La pièce primée de David Mamet en 1983 Pulitzer en 1983 Glengarry Glen Ross est de retour à Broadway avec un casting de stars de la scène et de l'écran, réalisé par Tony et Olivier Patrick Marber, dans un nouveau renouveau aussi hilarant et cinglant que jamais. The dark comedy takes an inside look at the cutthroat competition and ruthless sales tactics in a Chicago real estate office, where scamming, foul language, ethnic slurs, and angry confrontations are the norm, and the need to be top in sales, win a Cadillac, or potentially lose their stressful job, results in a desperate plan by the struggling agents to break-in overnight and steal the best leads for potential buyers – selectively given by the manager to the Les plus réussis et lucratifs d'entre eux – et les vendent aux concurrents de l'entreprise.
La pièce en deux actes s'ouvre dans un élégant restaurant chinois, où une séquence de trois conversations, chacune entre deux des personnages, nous présente les hommes, leurs reproches, leur désespoir de «monter sur le tableau» (un tableau noir dans le bureau avec un classement de l'agent et le montant du dollar des ventes qu'ils ont réalisés), et leur manque général d'éthique pour atteindre leur objectif. Dans la première scène, la vendeuse déchaînée Shelley Levene (le bob Odenkirk, qui fait ses débuts stellaires à Broadway), dont les chiffres ont pris une chute radicale de ses débuts au sommet, affrontent le directeur de bureau John Williamson (un Donald Webber plus poli et contrôlé, jusqu'à ce qu'il ne soit pas. La scène suivante a le complot et délibérément évasif Dave Moss (Bill Burr, dans un autre début sensationnel de Broadway) tentant de faire appel au calme, aux interrogatoires, et hésitant George Aaronow (un Moss de manière appropriée) comme entendant le plan), mais le complice délable (il est déjà, Moss lui dit, maintenant qu'il a entendu le plan), mais le agresseur détendu de l'évassage. La clôture du premier acte est la réunion du vendeur n ° 1 et artiste escroc Loquace Ricky Roma (le formidable Kieran Culkin, juste à côté d'une victoire aux Oscars) philosophiquement du timide et crédule James Lingk, un étranger qu'il cible dans le restaurant (joué avec un manque approprié de compétences sociales de John Pirruccello, faisant également son débute à Broadway). Tout ouvre la voie à ce qui va se produire dans le deuxième acte émeute.
De retour au bureau le lendemain matin, les conséquences d'une effraction sont en évidence partout, du gâchis des papiers dispersés aux pistes et téléphones manquants, et l'interrogateur de la police Baylen (un Howard W. sans fioritures) emmenant les hommes individuellement dans une pièce fermée pour interrogatoire. Mais cela enflamme encore les confrontations et la concurrence et la concurrence furieuses, furieuses, grossières et à haute teneur enères, avec Shelley se vantant et reconstitution Lambaste la masculinité toxique, une hausse, l'auto-agrandissement et l'ego qui les conduisent, ainsi que la pression incessante sur le travail et à la maison, et la peur sous-jacente de l'échec qui fait surface. L'ensemble exceptionnel embrasse et incarne tout cela dans leurs voix, leurs attectes et leurs langues corporels, leurs attitudes et leurs réactions sans restriction (parmi les points forts, Roma remettant verbalement et physiquement le questionnement de Baylen jusqu'à ce qu'il termine sa maîtrise comique).
Scott Pask's costumes are indicative of the business attire of the period and the personalities of the characters, with James looking more disheveled and John more upscale and professional than the others, and his set provides a telling contrast between the lavish décor of the restaurant and the deteriorating condition of the office (though the all-important blackboard tracking the performance of the salesmen and contributing untold pressure to their work is not as easily visible to the audience as it should être; sa signification serait plus catégorique si elle était placée au centre). Et l'éclairage radicalement drôle de Jen Schriever ajoute à l'intensité du dialogue truculent et du rythme rapide du spectacle avec des pannes totales soudaines à la fin de ses scènes.
L'exposition de Mamet de la cupidité capitaliste ridiculement exagérée, du racisme offensant, de la posture macho, du langage vulgaire et de l'exploitation de la vulnérabilité des autres Glengarry Glen Ross est aussi pertinent aujourd'hui que dans les années 80 (sinon plus), et la célèbre ligne de clôture de George résume en un dénoncement malheureux, frustré et risible de tout le désordre. C'est un renouveau à succès incontournable, livré par un casting de premier ordre, alors obtenez vos billets pendant que vous le pouvez.
Temps d'exécution: environ une heure et 40 minutes, y compris une entracte.
Glengarry Glen Ross Joue jusqu'au samedi 28 juin 2025 au Palace Theatre, 160 West 47ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 162,50 à 724,50 $, y compris les frais), allez en ligne.
