Lorsque leur conseillère en deuil, Beth, ne se présente pas de manière inexplicable à sa séance hebdomadaire de thérapie de groupe avec six inconnus récemment endeuillés dans le Manhattan d'aujourd'hui, ils votent et décident de continuer quand même, explorant les émotions déclenchées par le décès d'un être cher dans la nouvelle pièce de Doménica Feraud. quelqu'un de spectaculaireactuellement en représentation limitée Off-Broadway au Pershing Square Signature Center. Mis en scène par Tatiana Pandiani, cette œuvre sombrement drôle et poignante, inspirée par la mort de la mère de la dramaturge et dédiée à celle-ci, examine une gamme de réponses individuelles à une expérience à la fois universelle et personnelle, alors que les participants se battent, s'insultent, se défient, rivalisent, se rassemblent et se soutiennent mutuellement tout en faisant face à leurs pertes.
Le public est encore assis lorsque les six acteurs entrent en scène un par un, en silence et sans aucun contact pendant dix minutes, jusqu'à ce qu'ils reconnaissent enfin que Beth est en retard et commencent à jouer à « Fuck, marry, kill » pour passer le temps. Leurs vêtements (des costumes contemporains de Siena Zoë Allen qui définissent les personnages) et leurs attitudes (toutes incarnées de manière convaincante dans le langage corporel, les expressions faciales et les actions des acteurs) donnent déjà un aperçu de leurs personnalités distinctes et opposées. Le jeu ne se passe pas bien, pas plus que leur décision partagée de continuer la séance si nécessaire. Mais ils le font, en temps réel, malgré l'absence d'un leader, le manque de respect des règles habituelles et les conflits passionnés qui aboutissent à des révélations intimes sur leurs antécédents et leurs sentiments, la compréhension de ce qu'ils traversent et la façon dont ils peuvent s'identifier et aider – atteignant finalement l'objectif de la thérapie de groupe et formant un lien inattendu.
Damian Young dans le rôle de Thom et Gamze Ceylan dans celui d'Evelyn, tous deux dans la cinquantaine, apportent une perspective parentale mature et de l'empathie basée sur leurs expériences de vie, et l'un ou l'autre, selon les membres du groupe, ferait un bon substitut à Beth – bien qu'il prenne à plusieurs reprises des appels téléphoniques du travail et s'excuse de la pièce, puis soit interrogé sur une certaine décision qu'il a prise seulement trois mois après la mort de sa femme (l'éponyme « quelqu'un de spectaculaire »), qu'il justifie, alors qu'elle est réticente à parler de sa propre toux lancinante, mais révèle ce qu'elle croit être la raison pour laquelle Jude, 22 ans, jouée par Delia Cunningham, a mis tant de temps à venir en thérapie, quelque dix-huit mois après sa fausse couche, et pourquoi elle a si souvent besoin d'aller aux toilettes.
Shakur Tolliver est d'une sensibilité déchirante dans le rôle de Julian, aujourd'hui âgé de 26 ans, élevé depuis son enfance par la tante dont il pleure le décès, qu'il félicite avec éloquence et qui doit prendre la décision difficile de partir à l'université à Boston ou de rester avec son mari et ses enfants pour les aider, comme elle l'a fait avec lui. Alison Cimmet, dans le rôle de Nelle, 47 ans, est une participante franche et responsable, qui demande que la séance se poursuive comme prévu et n'hésite pas à défier les autres sur l'importance plus grande de certaines pertes dans la hiérarchie du deuil, et Ana Cruz Kayne, dans le rôle de Lily, une actrice retraitée de 30 ans, interprétée avec un drame et une colère juvéniles sans retenue, tout en mâchant du chewing-gum, en claquant son sac par terre, en se moquant sarcastiquement de ses camarades en deuil et en reconnaissant qu'elle est la pire, délivrent les plus grands rires avec leurs commentaires et attitudes conflictuelles. Chacun des membres exceptionnels de cette troupe est parfaitement choisi et sans faille dans ses caractérisations reconnaissables et ses émotions brutes, alors qu'ils se déplacent naturellement dans l'espace, dans et hors de la pièce, sur et hors des chaises du cercle de thérapie, et s'éloignent et se rapprochent les uns des autres (dans un décor de Dots qui évoque avec précision l'environnement peu attrayant d'une salle de séance de groupe).
Parmi les sujets importants qui sont abordés figurent les problèmes liés aux relations familiales, les changements dans l'alimentation, les crises de panique et la peur constante, les pensées suicidaires, le mensonge et l'évitement, la violation des règles de la procédure de conseil standard, le pré-deuil, le contrôle par rapport au caractère aléatoire de la vie et à l'illogisme de la mort, la culpabilité du survivant, quel est le calendrier approprié pour le deuil et le conseil, si faire une fausse couche et perdre un fœtus est la même chose que perdre une épouse, une mère, une sœur ou une tante bien-aimée, et la validité des sentiments, dans cette plongée de plus en plus profonde dans la psychologie humaine, les réponses émotionnelles et les manifestations physiques du deuil.
La pièce évoque également la possibilité de communiquer avec les esprits et de retrouver des êtres chers décédés, dans des segments surréalistes et étranges, renforcés par les bips faibles entendus par certains personnages (son de Mikaal Sulaiman), le scintillement des lampes fluorescentes au plafond, l'assombrissement de l'espace et une panne d'électricité soudaine (éclairage d'Oona Curley), ainsi qu'une étrange conversation entre eux. Ou est-ce tout dans leur esprit angoissé ? On se demande aussi ce qui est arrivé à Beth ? Il n'y a pas de réponses faciles, ni dans la pièce ni dans la vie.
Pour tous ceux qui ont déjà souffert du chagrin et de l'angoisse de perdre un être cher – et c'est tout le monde, quel que soit l'âge, l'origine, la race et l'ethnie, comme le reflète le casting – quelqu'un de spectaculaire est une méditation relatable sur la façon dont différentes personnes y font face et comptent sur l'aide des autres pour y parvenir, mais ne s'en remettent jamais, en utilisant des touches d'humour noir pour alléger le ton et le rendre à la fois significatif et divertissant.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
quelqu'un de spectaculaire joué jusqu'au samedi 7 septembre 2024 au Pershing Square Signature Center, Romulus Linney Courtyard Theatre, 480 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 39 à 119 $, frais compris), rendez-vous sur en ligne.
