Quand Sheryl Corbeau Après avoir reçu le prix BMI troubadour le 14 septembre, elle a fondu en larmes en révélant que sa mère ne la reconnaissait plus.
Mais, a-t-elle ajouté, lorsque Crow chante quelque chose du Great American Songbook, sa mère se redresse et chante chaque mot. Sa révélation a involontairement mis en place une partie de ce qui allait se produire lors de l’ouverture de l’AMERICANAFEST annuel le lendemain à Nashville. Entre les chansons et les histoires personnelles des artistes du genre, il aborde un ensemble de questions difficiles, notamment le suicide, le changement climatique, l’ouragan Hélène, les incendies de forêt, la démence, les déportations, l’intelligence artificielle et la perte de Dolly Parton. Aucune conclusion n’a été tirée, mais les sujets semblaient moins déprimants qu’ils pourraient l’être autrement, reflétant le pouvoir de la musique d’inspirer la résilience, une qualité nécessaire pour que les artistes puissent avancer.
Presque toutes les bonnes histoires ont au moins un personnage qui devient plus fort en surmontant les défis, et dans un genre outsider, la résilience est un outil précieux. Certains artistes ont dû apprendre la résilience sur le tas une fois devenus professionnels ; d’autres encore l’ont adapté à leur travail après avoir développé ce trait dans leur vie personnelle. Un exemple est venu avec l’artiste-écrivain Amanda Shawqui a survécu à l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans en 2005.
« C’est quelque chose qui m’est resté, pas seulement en tant qu’artiste, mais en tant qu’être humain », a-t-elle déclaré dans le panel « Whose Roots? Expanding the Americana Music Narrative ». « Je pense que cela m’a beaucoup aidé dans cette industrie parce que vous pouvez créer quelque chose, vous pouvez faire la meilleure chose que vous pensez avoir jamais faite, mais vous ne pouvez pas du tout contrôler le résultat. Mais lorsque vous êtes authentique par rapport à qui vous êtes et à ce que vous faites, il n’y a rien qui puisse vraiment vous renverser. »
Americana, qui a maintenant plus de 25 ans d’existence, reste un format fourre-tout quelque peu nébuleux. Il s’est développé à l’origine comme un sous-genre de musique country, composé de sons influencés par les racines du country mais qui n’étaient pas liés à ce qui était alors considéré comme du country commercial. Au fil de son évolution, l’Americana a adopté toutes sortes de musiques racines : blues, bluegrass, gospel, soul, rock, zydeco et rockabilly, par exemple.
Il a développé son propre noyau de stars, plusieurs d’entre elles remportant des trophées lors des Americana Honors & Awards le 15 septembre : Molly Tuttle élu artiste de l’année, Gillian Welch et David Rawlings duo/groupe mérité, Tyler Childers album déclaré de l’année pour Chasseur de bécassines et Brandi Carlile est reparti avec la chanson de l’année pour « Returning to Myself ».
Étant donné que le genre est un parapluie difficile à définir pour plusieurs styles, ses artistes disposent d’une énorme liberté pour expérimenter tout en atteignant leurs objectifs musicaux. Cela leur donne également une marge de manœuvre pour aborder des sujets plus difficiles que de nombreux genres concurrents.
Exemple concret : Jesse Wellesqui est devenu le leader de cette génération Woody Guthriecommentant à volonté en musique l’état des citoyens américains, leur gouvernement et le rêve américain. Par exemple, le titre ostensiblement intitulé « Good vs. Ice » aborde l’une des fusillades de Minneapolis, en rimant intelligemment des morceaux de tragédies réelles d’une manière qui informe et inspire en une minute et 19 secondes. Son travail et son activisme sont inextricablement liés.
« Il peut être difficile d’essayer de lier ces choses ensemble » Margo Prix a déclaré dans une interview présentée au Country Music Hall of Fame and Museum, « mais il est également complètement difficile de les séparer car l’art est censé refléter l’époque et montrer aux gens comment ressentir les choses ».
