Le mystère d'Irma Vep: un sou terriblese déroulant actuellement au Théâtre Everyman de Baltimore, May se masquera comme une pièce. Cependant, ce voyage hilarant à travers l'esprit du dramaturge Charles Ludlam laisse la même impression que s'il s'agissait d'une danse élaborée chorégraphiée. Ce n'est pas seulement l'une des comédies physiques les plus fréquentées que j'ai vues; C'est également un méli-mélo réussi de différents genres, une vitrine pour les références culturelles des années 80 et une recommandation élogieuse des deux acteurs impliqués. Mais Vep Ce n'est pas seulement un deux greffes animées. Comme l'a souligné le directeur artistique de Everyman, Vincent M. Lancisi, dans son adresse pré-performance, ce Paso Doble ressemble plus à une foule flash. Si un membre du public peut deviner exactement combien de corps en coulisses il faut pour exécuter ce chef-d'œuvre de camp, il leur achètera un verre.
Sur son visage, Le mystère d'Irma Vep A un profil suspect reconnaissable – un manoir effrayant, un seigneur du manoir, le fantôme de sa première femme, son nouvel intérêt amoureux et l'aide domestique. Le public doit se demander quels nouveaux rebondissements pourraient être possibles. Même le terme «penny terrible» semble s'auto-se déprécier, car il fait référence à la littérature qui est une poubelle droite. Mais Ludlam a infusé des surprises de grande valeur dans son script minutieusement écrit. Et, sous les superbes conseils du réalisateur Joseph W. Ritsch, une force incorporelle occupe le devant de la scène plus que tout autre personnage. C'est l'esprit de toute la comédie qui est venue avant… tout de la farce britannique à Le rire de Rowan & Martin à l'improvisation moderne. Ritsch habille les os d'une parodie d'horreur dans cette essence duveteuse, créant un épisode classique de Scooby-Doo sur des stéroïdes.
Dans ce cas, le gang qui résout le mystère est un duo dynamique, donc le système de répertoire de Everyman a inséré Bruce Randolph Nelson et Zack Powell en quelques parties de plusieurs rôles qu'un acteur attendrait toute une vie à jouer. Et jouer à ces parties doit être le défi de leur vie. Mais il n'y a pas un acteur qui ne serait pas jaloux de l'opportunité de briller cela brillamment. Il n'y a pas de tango sans ces deux-là, et ils assument le fardeau de toutes les doubles entendants, des méta-blagues et de l'humour des toilettes avec grâce.
Nelson (Nicodemus / Lady Enid / Alcazar / Pev Amri), un favori du public généreusement chevronné, atterrit sur le pas de la porte du manoir avec une jambe en bois, un fort accent anglais de la classe inférieure et un palais de fausses dents hideuses, toutes utilisées à grand effet. Il n'y a pas de surprise dans sa commande innée de la scène, car la plupart des amateurs de théâtre locaux l'auraient déjà vu dans un fantastique éventail de rôles chez Everyman et ailleurs. Néanmoins, il atteint de nouveaux sommets dans Vepavec sa capacité étrange à passer de l'ingénieur ultra-féminin à un ouvrier croustillant à la déesse égyptienne momifiée. Powell (Jane / Lord Edgar / Intruder) est le parfait accompagnement du délicieux mélange de Nelson, brisant le brouillard avec la virilité macho pour lancer un loup mort sur le bois dur, même s'il planifie sa transformation en sa tenue de style Gibson Girl pour jouer la femme de chambre harcelée. Ses métamorphoses sont si complètes que je ne savais vraiment pas que c'était le même acteur pendant quelques minutes. Nelson et Powell accomplissent tous deux leur nombre écrasant de changements de costumes avec aplomb, et chacun a sa propre présence sur scène unique et convaincante. Les regarder jouer ensemble est une joie.
