsi que par de grandes entreprises, des quartiers commerçants, des associations civiques, des organisations à but non lucratif et un ensemble diversifié de lieux de culte. Le million d’habitants du comté de Montgomery jouent un rôle dynamique dans le corridor Baltimore-Washington et sont une force motrice derrière l’économie créative de la région.
Olney Theatre Center emploie 40 personnes à temps plein, 20 postes à temps partiel, 13 apprentis en début de carrière et plus de 400 artistes professionnels chaque année. Le Théâtre entend poursuivre son expansion pour mieux répondre aux besoins de sa communauté.
Pour plus d’informations, veuillez visiter olneytheatre.org/history
