«Every Brilliant Thing» ouvre les cœurs avec humour au Workhouse Arts Center

Par Jillian Parks

1. 1. Couchers de soleil qui contiennent plus de deux couleurs

1. 2. L’odeur des feux de joie qui flotte à travers la fenêtre lorsque vous traversez la banlieue de Virginie
   3. Les conducteurs d’Uber qui conduisent comme des coureurs de NASCAR lorsque vous dites : « Je suis en retard pour un spectacle, s’il vous plaît, montez dessus ! »

Si on me demandait de créer ma propre liste de toutes les choses brillantes, je devrais inclure ces trois choses du trajet jusqu’au Workhouse Arts Center ce week-end. L’une des grandes choses d’un spectacle comme Chaque chose brillante est que cela oblige le public à ouvrir les yeux plus grand et avec plus de concentration que la plupart d’entre nous ne sont naturellement orientés vers le stress naturel de la vie quotidienne.

Chaque chose brillante est une pièce solo, racontée par un narrateur anonyme qui choisit les membres du public pour remplir les rôles selon les besoins. Le narrateur que j’ai vu était Jackie Madejski, qui alterne avec Danny Seal tout au long de la course.

La série suit la narratrice alors qu’elle dresse une liste de toutes les choses brillantes auxquelles elle peut penser, d’abord d’une manière fantaisiste et enfantine pour remonter le moral de sa mère découragée et finalement pour elle-même dans son propre voyage à travers la dépression et la perte. Au milieu des spectateurs criant « Crème glacée ! » et « La couleur jaune ! », le narrateur navigue dans les tentatives de sa mère de se suicider. Le narrateur parvient également à tomber amoureux, à s’extasier sur les disques de jazz et, spoiler, à faire monter la liste jusqu’à un million de choses brillantes, le tout en l’espace d’environ 90 minutes.

1. 4. Des gens qui rient bruyamment des blagues dans les théâtres pour éviter les silences gênants

1. 5. Éclairage ambré au lieu de ces fluorescents blancs durs (grâce à la conception d’éclairage de Christina Giles)
   6. Pièces incluant de la musique, notamment Ray Charles et Ella Fitzgerald (grâce à la brillante conception sonore de Clare Pfeifer avec Brian Bachrach)

Le spectacle était exactement comme annoncé : étonnamment drôle. Les dramaturges Duncan Macmillan et Jonny Donahoe juxtaposent de très belles choses passagères avec des thèmes vraiment lourds. Dans un cadre intime, il peut sembler inapproprié de rire. La configuration du théâtre en rond dans un espace intime de style boîte noire a forcé le public à entrer dans la vulnérabilité. Une partie du spectacle consiste à traverser le lourd, l’inconfortable et le triste pour apprécier le drôle, le joyeux et le bon. Les deux existent à la fois.

La participation du public contribue également à réduire la vulnérabilité. Dès le début du spectacle, j’ai été choisi, ce qui m’a semblé immédiatement, pour jouer le rôle du vétérinaire. J’ai dû abattre le chien du narrateur, Bob Barker. En partie de chance, en partie d’instructions avant le spectacle, en partie d’excellente improvisation de Madejski, les éléments d’audience ont très bien fonctionné. Du discours improvisé du « père de la mariée » aux deux membres du public qui, par hasard, avaient des livres sur eux pour la scène de la bibliothèque, en passant par la participation et l’engagement naturels du membre du public qui jouait le rôle de l’amoureux, Sam, c’est impressionnant combien les lacunes que les gens peuvent combler lorsqu’ils y sont invités.

J’ai même dû m’incliner à la fin.

Madejski a parcouru le spectacle avec une énergie, une authenticité et une confiance sans fin qui ont fait du spectacle tout ce qu’il était. Si elle s’amusait, nous nous amusions. Si elle se débattait ou souffrait, l’air avait l’impression d’être aspiré hors de la pièce. Elle tient beaucoup la main et cajole le public, ce qui permet aux gens de se familiariser avec une situation qui pourrait être vraiment inconfortable. Au cours de l’un de ses moments les plus bruts et les plus désespérés, l’arrière-plan bourdonne du son inquiétant d’un disque crépitant pendant qu’elle monologue. Plus de musique. Fini les distractions instrumentales. Juste elle et la réalité selon laquelle remarquer des choses brillantes peut parfois sembler un exploit impossible.

1. 7. Établir un contact visuel avec un acteur lors d’un monologue intense

1. 8. Établir un contact visuel avec les autres membres de votre public et communiquer avec vos yeux
   9. Un théâtre qui ressemble à une communauté, ne serait-ce que pour une heure et demie

Même s’il était bien sûr agréable de se rappeler la beauté de la glace, de danser seul et d’écouter un disque pour la première fois, les thèmes les plus transcendants sur l’amour, la communauté et l’humanité réconfortante de la douleur sont ce qui ancre cette pièce. dans un endroit plein d’espoir. Il s’agit d’un spectacle courageux qui affronte la lourdeur avec humour sans le priver de son sérieux, et le Workhouse Arts Center lui a donné une forme qui laisse vraiment briller le contenu.

Selon les mots du Narrateur : « Les choses ne deviennent pas toujours brillantes, mais elles s’améliorent. »

Durée : Environ 90 minutes (varie en fonction de la participation du public) sans entracte.

Chaque chose brillante joue jusqu’au 14 avril 2024 au théâtre W-3 du Workhouse Arts Center, situé au 9518 Workhouse Way, Lorton, Virginie. Achetez des billets (35 $ pour l’admission générale, 30 $ pour les militaires et les seniors et 25 $ pour les étudiants) à la billetterie, en ligne, ou en appelant le 703-584-2900.

Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs au Workhouse Arts Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire.

Jillian Parcs est étudiant en rhétorique et médias au Hillsdale College; cependant, elle consacre la majeure partie de son temps à sa mineure en journalisme. Elle a grandi en faisant et en enseignant le théâtre communautaire, ce qui s’est directement reflété dans le type d’écriture qui la passionne. Le semestre dernier, elle a été rédactrice en chef de la culture du journal du campus, The Collegian, mettant en lumière tout, des projets étudiants aux débuts à New York. Elle travaille également en tant que directrice numérique pour la station de radio du collège et co-anime un podcast hebdomadaire sur les disparités factuelles dans les récits des médias sociaux.

Chaque chose brillante
De Duncan Macmillan, avec Jonny Donahoe
Réalisé par Sarah Byrons
Produit par Joseph Wallen et Liz Colandene

Narrateur – Jackie Madejski et Danny Seal se partagent le rôle
Régisseur – Rob Cork
Accessoires – Rob Cork
Conception d’éclairage – Christina Giles
Maître électricien – Brian Bachrach
Conception sonore – Clare Pfeifer avec Brian Bachrach
Conseil en costumes – Rachael Norber