En plus d'être une nuit réconfortante de rires, Vep sert également un autre objectif essentiel, en particulier compte tenu du climat politique actuel. C'est une approbation et une célébration sans réserve d'identités queer et d'expressions entre les sexes. Ludlum était passionnément déterminé à défendre le théâtre queer, fonctionnant avec la conviction que la performance croisée est une exploration puissante du masculin et du féminin qui présente de nombreux avantages personnels et sociétaux. Avec sa compagnie théâtrale ridicule, il a créé un espace où tout le monde pouvait se sentir à l'aise d'être leur meilleur moi – et il aimait particulièrement embrasser le particulier, l'excentrique et le bizarre.
Les éléments de production et de conception de ce spectacle reflètent magnifiquement ces valeurs. L'ensemble, conçu par Daniel Ettinger, se lit comme un décor classique, avec des imprimés inspirés de William Morris en blues et gris en sourdines coexistant avec des formes géométriques dramatiques, à la maison de jeu de Pee-Wee. Il tient également étonnamment bien avec toutes les allées et venues. Les costumes, conçus par David Burdick, sont magnifiques, élégants et précis, et les robes et nuisettes de Lady Enid sont un clin d'œil si mignon au style coquette moderne. J'ai particulièrement aimé sa robe «idiote». Mais surtout, il est spectaculairement impressionnant que chacune de ces pièces de costume ait été méticuleusement planifiée pour lui permettre d'être enfilée ou supprimée en 15 secondes. Je souhaitais presque qu'il y ait un flux en direct dans les coulisses pour enregistrer la magie de ces changements rapides. Ce doit être un pur chaos là-bas.
En raison de la nature sans relâche de Le mystère d'Irma Vepil n'y a pas beaucoup d'espace pour que le public rumine entre les rires. Mais, alors que nous sortons du lieu, j'ai senti une vague de poignance emporter la brume de l'évasion. C'était décourageant de s'inscrire à nouveau l'atmosphère que nous réinstaurions – marchant tête la première dans un pays qui a besoin de changement, en un moment qui nécessite une protestation. De manière appropriée, Vep a été créé à l'origine comme ça – un cri primaire contre le fléau du sida (à lequel Ludlam a succombé en 1987). Pourtant, dans notre environnement actuel, cette comédie révolutionnaire prend un monde d'importance et la présenter constitue un acte de résistance profond. L'équipe de Everyman n'a peut-être pas voulu être courageuse en produisant ce jeu à cette époque… mais c'est peut-être la chose la plus courageuse qu'ils aient jamais faite.
Temps d'exécution: environ deux heures, dont une entracte de 15 minutes.
Le mystère d'Irma Vep: un sou terrible Joue jusqu'au 22 juin 2025, au Théâtre de tous lesmanes, 315 West Fayette Street, Baltimore, MD. Pour les billets (5 $ à 81 $, y compris les remises pour les étudiants et les billets de paiement-you-you-choose à chaque représentation), appelez le box-office au (410) 752-2208 (du lundi au vendredi, de midi à 17 h), e-mail (Protégé par e-mail)ou achetez-les en ligne.
Contenu Advisory: contient l'humour pour adultes et les insinuations sexuelles, simulé la violence avec des armes, y compris des armes à feu et des couteaux, et des peurs de saut destinées à ravir le public. Les effets de production comprennent la brume théâtrale et le sang, les coups de feu et les lumières stroboscopiques.
Le mystère d'Irma Vep: un sou terrible
Écrit par Charles Ludlam
Réalisé par Joseph W. Ritsch
CASTING
Nicodème Underwood / Lady Enid Hillcrest / Alcazar / Pev Amri: Bruce Randolph Nelson
Jane Twisden / Lord Edgar Hillcrest / Un intrus: Zack Powell
Créatifs
Conception de set: Daniel Ettinger
Design de costumes: David Burdick
Conception d'éclairage: Juan M. Juarez
Design sonore: Germán Martínez
Conception de perruque: Denise O'Brien
Dialectes: Gary Logan
Combats et intimité: Lewis Shaw
Dramaturgie: Robyn Quick
Gestionnaire de scène: Cat Wallis
