Le Théâtre AmaZing a de nouveau produit un festival de théâtre de 10 minutes mégawatt qui suscite l’intérêt, couvre des moments d’émotion et est rempli d’humour. Dix-huit pièces ont été sélectionnées parmi plus de 100 soumises par des dramaturges de toute la région métropolitaine, du pays et du monde. Le thème du festival cette année était « Le changement ». Les dramaturges utilisaient leur propre interprétation du mot et étaient libres d’écrire une pièce en fonction de leur inspiration et de leur créativité. Les sélections étaient remplies d’humour, de drames familiaux, de messages sociaux et culturels et de divertissement. Les questions liées au changement incluaient les problèmes familiaux domestiques, le changement climatique et les thèmes culturels/sociaux, et les sentiments allaient du grave et touchant au drôle de rire.
Avec six jeux dans chacun des trois blocs, il était difficile d’identifier les favoris, mais plusieurs se sont hissés au sommet en termes d’intérêt, d’engagement et de divertissement. Tout d’abord, dans le bloc couleur sable : For the Record de FJ Hartland, réalisé par Gordon Parks, se déroule devant la porte arrière d’un théâtre, où un homme d’âge moyen tente d’obtenir un autographe d’un artiste qui s’en va. Ce qui semble être une interaction froide entre inconnus révèle peu à peu un père cherchant à rétablir une relation avec son fils. Second Chances d’Helen Cheng Mao, réalisé par Pierre Walters, est une aventure ludique mettant en scène un robot bonhomme de neige sensible (avec une carotte collée sur son visage en guise de nez) qui a le sens de la mode, peut se pavaner avec les meilleurs et préfère Louis Vuitton aux vilains pulls de Noël. De superbes effets lumineux et sonores (réalisés par le ministère des Médias d’Olivier Branch) d’un bébé aigu et hurlant malheureux accentuent les rebondissements hilarants de When Babies Fly de Steven Korbar, réalisé par Alice Thomas.
Les moments forts de l’ensemble rose ont commencé avec The Suitcase de Stuart Brown, réalisé par Tyrone Chapman, dans lequel un couple réfléchit à la façon de gérer une valise bien en vue au centre de la scène. L’affaire compte tellement pour chacun d’eux car ils décrivent un être cher : s’agit-il de la dépouille ? La narration habile et la mise en scène mènent à une conclusion touchante. À partir de là, le humoristique mais poignant Porch Squatters de Nancy Rose Ostinato met en scène le toujours fabuleux Pierre Walters, qui a également réalisé la pièce, dans le rôle d’un père anxieux protecteur de la maison ayant des crises de conniption à cause d’étrangers s’installant sur son porche arrière. Le fils adolescent gratte sa guitare aérienne et, au début, ignore les tirades de papa, mais se laisse entraîner dans les diatribes et c’est lui qui passe à l’action. Angel de Margie Semilof, réalisé par Percy Thomas, montre une rencontre entre deux âmes fatiguées lors d’un voyage en train qui commence par un vol et se termine par une précieuse connexion humaine.
Enfin, dans le bloc bleu : Skin Deep de Pamela Armstrong-de Vreese et du Dr Lynda Crawford, réalisé par la notable Vera Katz, montre l’effet du « colorisme » dans une communauté africaine et les luttes pour promouvoir la beauté dans toutes les nuances, en particulier les peaux les plus foncées. Ce qui rend cette pièce particulièrement remarquable, avec le dramaturge Crawford dans le rôle du médecin, est un moment rapide où les membres de la famille en costume africain entrent silencieusement, en particulier la jeune fille prise en proie à des brimades à cause de sa couleur de peau. Dirt de Sylvia Francis et Should It Matter de Stephen J. Olson traitent de problèmes inconfortables qui autrement seraient ignorés ou passés sous le radar. Les réalisatrices, Louise Kelly et Alice Thomas, veillent à ce que les sujets soient traités avec délicatesse et respect, qu’il s’agisse de collecter des saletés sur des sites de lynchage pour le Mémorial de la Paix ou d’une femme hésitante à révéler son plus profond secret d’identité sexuelle à un nouvel amour prometteur.
Le 10-Minute Play Festival est un régal qui gagne tellement en popularité qu’une salle plus grande a été réservée pour plus de sièges que dans le cadre traditionnel de la compagnie à l’Odd Fellows Lodge, également à Sandy Spring. L’événement, qui en est désormais à sa quatrième édition, reflète le temps, le soin et l’attention nécessaires pour sélectionner et produire des présentations de qualité tous les deux ans. Avec seulement un week-end limité, le Festival est un joyau précieux à découvrir la prochaine fois.
Durée : Chacun des trois blocs dure 60 minutes sans entracte.
10-Minute Play Festival s’est déroulé les 8 et 9 novembre 2025, présenté par AmaZing Theatre Company et se produisant à l’église communautaire Olive Branch, 416 Olney Sandy Springs Road, Ashton – Sandy Spring, MD.
Les crédits du dramaturge, du réalisateur et de la distribution, ainsi que les synopsis des pièces, sont ici.
Est-ce que cela devrait être important
Par
Juliana Voss et Melvin Smith dans « Should It Matter » de Stephen J. Olson. Photo gracieuseté de la compagnie de théâtre AmaZing.
