Libre de toute attache La comédie musicale… n'est pas une très bonne comédie musicale. Il est campy au point de grincer des dents. L'histoire se déplace sauvagement entre ouvertement auto-sérieuse et maladroit. Et le livre est daté de la mesure où, entre les mauvaises mains, il pourrait être sourde. Cela dit, la production de Nextstop Theatre Company de Libre de toute attache est une soirée de haute énergie, dynamique et amusante sur une bande-son teintée de nostalgie. (Et j'ai porté des bottes de cowboy à cette production.)
À l'arrivée, on nous demande de partager les chansons qui ont défini nos années de lycée en les écrivant sur des notes collantes et en les collant au mur. À partir du moment où le groupe stimule le numéro de titre, les acteurs rayonnent avec enthousiasme et énergie, et le plaisir qu'ils ont est contagieux.
Jeremy Allen Crawford, dans le rôle de Ren McCormack, ancre la production avec des voix fortes, décrivant Ren comme maladroit et clownesque plutôt que couvent, et il offre un athlétisme exceptionnel dans des chansons comme « Je ne supporte pas encore ». Brigid Wallace Harper brille en tant qu'Ariel avec son charisme et sa vulnérabilité, faisant tomber la maison avec «tenir pour un héros».
Kimberly Camacho (Rusty) est l'un des points forts de la soirée. Rusty est un rôle facile à négliger, mais il a le potentiel de porter le spectacle avec « Somebody's Eyes » et « Écoutons-le pour le garçon ». Diriger les personnages adultes, Carolyn Burke (la maman de Ren, Ethel), Jennifer Redford (VI) et Brent Stone (révérend Shaw) apportent toutes un équilibre bien nécessaire à leurs rôles, offrant un contraste rafraîchissant tandis que le reste de la distribution embrasse l'énergie des hormones chez les adolescents. Cette approche fonctionne bien et leurs performances fournissent des ruptures agréables avec la forte intensité de la majeure partie de la production.
Et étant donné le petit espace, cette grande énergie se sent parfois à l'étroit, surtout lorsque la distribution entière est sur scène. Le chorégraphe Stefan Sittig a néanmoins des moments amusants, en particulier dans les pièces avec moins d'artistes. «Les yeux de quelqu'un regardent» fait bon usage de l'espace, embrassant l'élévation de l'ensemble à plusieurs niveaux. Et utiliser les artistes pour modéliser la voiture dans le numéro d'ouverture était une touche amusante.
L'ensemble de Jack Golden fonctionne sur un style industriel qui retourne efficacement, qu'il s'agisse d'une église, d'un restaurant ou d'un pont surplombant une rivière. La directrice musicale, Lucia Lanave, a joué sur la force de chaque interprète, ajustant le groupe et les gammes vocales afin que chaque performance musicale ait une chance de briller. Avec Kenny Neal (Sound Design et Helen Hayes Winner), l'espace et la musique se sentent à l'aise à écouter, malgré quelques problèmes techniques malheureux de ce qui semblait vieillir.
Libre de toute attache La comédie musicale peut facilement être mal fait si elle est approchée paresseusement. Ricky Drummond a déjà parlé de la façon dont il a abordé cette comédie musicale avec l'intention de la laisser parler d'elle-même, mais des choix décisifs ont fait l'amélioration de l'œuvre. Les adolescents de l'histoire sont représentés par un défi enfantin, les adultes atteints de maturité des patients. Certains sujets problématiques majeurs sont adoucis ou abordés – merci pour pivoter sur le «rap» BTW (Iykyk). Ariel est amené comme le troisième pour «apprendre à se taire», généralement un duo entre VI et Ethel, ajoutant une couche supplémentaire pour mettre en évidence un environnement paternaliste dans lequel ils sont tous piégés. talents.
J'ai hâte de voir cette distribution et l'équipage exceptionnellement talentueuses dans les futurs émissions, mais s'il vous plaît plus Libre de toute attache. Ce spectacle a été un ajout tardif à la saison, et la dernière production sélectionnée par le directeur artistique sortant Evan Hoffman, espérant «embrasser la joie et la bêtise» au cours d'une année difficile. Le nouveau chef artistique, Heather Lanza, a annoncé une saison qui se concentre sur le changement et l'adoption d'un monde en transition, et c'est quelque chose que Virginia et le public NextStop peuvent espérer.
Temps d'exécution: environ deux heures et 30 minutes, avec une entracte de 15 minutes.
Libre de toute attache Plays jusqu'au 8 juin 2025 à la Nextstop Theatre Company, située au 269 Sunset Park Drive à Herndon, en Virginie. Les billets, au prix de 55 $ avec des frais de commodité de 2 $, sont disponibles à l'achat en ligne ou en appelant le box-office au (703) 481-5930, extension 1. Pour plus d'informations, e-mail (Protégé par e-mail).
Le programme est disponible ici.
Libre de toute attache
Adaptation sur scène par Dean Pitchford et Walter Bobbie
Basé sur le scénario d'origine de Dean Pitchford
Musique de Tom Snow; Paroles de Dean Pitchford
Musique supplémentaire d'Eric Carmen, Sammy Hagar, Kenny Loggins et Jim Steinman
Réalisé par Ricky Drummond
Voir aussi:
Nextstop Theatre Company annonce la saison 2025/26 (Actualités, 8 mai 2025)
