L’amour de Gianni Morandi pour Sanremo transparaît lorsqu’il raconte des anecdotes du passé ou partage des réflexions sur l’importance que le festival a retrouvé au cours des dernières éditions. Cet amour est devenu une réalité pour la première fois en 1972 avec ses débuts à Sanremo en tant que candidat. Cela a commencé une connexion étroite qui est sur le point de se renouveler une fois de plus, après 51 ans.
Entre-temps, tout a changé : la musique, le festival lui-même, la société. Sanremo n’a pas toujours réussi à tout représenter avec précision, comme en témoigne la baisse des cotes d’écoute de la télévision de 2000 à 2018, mais les dernières éditions ont inversé la tendance.
Dans ce contexte de pertinence artistique retrouvée et d’implications socioculturelles, Morandi montera à nouveau sur la scène du théâtre Ariston pour accompagner Amadeus en tant que co-animateur. Panneau publicitaire Italie s’est entretenu avec lui juste avant le début du festival.
Vous avez participé à de nombreuses éditions de Sanremo dans plusieurs rôles différents. Le festival lui-même est différent maintenant. La touche Amadeus est efficace dès la sélection des artistes. Comment préparez-vous cette nouvelle édition ?
J’ai vu toutes les éditions de Sanremo depuis 1958, lorsque Domenico Modugno a chanté « Nel Blu Dipinto di Blu ». Pour moi, Sanremo est une opportunité fantastique, une grande étape. J’aime le fait que je sois devenu une présence si fréquente ici. Amadeus a ajouté quelque chose, c’est certain. Il a une grande connaissance de la musique et c’est aussi un innovateur ; il a vraiment ouvert les portes aux nouvelles tendances musicales. C’est un type tourné vers l’avenir. Les résultats des trois dernières éditions le prouvent. Ce qui rend Sanremo génial, ce sont les chansons qui restent – que les gens n’oublient pas et continuent de chanter. Et ces trois dernières années, les hits ont été nombreux. A commencer par Måneskin, qui est devenu un succès mondial. Ils sont extraordinaires en eux-mêmes, mais ils sont partis de Sanremo. Amadeus a grandement amélioré le festival. Maintenant, il est également suivi par un public plus jeune.
C’est aussi plus en phase avec les tendances contemporaines de la musique italienne, et ça fait la promotion d’artistes qui ne sont pas forcément connus de tout le monde. Comment voyez-vous la scène musicale d’aujourd’hui ? Avez-vous déjà mieux connu un artiste grâce à Sanremo ?
Hé bien oui. Prenez La Rappresentante di Lista, Coma Cose, Colapesce et Dimartino, Rkomi : ils étaient probablement assez populaires auparavant, mais Sanremo leur a donné un coup de pouce supplémentaire, et maintenant ils sont des moteurs. À l’époque où Sanremo n’était pas si influent, je pensais : « C’est dommage que nous ne valorisions pas cette opportunité de visibilité pour la musique italienne dans le monde. Parce que le festival est suivi internationalement — demandez aux artistes qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à lui. Comme Eros Ramazzotti. Il a participé à Sanremo et est devenu une star mondiale. Même chose pour Laura Pausini ou Andrea Bocelli. Et tant de chansons de Sanremo ont été réinterprétées par de grands artistes internationaux, même Elvis l’a fait [“You Don’t Have To Say You Love Me” was his rendition of “Io Che Non Vivo Senza Te”]. Je suis donc heureux que le festival ait recommencé à refléter les tendances de la musique italienne. Et plus personne ne lève le nez. Cette année, la programmation est pleine de grands noms mais aussi de jeunes artistes — Amadeus les encourage beaucoup.
Sanremo vous a vu en tant que candidat, puis en tant qu’hôte, puis à nouveau en tant que candidat. Votre dernière participation remonte à l’année dernière, et maintenant vous organisez l’événement. Comment s’est passé ce passage ?
J’ai toujours eu un bon feeling avec Amadeus. Nous avons organisé une fête du Nouvel An ensemble, en 2020. Nous aurions dû le faire à Terni, mais nous avons fini par le faire à Rome dans un studio vide où nous sommes restés cinq ou six heures. Il m’a dit qu’il me voulait aussi comme co-animateur l’année dernière. Mais ensuite, il a vu que j’avais soumis la chanson que Jovanotti avait écrite pour moi. Il ne s’attendait donc pas à ce que je participe en tant que concurrent. Cette année, il vient de réaliser un vœu qu’il avait exprimé il y a deux ans.
Une grande partie de votre vie et beaucoup de vos succès sont liés à Sanremo. Quels sont les souvenirs particuliers ?
Je me souviens être allé à Sanremo pour le voir de près quand j’avais 16 ou 17 ans. Je chantais déjà avec un groupe de Bologne, mais je n’avais même pas sorti mon premier disque à l’époque. Un ami et moi avons décidé d’aller voir à quoi ressemblait cette ville onirique, car la performance de Domenico Modugno en 1958 m’avait profondément ému. Ce n’était même pas la période du festival quand nous y sommes allés. Ensuite, je l’ai toujours suivi. Dans les années dorées de Sanremo, j’ai participé à plusieurs éditions de Canzonissima, un autre événement télévisé très important de l’époque. Le programme commençait en septembre et se terminait le 6 janvier, donc aller directement à Sanremo après cela me semblait un peu trop. Mais j’ai eu de belles occasions. Franco Migliacci avait écrit « Che Sarà », mais Ricchi e Poveri a fini par le chanter à ma place. Même chose avec « La Prima Cosa Bella ». Quand j’ai finalement approché Sanremo, ce n’était probablement pas mon meilleur moment, ni avec la meilleure chanson. J’ai participé à « Vado a Lavorare » (« Je vais travailler »]. J’ai reçu un télégramme [that said]: « Alors tu vas enfin travailler ! Il était temps », signé par [popular comedians] Cochi et Renato. Je n’ai jamais compris si c’était une blague ou un appel sérieux.
Les connaissant, cela aurait pu être les deux. Mais au-delà des chansons, il y a le concours, qui ouvre aussi la voie à une opportunité internationale comme l’Eurovision. Combien cela est-il perçu par les artistes ? Et quels sentiments partagent-ils durant cette semaine ?
Au cours de ces journées, vous développez des relations et rencontrez des personnes que vous n’avez pas rencontrées depuis longtemps. Je pense qu’il y a une sorte de solidarité entre les artistes, même si la compétition est toujours là. Mais ils partagent beaucoup de choses et personne ne se fâche s’ils perdent. Si un artiste arrive sur scène et chante une bonne chanson, le public le remarquera, quel que soit le classement final. Prenez Tananai, par exemple : il s’est classé dernier en 2022, mais il a ensuite eu un gros succès [with “Sesso Occasionale” (“Casual Sex”), which has 37 million streams on Spotify]. Le public sait comment vous rembourser.
Que souhaitez-vous pour cette édition de Sanremo ?
J’espère voir au moins 15 ou 20 chansons à succès. C’est le succès de Sanremo : quand les chansons durent des décennies. « Una Storia Importante » (« Une histoire importante ») d’Eros Ramazzotti a maintenant presque 40 ans. Amadeus a sélectionné une excellente gamme cette année. Il y a un peu de tout, même des grands retours comme Anna Oxa et Cugini di Campagna, mais aussi des nouveaux talents comme Olly, gIANMARIA, Madame et tant d’autres qui représentent la musique d’aujourd’hui. Sanremo brille à nouveau. Tout a commencé avec Claudio Baglioni [who was Sanremo’s artistic director in 2018 and 2019]mais Amadeus l’a fait passer au niveau supérieur.
