Le créateur et interprète Patrick Olson explore la science, la philosophie et la perception humaine à travers un mélange de monologues directs, de musique live originale, de mouvements stylisés et d’images visuelles immersives lors de la première à New York de sa pièce conceptuelle non narrative. Émergence : les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être au Pershing Square Signature Center. Soutenu par une compagnie de quatre musiciens, quatre chanteurs et trois danseurs, Olson pose des questions et utilise ses connaissances en physique – en plus de sa formation musicale, il est éditeur de textes scientifiques pédagogiques – pour expliquer le quoi, où, comment. , et pourquoi de notre existence, de notre énergie et du continuum espace-temps, tout en observant que les réponses sont souvent contraires à ce que nous pourrions penser et plus complexes que les raccourcis empruntés par notre esprit et les paradigmes que nous créons pour tenter de comprendre les mystères de vie.
Vêtu d’un costume trois pièces qui passe des nuances d’orange au rose vif, Olson présente ses réflexions intellectuelles en termes facilement compréhensibles et en vers libres, en introduisant des exemples quotidiens de ce dont il discute, des segments interactifs qui obligent chacun à fermer les yeux et à imaginer, et des pauses enceintes pour nous donner le temps de contempler et de digérer les concepts profonds qu’il décrit. L’ambiance passe d’hypnotique à psychédélique, avec des niveaux sonores allant de doux à agressifs en passant par silencieux, et des portions qui s’écartent des styles artistiques d’Olson assis au bord de la scène, sautant sur le sol et parlant. au public sur un ton de voix normal, sans le phrasé poétique, ramenant le tout sur terre et se connectant directement en termes familiers.
Entre ses réflexions orales se trouvent dix chansons originales thématiquement liées – y compris des sujets d’actualité tels que « Time », « In My Mind », « Energy » et « Becoming » – interprétées par Olson et la captivante compagnie, tous vêtus de noir ( avec Angela Aaron comme styliste), des choristes Cherry Davis, Samara Brown, Miya Bass et Bella Kosal, et des musiciens Ian Jesse à la basse, Nadav Hezi à la guitare, Jordan Coker à la batterie et Thomas Nickell aux touches, ainsi avec de beaux morceaux de danse expressionniste de Summer Sheldrick, Dana Liebezeit et Lavy Cavaliere.
Chacun a son moment pour briller, et le tout est rehaussé d’effets de brume, de papier pleuvant sur la scène, d’un éclairage coloré (de Wasted Potential/Jordan Noltner), de projecteurs qui brillent dans la maison et dans nos yeux, et de LED actives. projections (conçues par FutureTalk Inc./Jonathon Corbiere et Tyler Sammy ; Wasted Potential/Nick Proctor) sur un grand écran de fond et sur les murs du théâtre, dans une expérience sensorielle complète qui souligne le message sous-jacent d’Olson sur la conversion de la pure lumière des étoiles en une énergie, un amour et une conscience qui sont en constante évolution et en expansion.
Olson s’inspire également des artistes expérimentaux de la new wave et de la performance des années 1980, comme David Byrne, dans les mouvements saccadés et les questions approfondies qui évoquent les paroles du tube des Talking Heads de 1980, « Once in a Lifetime » (« Vous pouvez vous demander . . . Et vous vous demandez peut-être… Eh bien, comment en suis-je arrivé là ? »), Laurie Anderson, dans ses paroles parlées et ses chansons « Falling » et « Walk » (comme dans « Walking and Falling » de son album de 1982 Grande science), et Robert Palmer, dans son pied de micro et ses costumes noirs assortis et les mouvements consciemment coordonnés des choristes (rappelant la vidéo du single « Addicted to Love » de Palmer en 1986). Et il y a le format de type conférence qui suggère la manière d’une conférence TED, qui a débuté en 1984, avec l’intention optimiste de partager des « idées édifiantes qui méritent d’être diffusées ». Ainsi, alors qu’il parle de l’amour venant de la lumière, il néglige de nous dire si c’est aussi la source de haine et d’autres énergies négatives, puis renforce la positivité en saluant tout le monde dans le hall immédiatement après le spectacle pour remettre à chacun de nous un jaune. tulipe (une référence à sa discussion antérieure sur l’absorption et la réflexion de la couleur).
Si vous êtes hanté par les questions « Sommes-nous vivants ? » Comment est-ce qu’on est arrivés ici? » « Quelle est la nature du temps ? » et « D’où vient l’amour humain? » et profitez d’œuvres expérimentales et d’expériences immersives avec un contenu affirmatif qui élargit l’esprit, Émergence est à considérer. Il ne s’agit pas d’une comédie musicale ou d’un concert traditionnel, mais d’une fusion des arts créatifs avec une théorie scientifique stimulante qui vous divertira – et vous permettra de vérifier les faits.
Durée : Environ 80 minutes, sans entracte.
Émergence : les choses ne sont pas telles qu’elles semblent être joue jusqu’au dimanche 7 janvier 2024 au Pershing Square Signature Center, Alice Griffin Jewel Box Theatre, 480 West 42sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 37 à 151 $, frais compris), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires.
