«Je suis libre… J'ai dû abandonner de la musique pendant un certain temps. Je pensais que ce serait juste pendant un an. Je me rends compte maintenant, je suis reconnaissant pour toutes ces années parce que je me suis replié. C'est une sorte de retour.»
Alors déclare Keri Hilson dans « Grateful », le morceau qui introduit Nous devons parler: amour – Son premier album en 15 ans depuis le deuxième ensemble de 2010 Aucun garçons autorisé. Sorti le 18 avril sur son propre club d'art audible d'empreinte via Create Music Group, The Nine-Track Amour Remettra le chanteur-interprète nominé aux Grammys sous forme de vraie forme après une série mémorable de tubes à fusion multi-argumentaires tels que les singles platine «Knock You Down» et «Pretty Girl Rock», «Energy», «Turnin Me On» avec Lil Wayne et sa fonctionnalité vocale de Timbaland »de Timbaland, ce qu'elle a connu avec l'artiste-producteur.
Cette fois-ci, Hilson a collaboré avec des auteurs-compositeurs et des producteurs comme Tiffany Red, Danja (qui, dit-elle, «a travaillé sur chaque projet que j'ai») et Needlz et Donut. Préfacée par le single principal « Bae », les autres morceaux notables de l'album incluent The Raw « Nake », « Say That » (« It's Like a Soft Rock Song … c'est différent pour moi »), « Whory » (« It's va toucher les gens ») et « Somethin (Bout U) » (« Je ne pourrais pas arrêter Ad Libbing dans le Booth »). Hilson note également que cet album est le premier d'un arc à trois projets – Amour. Drame. Rachat. – Cela raconte sa pause de 15 ans de la carrière en solo qu'elle a lancée en 2009 avec un premier album Dans un monde parfait.
«« Reconnaissant »est en fait un extrait d'une interview que j'ai faite avec [psychic medium] Reginald Lewis diffusé dans l'émission de Steve Harvey », se souvient Hilson.« Ce fut un moment réel et spécial; J'étais en larmes. Nous avons donc décidé de mettre cela pour aider à expliquer car j'ai la valeur de plusieurs albums de musique et que je voulais raconter une histoire cohérente – amour, drame, rédemption – comme un film. J'ai réalisé que j'avais un fil qui tisserait cette tapisserie ensemble. »
Alors que le déploiement des deux albums suivants est toujours en cours de détermination, Hilson joue également dans un nouveau film: Temptations: renommée. Prémition le 26 avril sur Lifetime, le film est le dernier chapitre d'une carrière d'acteur qui a commencé avec 2012 Pensez comme un homme.
Lors d'un récent assis avec Panneau d'affichageHilson partage ce qu'elle a appris sur Keri la personne et Keri l'auteur-compositeur-interprète au cours des 15 dernières années: « Que je suis assez courageux … J'ai aussi appris à quel point la liberté est importante et nécessaire car vous appelez vos propres photos. Ce sont les deux plus grandes choses. Cela a été beaucoup de travail, mais c'est certainement le bienvenu. »
Y a-t-il eu un moment qui a déclenché votre décision de sortir enfin de la nouvelle musique?
Il n'y a pas eu de moment déterminant. Mais il y a eu une phase au cours des cinq dernières années où tous ces moments fortuits ont commencé à se produire: des auditions d'acteur, des offres de films, des fans qui montent et en disant: «Vous m'avez aidé à quitter une relation ou un mariage malsain» avec des chansons comme «Beautiful Merss». Ensuite, il y a eu des rencontres avec des gens qui pourraient m'aider du côté commercial pour structurer mon étiquette comme je le voulais. J'ai donc ressenti une rachat, une justification. L'énergie dans l'univers a montré si clairement qu'il est temps. Je ne pouvais pas le nier.
Quel a été le facteur décisif dans le choix de «Bae» MidTempo comme single en tête?
Ce fut la première chanson parfaite pour le simple fait qu'il est simple. Vous m'entendez sans beaucoup d'arrangements lourds. Vous m'entendez simplement continuer le micro, sans fonctionnalité. Il y a un échantillon [of Hurricane Chris’ 2007 single “A Bay Bay”] C'est favorable mais pas accablant; Nous étions très intentionnels à ce sujet. C'était comme un orteil dans l'eau et le rythme parfait pour me réintroduire. Et mon partenaire aime «bae».
Pendant l'enregistrement, j'écoutais mon répertoire, qui comprend Bobby Brown, Babyface, Mme Lauryn Hill: les choses qui m'ont inspiré sont toujours les mêmes choses qui m'inspirent toujours. Je suis également fan de Bruno Mars, et cette collaboration Silk Sonic était tout, faisant de vieilles choses d'une manière nouvelle.
Pourquoi Method Man, le seul invité de cet album, votre choix pour la chanson « Searchin ' »?
Il y a une nature tribale dans cette chanson, mais il y a aussi cette essence de la rue de New York qui m'a rappelé Wu-Tang et Wu-Tang. Et j'aime la méthode man; a toujours été fan de sa cadence, de sa voix et de son regard, qui n'est pas mal non plus [laughs]. De plus, je venais de faire un film [2021’s A Hip Hop Family Christmas] Avec son partenaire dans le crime, Redman. Alors je suis entré en contact avec la méthode folle et il était si gracieux, en disant: « Faites-moi savoir quand tu as besoin de moi, ce dont tu as besoin de moi; dites-moi et je suis là. » C'est juste l'énergie que vous voulez avoir en tant qu'artiste, en particulier [when you’re] réémergeant. C'est effrayant. Vous voulez et avez besoin du support. Et il est juste une telle énergie frère; un bon gars.
En regardant en arrière sur l'industrie musicale, par rapport à maintenant, a-t-il changé pour le meilleur ou pour le pire?
En commençant par le mieux, les artistes ont plus de liberté pour créer et se tailler leur propre espace, comme l'immobilier. Et à cause des médias sociaux, les gens retournent le canal pour trouver où les artistes s'installent. C'est une bonne chose. Maintenant nous [artists] sont chargés de organiser nos propres canaux. Mais bien que nous soyons dans un nouveau monde, il y a aussi des négatifs en ce que cela a créé beaucoup de peur pour l'artiste moyen. Vous voulez que votre musique fonctionne. Vous voulez que le trafic, les ventes et les cours d'eau vendent des émissions. Il crée donc un environnement, une culture de la musique sûre.
Même dans votre propre sphère, vous vous dites: «C'est ce pour quoi je suis connu. Je ne peux pas en dévier. C'est ce qu'ils veulent de moi, et je dois servir cela.» Vos fans le diront même: «Continuez à faire des chansons comme…» et vous mettez dans une boîte. C'est la pression à la fois en interne et en externe. Et c'est la triste partie. Je n'ai jamais suivi les règles et je ne prévois pas de commencer maintenant. Il est nécessaire que les gens viennent et mélangent cette merde. C'est ce que je vis à faire.
En parlant de médias sociaux, vous avez récemment connu un moment de tendance après avoir partagé vos regrets à propos d'un Beyoncé diss sur le remix de votre tube de 2009 «Turnin Me ON», qui a ensuite tiré la réaction de l'auteur-compositeur Ester Dean.
De toute évidence, la portée des médias sociaux a changé pour être très salace, bien plus que lorsque j'étais auparavant. Et cela peut être difficile à naviguer. Mais malgré cette culture de négativité et de clics, rien ne se sent mieux que la vérité. C'est la meilleure arme. Si vous savez que vous êtes honnête et honnête, vous pouvez résister à n'importe quoi parce que votre authenticité et votre intégrité sont tout ce que vous avez en fin de compte. Et c'est tout ce que je veux dire à ce sujet.
Quel rôle jouent le jeu pour vous satisfaire de manière créative?
C'est une évasion plus longue. La musique peut être une évasion pendant un jour ou deux. Mais pendant que je crée des films, je m'arrête du temps pendant des périodes beaucoup plus longues. Cela me permet d'échapper à la réalité, et cela fait vraiment partie de la raison pour laquelle je me suis plongé en premier. Mon père est passé en janvier 2020. J'avais fait quelques films avant cela, mais maintenant c'était un départ de mon chagrin, une chose bienvenue. J'ai réalisé que je pouvais en quelque sorte en pause, m'éloigner de moi-même et de ces sentiments lourds. Sourire et rire parce que le personnage est pétillant. Cela m'a aidé à sortir de cet espace sombre.
Keri Hilson «Nous devons parler»
Photo de courtoisie
