Production tant attendue de la série IN de Giuseppe Verdi Rigoletto s'est finalement ouverte sous des applaudissements nourris et des ovations debout. Initialement prévu pour la programmation 2019/20, le spectacle était l'un des nombreux à être suspendu en raison du COVID, mais est maintenant présenté au théâtre Aaron & Cecile Goldman du centre communautaire juif Edlavitch DC.
L'opéra classique de Verdi est qualifié de « version de cirque », de sorte que l'action se déroule sur le ring plutôt que dans le palais du duc de Mantoue. Au lieu de l'italien, il a été adapté en anglais, avec un nouveau texte de Bari Biern et une nouvelle orchestration de Timothy Nelson. Le groupe sur scène, épuré de l'orchestre habituel, incorpore un goût de carnaval dans la partition et est dirigé par la directrice musicale et pianiste Emily Baltzer.
L'histoire, basée sur la pièce Le roi s'amuse de Victor Hugo, se concentre sur un bouffon, Rigoletto (qui signifie « rire »), à la cour d'un duc licencieux et excessif. Lors d'une des nombreuses orgies du duc, Rigoletto se moque du mari de la comtesse, que le duc poursuit sans vergogne. Les autres courtisans plaisantent sur le fait que Rigoletto, le bossu, a un amant. Et un homme âgé maudit à la fois le duc (pour avoir séduit sa fille) et Rigoletto (pour s'être moqué de sa douleur). Cette scène d’ouverture, avec de nombreuses couches de débauche et de manque de respect, est ce qui motive le reste du scénario avec des vœux de vengeance séparés mais entrelacés.
La scénographie de Jonathan Dahm Robertson semble plutôt humble, mais parfaitement adaptée à ce que l'on peut attendre d'un chapiteau de cirque. Les blocs forment un cercle brisé au milieu de la scène, servant de chaises, de tabourets ou tout ce que les besoins de la scène exigent. Un grand rideau est au centre de la scène, là où de nombreux acteurs entrent et sortent, mais sert également d'écran d'ombre, rétro-éclairé pour projeter des scènes derrière lui ou déformer la taille d'un personnage sur le point de faire irruption sur scène.
Pour un casting traditionnel de 13 personnes, sans compter un chœur servant de courtisans et d'invités, cet ensemble de sept acteurs est nettement plus petit, mais la costumière Donna Breslin contribue à rendre la transition efficace avec le thème, en utilisant un assortiment de capes, masques, chapeaux, et même un body musclé pour différencier les personnages. Et bien sûr, le maquillage habituel des clowns, avec des expressions exagérées, ajoute une autre couche d’ambiguïté chez certains interprètes.
Le ténor Brian Arreola joue presque trop bien le scallywag éhonté et coquette, mais est plutôt un mime dans cette itération. Il défile sur scène avec une fierté comique, inconscient de son effet sur les autres. Le duc est loin d'être un rôle sympathique, mais il faut un certain niveau de charme pour éviter d'être qualifié de méchant absolu, et Arreola réussit en incarnant un amant enjoué, quoique insouciant, alors qu'il chante sur l'inconstance des femmes insouciantes dans le monde.
Chad Louwerse est Rigoletto, le fou de la bande, qui plaisante avec le duc mais n'est respecté de personne. Sauf pour sa fille, Gilda (Teresa Ferrara), qu'il tient cachée loin de l'impolitesse de la cour pour la protéger. Louwerse est le concierge du cirque, ce qui signifie la bassesse de sa position auprès des artistes de la troupe, comparable à celle d'un bouffon et d'un courtisan. Louwerse montre sa polyvalence en tant que Rigoletto, capturant sa complexité lorsqu'il joue le farceur, déplorant la malédiction, adorant sa bien-aimée Gilda et se plaignant de colère à propos de son enlèvement.
Gilda de Ferrara porte un seul ballon rouge et affiche des manières enfantines avec sa posture et son hésitation. Elle chante le tristement célèbre « Caro nome » et se tient en équilibre au sommet de l'anneau de boîtes comme sur un fil élevé. Les interactions entre Ferrara et Louwerse sont touchantes et affichent une tendresse et une véritable affection qui sont par ailleurs totalement absentes de l'opéra tragique.
Greg Sliskovich dans le rôle de Borsa et Henrique Carvahlo dans le rôle de Marulo sont les clowns de la compagnie mais jouent également le rôle d'invités. Les deux hommes font plus que compenser le grand nombre de rôles qu’ils représentent avec une présence menaçante et des voix retentissantes. Aux côtés du clown (et parfois de l'homme fort), Andrew Adelsberger a incarné le meurtrier Sparafucile et Monterone, le père qui lance la malédiction qui déclenche le chaos.
Elizabeth Mondragon est créditée sous le nom de Maddalena (qui apparaît dans l'acte final) mais remplace également plusieurs parties. Habillée comme le maître de piste, elle surgit sur la scène, silencieusement mais avec un regard maléfique et un sentiment d'appréhension qui semblait toujours rappeler au public que malgré l'esthétique du festival et les rires occasionnels, cet événement était bel et bien une tragédie.
Et il y a eu plusieurs moments amusants de légèreté au milieu de la tromperie et du malheur. Le duc d'Arreola se déguise en femme de chambre de Rigoletto, Giovanna, en utilisant une écharpe et une tête de balai stratégiquement placée pour couvrir son visage. Gilda de Ferrara fait semblant d'inhaler l'hélium de son petit ballon rouge pour aider à atteindre une note particulièrement élevée de son air. Et la Borsa de Sliskovich semble se promener sur scène avec un cigare dans une main et un ballon tenu en laisse dans l'autre, comme on le fait dans un numéro de cirque.
Série IN' Rigoletto est loin d'être la norme pour les amateurs d'opéra réguliers, mais la taille réduite du spectacle, tant visuellement que sonorement, a minimisé l'aspect intimidant du genre qui éloigne souvent les vierges d'opéra. La musique adaptée était toujours magnifiquement jouée avec un accent occasionnel de cirque et des voix entraînées exécutant bien le chef-d'œuvre de Verdi.
Et la puissante morale du matériau frappe plus durement que jamais, mettant en garde contre les façons sombres et inquiétantes dont la vengeance ronge l'âme et crée plus souvent davantage de douleur plutôt que de paix ou de guérison.
Je ne sais pas si le choix de réduire la distribution, de traduire les paroles en anglais et de remplacer le décor par le décor familier d'un cirque américain a été fait avec l'intention de rendre l'opéra plus accessible, plus facile à comprendre et plus accessible à tous. le simple spectateur du théâtre, qui autrement aurait pu s'en détourner, mais c'est effectivement ce qui a été fait.
Dans l’ensemble, la production a été merveilleusement interprétée et chantée. Et même si je ne comprends pas tous les choix créatifs, je peux reconnaître l'habileté et le talent impliqués dans le fait de prendre une œuvre bien connue et de la transformer en quelque chose d'autre – toujours beau, restant fidèle à l'essentiel du scénario et ajoutant une touche personnelle et moderne. . J'adorerais le revoir pour voir si je peux détecter d'autres modifications plus subtiles qui seraient peut-être passées inaperçues. Ou simplement pour vous asseoir et profiter d’une merveilleuse pièce de théâtre en direct.
Rigoletto est la deuxième de la saison 2024/25 d'IN Series, intitulée à juste titre « Opéra illicite », présentant des œuvres d'art initialement interdites en raison d'une censure politique et socialement motivée : un mot neutre pour désigner l'oppression de voix nouvelles ou différentes dans la créativité que nous sommes à nouveau. auquel est confronté notre monde d’aujourd’hui. Le dernier volet de « Illicit Opera » de la série IN sera celui de Monteverdi. Poppée et devrait ouvrir ses portes en mars 2025.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Rigoletto joue jusqu'au 15 décembre 2024, présenté par IN Series au théâtre Aaron & Cecile Goldman du centre communautaire juif Edlavitch DC, 1529 16th Street NW, Washington, DC. Achetez des billets (72 $ pour les sièges réservés, 57 $ à 4 $ pour les sièges généraux et 35 $ pour les étudiants) en ligne ou en appelant le 202-204-7763.
Rigoletto joue également les 11 et 12 décembre 2024 au Baltimore Theatre Project, 45 West Preston St., Baltimore, MD. Acheter des billets (20 $ à 30 $) en ligne ou en appelant le 410-752-8558.
Rigoletto
Musique de Giuseppe Verdi
Nouveau texte anglais de Bari Biern
CASTING
Brian Arreola : Le duc ; Teresa Ferrara : Gilda ; Elizabeth Mondragon : Maddalena ; Chad Louwerse : Rigoletto ; Andrew Adelsberger : Sparafucile/Monterone ; Greg Sliskovich : Bourse ; Henrique Carvahlo : Marulo
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Nouvelle orchestration : Timothy Nelson ; Mise en scène : Timothy Nelson ; Directrice musicale/pianiste : Emily Baltzer ; Scénographe : Jonathan Dahm Robertson^ ; Créatrice de costumes : Donna Breslin ; Concepteur d'éclairage : Paul Callahan^ ; Directrice de production : Tori Schuchmann ; Directeurs techniques : Willow McFadden et Megan Amos ; Régisseur : Hannah Blaile
^: Membre de United Scenic Artists
INSTRUMENTALISTES
Patrick Crossland ; Kaitlin Gimm ; Cheryl Hill ; Carrie Rose; Jeff Thurston ; Maxfield Wollam-Fisher
VOIR AUSSI :
IN Series présentera une version cirque du « Rigoletto » censuré de Verdi (reportage, 18 octobre 2024)
