Le Riverside Centre for the Performing Arts présente Hôtel du chagrinécrit par Sean Cercone et David Abbinanti, avec des arrangements musicaux et des orchestrations de David Abbinanti. Basée sur un concept de Floyd Mutrux, cette production cherche à explorer l'humanité d'Elvis plutôt que son statut d'icône, avec un accent particulier sur son ascension vers la gloire. Mis en scène et chorégraphié par Jacquez Linder Long et sous la direction musicale de Carson Eubank, Hôtel du chagrin donne à son public un aperçu de la personnalité vulnérable d'Elvis aux côtés d'une multitude de numéros musicaux mémorables.
Le scénographe Frank Foster garde la scène assez simple (la chorégraphie de groupe prend beaucoup de place !), tandis que le véritable facteur « wow » sur scène est la conception d'éclairage de Michael Jarett, qui utilise plusieurs écrans de projection pour les détails scéniques ainsi que des projecteurs intimes. tout au long de la production. La scène elle-même est peut-être l’élément le plus mémorable ; Le directeur technique et maître menuisier Christopher Hudert installe un chapiteau géant et flashy ainsi qu'un panneau « Elvis » digne du roi du rock and roll. Les costumes d'Erin Welsh s'étendent sur une vingtaine d'années (des années 1940 à la fin des années 1960), avec un assortiment de perruques de Bethany Cheek particulièrement charmantes et amusantes. Les éléments techniques sont élégants et professionnels et s’assemblent pour donner à l’histoire une base solide sur laquelle travailler.
Le spectacle commence à la fin des années 1940 avec un jeune Elvis (Grayson Lewis) dans son humble maison de Memphis, Tennessee. Bien que sa famille soit pauvre, l'amour abonde, comme en témoignent sa mère Gladys (Sheri Hayden) et son père Vernon (Andy Braden) économisant leur argent pendant des mois afin de lui acheter une guitare pour son 11e anniversaire. Elvis s'inspire d'un certain nombre de musiciens afro-américains, comme le montre le numéro « Welcome to Beale Street », qui comprend Leo Jasper Davis dans le rôle de Roy Brown, Anthony Williams dans le rôle de Jackie Brenston et Tayandra Allan dans le rôle de Sister Rosetta Tharpe. Bien que ce soit la musique qu'il aime, les tensions raciales de l'époque le forcent à adopter le stéréotype du « crooner », et un adolescent Elvis (Luke Purcell) ennuie le fondateur de Sun Records, Sam Phillips (Andy Braden), qui dit que l'adolescent timide « il a la moitié de son âge et chante comme s'il en avait le double. Dans le numéro mémorable « That's All Right », Sam tombe sur Elvis et son groupe en train de s'amuser et encourage le nouveau son excitant.
Au début, Sam a du mal à convaincre les stations de radio de diffuser Elvis, un DJ s'exclamant : « C'est un garçon blanc ! Tu essaies de me faire tuer ?! » Alors que les personnes âgées font face à Elvis avec réaction négative, sa popularité monte en flèche auprès des plus jeunes. « Elvis Mania Medley » est un grand numéro, interprété par ses jeunes « fans » zélés, avec une chorégraphie de groupe amusante. À mesure que son étoile grandit, les pressions d'une nouvelle renommée augmentent également, et un jeune Elvis déjà dépassé est contraint de faire face à la mort de sa mère bien-aimée, une perte qui domine à la fois le reste de la production et la vie d'Elvis elle-même. Accompagné de son adolescent et de son enfant, l'adulte Elvis Presley, joué par Elliot Litherland, fait une sérénade à sa mère avec sa chanson préférée, « Peace in the Valley », une chanson poignante avec une tristesse qui résonne dans le reste de la série.
Nous suivons l'ascension continue de la carrière d'Elvis alors qu'il fait face à de nouveaux défis, depuis son enrôlement dans la guerre jusqu'à son obligation de faire des films consécutifs par son manager talentueux, le colonel Parker (Ian Lane), jusqu'à une relation tumultueuse avec son jeune épouse Priscilla (Kiley Ernest). Tout au long de ces épreuves et tribulations, nous obtenons un certain nombre de grands numéros musicaux, notamment des succès comme « Blue Suede Shoes », « Hard Headed Woman » et « Are You Lonesome Tonight ? parmi tant d'autres. Bien que la vie personnelle d'Elvis semble sur le déclin, la série se termine sur une bonne note, Elvis revendiquant fièrement son titre renommé de «roi du rock and roll». Des performances et un chant forts accompagnent un orchestre live encore plus fort, dirigé par Carson Eubank. Riverside est bien connu pour sa musique live exceptionnelle, et cette production en est une vitrine parfaite.
Hôtel du chagrin regorge de performances poignantes et de numéros musicaux palpitants, et je le recommande vivement pour une soirée !
Durée : Deux heures et demie, dont un entracte de 15 minutes.
Hôtel du chagrin joue jusqu'au 2 mars 2025 au Riverside Center for the Performing Arts, 95 Riverside Parkway, Fredericksburg, VA. Des billets (55 $ à 82 $) sont disponibles en ligne ou via la billetterie 540-370-4300, ouverte de 10h à 18h, du lundi au mercredi ; 10h à 19h30, du jeudi au vendredi ; de 12h à 19h30, samedi ; 12h à 15h, dim. Des réductions sont disponibles pour les groupes (pour plus de détails, cliquez sur ici).
Souper et spectacle pour adultes – 82 $ (plus taxes applicables)
Aînés (65+) Souper et spectacle – 77 $ (plus taxes applicables)
Enfants (3-17) Souper et spectacle – 70 $ (plus taxes applicables)
Spectacle pour adultes seulement – 65 $
Spectacle pour les aînés (65 ans et plus) seulement – 60 $
Spectacle pour enfants (3-17 ans) seulement – 55 $
Des frais de traitement en ligne de 5,00 $ seront ajoutés par billet.
Crédits du casting, de la création et de l'équipe pour Hôtel du chagrin sont en ligne ici.
Sécurité COVID : Les clients ne sont pas tenus d'être masqués dans l'établissement ; mais si les clients souhaitent porter un masque, ils sont les bienvenus.
Hôtel du chagrin
Par Sean Cercone et David Abbinanti
Arrangements musicaux et orchestrations par David Abbinanti
Basé sur un concept de Floyd Mutrux
Mise en scène et chorégraphie de Jacquez Linder Long
Direction musicale par Carson Eubank