La tendance, bien sûr, est d’éviter les choses difficiles et d’accepter les sentiments faciles. Mais la vie ne le permet pas toujours. Wynonna — dans une interview à la conférence AMERICANA qui a fait avancer son prochain album, La dure véritéattendue le 2 octobre – a traversé une série de défis qui ont tourmenté son monde personnel : le suicide de sa mère en 2022, la veille de leur duo familial Les Judd devait être intronisé au Temple de la renommée; l’incarcération de sa fille dans une prison de Memphis ; adopter sa petite-fille; et traiter les informations qu’elle a apprises sur son père biologique, qu’elle n’a jamais connu.
« Tout ce que je savais faire, c’était chanter », a-t-elle déclaré, « et c’est donc devenu notre devise, en quelque sorte « tais-toi et chante ». »
Creuser les mystères émotionnels de son histoire semble avoir permis à Wynonna de guérir, tandis que son interprétation artistique de cette histoire est susceptible d’aider certains fans dans leurs propres efforts d’auto-réparation. Au moins, cela rappellera à ces auditeurs que leur douleur personnelle est une condition communautaire.
« Ce que fait la musique », a déclaré Crow, « c’est qu’elle vous trouve et vous donne l’impression que vous n’êtes pas seul. »
Au milieu des divisions culturelles qui pèsent sur l’Amérique en 2026, la connexion avec les autres a sans doute plus de valeur qu’à aucun moment dans la mémoire des générations actuelles, et pour ceux qui se connectent sur des expériences partagées sur des problèmes difficiles, la volonté des artistes de se rendre vulnérables est de l’or. C’est une bonne raison d’aborder des sujets difficiles, même si cela crée un dilemme pour les associés de la musique et de la radiodiffusion qui ne sont peut-être pas aussi passionnés par le sujet.
« Vous courez le risque de vous aliéner [some] auditeurs si vous vous concentrez vraiment sur un côté particulier [of an issue] », a déclaré WNCW Asheville, Caroline du Nord, directeur musical/personnalité du matin Martin Anderson lors d’un panel le 17 septembre, « Quand la chanson compte : le rôle de la radio dans les moments de changement culturel ». « En même temps, je pense que nous avons la responsabilité de diriger, de défendre un artiste qui a quelque chose à dire et d’essayer de ne pas avoir peur de faire ces choix et de prendre des risques à cet égard. »
De nombreux programmeurs se souviennent – ou, du moins, sont conscients – des menaces lancées par des auditeurs en colère pendant Les poussins» déclaration publique sur la guerre en Irak en 2003. Le pays a abandonné cette loi à l’époque, et les radiodiffuseurs opèrent désormais avec une certaine crainte d’être « Dixie-Chicked » à cause de contenus controversés. Cependant, l’artiste qui enregistre Jobi Riccio a noté lors de ce même panel « Le rôle de la radio » que bon nombre des attaques des opposants se limitent généralement aux appels téléphoniques ou aux médias sociaux.
« Souvent, ils ne sont pas assez courageux pour interagir avec vous en tête-à-tête », a-t-elle noté. « Je suis aussi un peu agressif avec le message, et j’aime avoir le pouvoir de, vous savez, « J’emmerde le gros pétrole, j’emmerde ça », parce que je pense que c’est puissant de voir une personne jeune, petite et féminine dire ça. En général, ces gens ne veulent pas venir à la table des produits dérivés et se dire : « Je n’aime pas que tu aies dit ça ». Donc ça vaut le coup pour moi.
L’utilisation de la musique par les groupes Americana à des fins allant au-delà du commerce a suscité des applaudissements à plusieurs reprises, y compris lors de la séance de questions-réponses sur Price. « Ce qui se passe actuellement n’est pas bien », a-t-elle déclaré, suscitant cette ovation élogieuse en faisant allusion au programme d’expulsion actuel du gouvernement. « J’aimerais que plus de gens en parlent. »
