IN Series Opera a annoncé sa saison 2023/24, «Résurrection», avec cinq productions innovantes qui continuent de repousser les limites de la musique, du théâtre et du théâtre. La saison, qui s’ouvre le 23 septembreexamine le concept d’espérance sous toutes ses formes.
« Cette saison explore la ‘résurrection’, confirmant l’idée que faire de l’art est en soi un acte audacieux d’espoir, de foi, de croire que quelque chose peut être fait à partir de rien », directeur artistique Timothée Nelson a dit. « L’art est la forme la plus pure de la » résurrection « littérale, et cette saison, nous célébrons cela de manière audacieuse, courageuse et inspirante. »
La saison démarre avec la tragi-comédie Alcesteen cours 23 septembre – 1er octobre au Dupont Underground, au Gala Hispanic Theatre et au Baltimore Theatre Project. IN Series réinvente l’œuvre théâtrale emblématique d’Euripide, écrite à l’aube de cette forme d’art, avec une partition de GF Handel. Composé à l’origine pour accompagner une traduction d’Alceste du XVIIIe siècle aujourd’hui perdue, IN Series présentera la première production combinant partition et prose.
Dans un autre mashup d’œuvres théâtrales légendaires, IN Series poursuit la saison avec La fin promisecombinant Verdi REQUIEM avec Shakespeare Le Roi Lear. La production fait partie du premier festival Shakespeare Everywhere et sera présentée au Source Theatre et au Baltimore Theatre Project. 17 novembre – 17 décembre. L’œuvre a été présentée pour la première fois en 2018, lorsqu’elle a été nommée l’événement de musique classique n°1 de l’année par le Poste de Washington.
Pour célébrer 100 ans de relations bilatérales entre les États-Unis et le Mexique, IN Series présente Las Místicas de Mexico, 9 au 24 mars à Dupont Underground et à l’Institut culturel mexicain de Baltimore. Les voix contemporaines de femmes créatives mexicaines accentuent la poésie de Sor Juana Inés de la Cruz, les chansons de María Grever, les images de Frida Kahlo, et plus encore dans une installation artistique immersive. Las Místicas de Mexico est présenté en collaboration avec l’Institut culturel mexicain.
IN Series présente le deuxième volet de leur trilogie Monteverdi avec Le retour d’Ulysse | Chanson de mon père 11 mai – 2 juin au Source Theatre et au Baltimore Theatre Project. L’histoire classique du héros de la guerre de Troie, Ulysse, est racontée avec des interviews d’anciens combattants de la guerre du Vietnam et de la compagnie de danse contemporaine thaïlandaise 18 singes. La production rend hommage aux vies perdues au Vietnam il y a soixante ans avec la danse Kohn d’Asie du Sud-Est, des arrangements récemment commandés de chansons populaires de l’époque du Vietnam par la compositrice Emily Lau dans le style des madrigaux de Monteverdi et les paroles du poète vietnamien-américain Ocean Vuong.
La saison se termine avec la première américaine de Une Alcestiade, été 2024 à Washington, DC et Baltimore. Composé par Louise Talma, avec un livret de Thornton Wilder, l’opéra historique raconte l’histoire de la vie d’Euripide après la mort. IN Series s’associe à la Bibliothèque du Congrès pour un retour à l’histoire d’Alceste, encapsulant le thème de la résurrection.
La saison 2023/24
ALCESTE
RENDEZ-VOUS: 23 septembre – 1er octobre 2023
EMPLACEMENTS: Souterrain Dupont
Gala Théâtre Hispanique
Projet de théâtre de Baltimore
Pièce d’Euripide
En traduction par Ted Hughes
Musique de GF Haendel
Nouveaux textes de Sybil Roberts
Orchestre baroque INnovatiō
Réalisé et dirigé par Timothy Nelson
Avec des illustrations d’Ingrid Matthews
Michel Rogers – Alceste
Ken Yatta Rogers – Admète
Maribeth Diggle – Hercule
Avec – Dawna Rae Warren, Janna Critz, Oliver Mercer et Rob McGuinness
Écrit à l’aube du théâtre lui-même, le chef-d’œuvre de la tragi-comédie d’Euripide Alceste mélange le drôle et le triste avec le surprenant et le transcendant. Présenté pour la première fois avec une partition incroyablement belle de GF Haendel, écrite pour accompagner une traduction du XVIIIe siècle aujourd’hui perdue de la pièce d’Euripide, ainsi que la musique de l’opéra de Haendel Adméto (une première prise sur le même mythe). Le mari et la femme de la vie réelle KenYatta et Michelle Rogers jouent le rôle du couple titre, rejoints par Maribeth Diggle (Desdemona) dans le rôle du héros irrévérencieux Hercule. Le chœur grec d’Euripide devient un ensemble de certaines des meilleures voix baroques de la région, toutes accompagnées par le célèbre orchestre baroque INnovatio. La traduction libre et imaginative du célèbre poète Ted Hughes est au cœur de cette production, avec de nouveaux textes de la dramaturge DC Sybil Roberts.
LA FIN PROMISE
RENDEZ-VOUS: 17 novembre – 17 décembre 2023
EMPLACEMENTS: Théâtre des Sources
Projet de théâtre de Baltimore
de Verdi Requiem
de Shakespeare Le Roi Lear
Conçu par Timothy Nelson
Textes de Marjorie Garber
Réalisé parSteven Scott Mazzola
Direction musicale par Emily Baltzer
Conception par Jonathan Dahm Robertson
Mettant en vedette – Nanna Ingvarsson
Avec – Natalie Conte, Teresa Ferrara, Elizabeth Mondragon, Cara Schaeffer et Brian Arreola
Nommé l’événement de musique classique n ° 1 de l’année par le Washington Post, l’extraordinaire expérience théâtrale et musicale qui a défini une nouvelle ère pour IN Series revient sur scène dans le cadre du festival SHAKESPEARE EVERYWHERE de Districtwide. Cette pièce originale et improbable tisse avec brio l’intégralité de l’œuvre bouleversante de Giuseppe Verdi Requieminterprétée par huit artistes vocaux exceptionnels dans une version qui permet au public d’entendre cette musique comme si c’était la première fois, et un monodrame solo représentant le compositeur Verdi, la pièce Le Roi Lear, et le roi Lear âgé lui-même. Le texte est formé par le directeur artistique Timothy Nelson à partir d’un essai du célèbre érudit de Shakespeare, le Dr Marjorie Garber. Nanna Ingvarsson revient pour reprendre son interprétation bouleversante du rôle. C’est une pièce que seule la série IN aurait pu faire, une œuvre qui a transformé l’organisation pour toujours, une expérience que ceux qui ont été témoins n’oublieront jamais.
LAS MÍSTICAS DE MEXICO
RENDEZ-VOUS: 9 au 24 mars 2024
EMPLACEMENTS: Souterrain Dupont
Institut culturel mexicain de Baltimore
Créé par Maribeth Diggle,
Tina Chancey, Anna Deeny Morales,
Marta Pérez García et Abigail Hoke-Brady
2024 s’ouvre sur une expérience musicale-drame-art immersive passionnante de la série IN, qui rassemble la musique, la poésie, l’art et l’expression créative de plus de quatre siècles d’artistes mexicaines mystiques. La nonne poète emblématique Sor Juana Inés de la Cruz, les chanteuses María Grever, Toña la Negra et Chavela Vargas, et les images de la grande Frida Kahlo sont associées aux voix contemporaines de femmes créatives mexicaines qui perpétuent l’héritage de l’art visionnaire. Ces artistes ornent un drame chanté anonyme du XIe siècle dans une nouvelle traduction anglaise d’Anna Deeny Morales, qui dirige une équipe d’artistes féminines non mexicaines s’inspirant de l’art mystique mexicain. Il s’agit d’une collaboration avec l’Institut culturel mexicain pour célébrer 100 ans de relations bilatérales entre nos deux pays.
Le public fera l’expérience de cette installation artistique immersive avec des projections transportantes d’Abigail Hoke-Brady et une nouvelle œuvre imaginée par l’une des artistes les plus acclamées de DC, Marta Pérez García. Tina Chancey (Desdémone), du Hesperus Ensemble, dirige la musique de la performance mobile, mettant en vedette dix des chanteurs les plus appréciés de la série IN, le Washington Children’s Chorus et la danse traditionnelle mexicaine.
LE RETOUR D’ULYSSE | CHANSON DE MON PÈRE
RENDEZ-VOUS: 11 mai – 2 juin 2024
EMPLACEMENTS: Théâtre des Sources
Projet de théâtre de Baltimore
Musique de Claudio Monteverdi et Emily Lau
Textes basés sur des journaux d’anciens combattants du conflit du Vietnam
Inspiré par « Ulysse en Amérique » par le Dr Jonathan Shay
Réalisé et dirigé par Timothy Nelson
Orchestre baroque INnovatiō
Chorégraphe de Jitti Chompee
Conception par Lawrence E. Moten III et Abigail Hoke-Brady
Robert Melon – Ulysse
Elisabeth Mondragon – Pénélope
Avec – Aryssa Leigh Burrs, Janna Critz et Oliver Mercer
La célèbre trilogie Monteverdi de la série IN se poursuit avec la deuxième installation du cycle. 2024 est le 60e anniversaire de la signature de la résolution du golfe du Tonkin et du début de l’action militaire officielle des États-Unis au Vietnam. C’était un conflit qui allait changer le visage de l’Amérique pour toujours. Les jeunes âmes qui se sont battues ont été blessées le plus gravement d’une manière qui était invisible, et leur retour à la maison n’était que le début d’une lutte épique pour revivre.
Le deuxième opéra de Monteverdi raconte l’histoire du retour traumatisant du héros de la guerre de Troie Ulysse après l’épopée L’Odyssée. IN Series donnera vie à ce chef-d’œuvre rarement entendu avec une œuvre expansive qui incorpore un nouveau texte en anglais élaboré à partir d’entretiens avec des vétérans du Vietnam et la compagnie de danse contemporaine thaïlandaise 18 Monkeys, apportant leur mélange unique de danse Kohn moderne et traditionnelle d’Asie du Sud-Est à la production. La partition de Monteverdi sera rejointe par des arrangements nouvellement commandés de chansons populaires de l’époque du Vietnam, mises en scène par la compositrice Emily Lau dans le style des madrigaux de Monteverdi, et les paroles du poète vietnamien-américain Ocean Vuong. Un casting all star est dirigé par Robert Mellon (Othello) et Elizabeth Mondragon (Zavala-Zavala), et est accompagné d’un ensemble d’instruments d’époque du monde entier. Les performances du Memorial Day offrent une façon émouvante et unique de se souvenir et d’honorer les vies et les vies qui ont été perdues dans ces mers et ces jungles il y a soixante ans.
UNE ALCESTIADE
RENDEZ-VOUS: Été 2024
EMPLACEMENTS: TBA, Washington, DC et Baltimore, Maryland.
Une recréation de lecture
Musique de Louise Talma
Texte de Thornton Wilder
Dirigé par Emily Baltzer
Une saison de résurrection se termine en revenant à l’histoire intemporelle d’Alceste. En 1962, le premier opéra d’une compositrice américaine est présenté en Europe et proclamé chef-d’œuvre. L’Alcestiade par la compositrice Louise Talma, avec un livret de l’un des dramaturges américains les plus importants et les plus célèbres, Thornton Wilder (Notre ville), définit l’histoire d’Euripide de la vie après la mort. Il n’a jamais été joué en Amérique. À la mort de Thornton Wilder en 1975, Louise Talma, également son amie dévouée, a organisé un service commémoratif à l’Université de Yale au cours duquel une partie de cet opéra historique a été présentée avec Talma au piano. IN Series s’associe à la Bibliothèque du Congrès pour porter cette œuvre négligée et importante à l’attention du public américain avec une recréation de cette performance commémorative. Le public de DC sera le premier à entendre cette musique interprétée en direct dans un programme qui racontera également l’histoire de l’amitié et du partenariat de Talma et Wilder.
À PROPOS EN SÉRIE
IN Series est le porte-drapeau du théâtre d’opéra innovant à Washington DC. Nous faisons du théâtre à partir de la musique : transformons les artistes, le public et la communauté en perturbant les attentes, en nourrissant l’empathie, en stimulant la perspicacité et en approfondissant la conversation. IN Series envisage une communauté mondiale florissante dans laquelle l’opéra est une partie entièrement intégrée et essentielle de la conversation collective. En imaginant le voyage vers cette fin, IN Series est un acteur du changement – une force qui, avec chaque événement de production et de sensibilisation révolutionnaire, transforme radicalement les perceptions du « qui », du « quoi », du « où » et du « pourquoi » de opéra : qui peut faire de l’opéra et pour qui est-il fait ; ce qui est défini comme une expérience lyrique ; où se déroulent les opéras ; pourquoi nous faisons de l’opéra ; et pourquoi l’opéra est important.
Fondée par Carla Hübner en 1982 en tant que série de concerts de l’ancien Mount Vernon College, « The In Series » est devenue une organisation artistique indépendante à but non lucratif en 2000 et est une compagnie résidente au Source Theatre depuis 2008. Timothy Nelson a assumé la direction artistique en 2018, établissant rapidement la «série IN» nouvellement rebaptisée en tant que foyer de DC pour «la pensée, le débat, l’histoire et l’innovation» dans l’opéra.
