Supposons-vous que ce soit le bon moment pour une parabole théâtrale sur les artistes qui résistent au totalitarisme? Si votre réponse est oui (ou même un gardé peut-être) – par exemple, parce que les États-Unis ressemblent aujourd'hui à un ascendant d'autocratie imprudent, et la démocratie fondamentale de la nation ressemble à une espèce en voie de disparition – vous pouvez être émouvamment excusé par l'espace de bas de l'église du théâtre de l'action sombre.
La zone de jeu transformée est une Marvel, un cabaret Grottolike à parois de pierre avec des cafés et des sièges de colonne montante autour d'un préréglage de scène surélevé avec un micro debout des années 1920, l'ère dans laquelle nous sommes. Un assortiment de bon augure d'instruments de musique – clavier, violoncelle, tambour, guitare électrique et basse – peut être vu à gauche et à droite. Une fois la performance au début, un concert de rock et un spectacle de lumière se déclencheront et les projections animées qui épargnent les yeux s'affichent dans trois arches de stand. Pour la toute première comédie musicale de Spooky Action, l'équipe de design (parmi lesquelles Abigail Copeland, pittoresque; Mike Durst et Helen Garcia-Alton, Lighting; Luis Garcia, Projections) a tout fait.
S'installer et être excité pour Black Magic Rock Show du professeur Woland, Avec un groupe itinérant d'acteurs de premier ordre qui double tous comme excellents musiciens. Dans les costumes de Circusy-Cartoony (conçu par Herin Kaputkin), ils sont venus en ville pour raconter une histoire qui se déroule il y a un siècle en Russie stalinienne (où une merde répressive s'est produite qui n'est pas censée se produire ici).
Un personnage félin Fey ressembler à Chats-Cast Cosplay (Jeremy Allen Crawford en tant que Behemoth) monte sur scène et présente un chef de file qui rappelle un Cabaret-Bénévrage du maquillage du maquillage d'horreur (Fran Tapia en tant que Woland titulaire et satanique). Et juste comme ça, toute la compagnie saute le spectacle avec un explosion sonique (si énigmatique) sur «Black Magic».
Le spectacle dans son ensemble est une machine au son phénoménale. Je souhaitais que l'album de la bande originale de ce casting était déjà sur Spotify. Il n'y a pas de numéro qui n'atterrisse pas (musique de Michael Pemberton, paroles de Michael et Andrea Pemberton, Direction musicale et plus de Marika Counouris, orchestrations de Liam Bellman-Sharpe). Même le micr'ing sans fil est génial (Alec Green, Design sonore; Daniel Interiano, Mixer Sound).
Après le grand ouvre-premier, nous commençons à obtenir une histoire (livre de Jesse Rasmussen et Elizabeth Dinkova) inspiré de manière lâche par le livre banni de la romancière russe Mikhail Bulgakov, le livre interdit de vie, Le maître et la margarita. La comédie musicale basée sur ce roman concerne un écrivain dissident (Camilo Linares en tant que maître), dont l'arc de carrière dans un État oppressif anonyme fait écho à Bulgakov sous Staline: le maître a été déclaré ennemi de l'autocratie (antireligion) à cause de son roman (un pro-jesus excursus sur Pontius Pilate qui interroge l'autorité de l'État) et a ainsi disparu et a conçu un institution mentale. La liquidation de l'histoire du maître, qui nécessite d'établir le contexte officiellement suppressif, obtient un peu complexe (il y a un comité de scénaristes, un éditeur capitulant, une décapitation qui m'a laissé me gratter la tête…). Heureusement, le scénario parfois obscur est propulsé par un score de rock de dynamite qui ne cesse de gratifier. Encore mieux, une histoire d'amour commence, ce qui déplace considérablement le spectacle d'une exposition de l'absence de cœur de la tyrannie aux émotions de deux cœurs de siège.
Entrez Margarita (une Jordyn Taylor exceptionnelle), qui est amoureuse du maître et de son roman. Elle croit en lui, et leur connexion est profonde, car lorsqu'ils chantent dans un duo, « L'espoir du bonheur me fait tourner la tête. » Margarita est déterminée à sauver le manuscrit «ennemi de l'État» du maître, et dans une scène charmante, ils jouent un peu du livre, le maître en tant que Pontius Pilate et Margarita comme Yeshua (alias Jésus). Leur amour est testé de manière entreprenante par des menaces externes et des terreurs internes, et à travers tout cela, un thème extraordinaire émerge, d'abord exprimé comme un précepte et une prophétie de Margarita comme Yeshua: « Toute autorité est une forme de violence sur les gens et … le moment viendra quand il n'y aura pas de règle. L'homme passera dans le royaume de la vérité et de la justice où il n'y aura pas besoin d'autorité. »
Il y a quelque chose à couper le souffle et en remuant dans cette imagination John Lennonist. Et bien que les mots se produisent dans la répression sanctionnée par l'État, ils ont un espoir qui pourrait être chéri ici et maintenant.
Beaucoup de mérite à Elizabeth Dinkova, directrice artistique du Spooky Action Theatre, qui a sélectionné, développé et réalisé de manière impressionnante cette nouvelle contribution majeure au théâtre musical américain. Peu à ne pas comme ses précurseurs Hadestown et Superstar de Jésus-Christ, Spectacle de Rock Black Magic Rock du professeur Woland est fait de grande musique assortie à un matériau préexistant dense. Mais alors que le récit sous-jacent, ce travail tire d'un roman russe peut être familier à moins – son histoire n'est ni grec-mythique ni chrétienne-scriptural – il est indéniable que ce spectacle de rock magnifiquement rebelle est venu en ville au bon moment.
Temps d'exécution: environ deux heures, y compris une entracte.
Spectacle de Rock Black Magic Rock du professeur Woland Plays jusqu'au 13 avril (jeudi, vendredi et samedi à 19h30 et dimanche à 14h), présenté par Spooky Action Theatre se produisant à l'universaliste National Memorial Church, 1810 16e St NW, Washington, DC. Tous les billets sont l'admission générale et vont de Pay-What-You-can à 55 $, avec des rabais disponibles pour les personnes âgées et les étudiants avec ID. Achetez des billets en ligne. Les billets pour les performances du 26 mars au 13 avril sont des sièges de table de cabaret de 55 $ (comprennent des boissons gratuites), des sièges de colonne montante de 45 $ et un montant limité de dix billets de prix économique de 15 $ (sièges de colonne montante) pour chaque performance (voir le site Web pour plus de détails).
Le programme pour Spectacle de Rock Black Magic Rock du professeur Woland est en ligne ici.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs.
Spectacle de Rock Black Magic Rock du professeur Woland
Première mondiale
Musique de Michael Pemberton
Paroles de Michael & Andrea Pemberton
Livre de Jesse Rasmussen et Elizabeth Dinkova
Directeur: Elizabeth Dinkova
Directeur musical: Marika Counouris
CASTING
Fran Tapia: Woland, Stravinsky, éditeur, percussion
Jeremy Allen Crawford: Behemoth, éditeur, violoncelle
Oliver Dyer: Koroviev, Berlioz, guitare
Danny Santiago: Azazello, Nikanor, Bass
Marika Counouris: directrice musicale, Hella / Frieda (au 6 avril), Keys
Stephen Russell Murray: Ivan, flûte
Camilo Linares: Maître, Pilate, batterie
Jordyn Taylor: Margarita, Yeshua
LAUREN JANOSCHKA: La doublure (directrice musicale et interprète Hella, Frieda 4 / 10-13)
PRODUCTION
Abigail Copeland: conception scénique
Mike Durst et Helen Garcia-Alton: Design d'éclairage
Herin Kaputkin: conception de costumes
Alec Green: conception sonore et ingénieur
Daniel Interiano: Mixer sonore
Marika Counouris: arrangements vocaux, conception de musique électronique / lecture, programmeur
Liam Bellman-Sharpe: Orchestrations
Luis Garcia: conception des projections
Elizabeth Dinkova: dramaturgie
Emma Jaster: chorégraphe
Robert Bowen Smith: Fight Choréographe
Sam Carolla: batterie enregistrée
Maria Mills: directeur de la scène de production, capitaine d'intimité / combat
Troy C. Johnson: directeur de scène assistant
Gillian Drake: producteur associé
Lauren Janoschka: directrice de production
Zoe Tompkins: Directeur technique
Voir aussi:
Action effrayante pour présenter le «Black Magic Rock Show du professeur Woland» (News Story, 27 janvier 2025)
