Que faut-il pour démarrer une révolution? C'est la question centrale posée dans Bull dans un magasin de Chine. Inspirée par les vraies lettres d'amour entre Mary Woolley et Jeanette Marks de 1899 à 1937, cette pièce de Bryna Turner plonge profondément dans les ambitions et les épreuves de deux femmes queer. Comme le soulignent les acteurs et réalisateurs Vanessa Markowitz, cette histoire de la révolution enveloppée dans une histoire d'amour a une façon de se répéter.
Bull dans une boutique de Chine Couvre la vie et l'amour de Mary Woolley et Jeanette marque du tournant du 19e siècle à la Première Guerre mondiale, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Woolley est la nouvelle présidente d'un vieux séminaire du Massachusetts, et Marks est un nouveau professeur d'anglais. Les deux sont placés sur la révolution de l'éducation et de l'autonomisation des femmes, même si cela leur coûte leur relation. Dans 24 scènes vertigineuses, ces amoureux queer et leurs amis explorent les relations, le pouvoir, la révolution et les risques que les femmes prennent lorsqu'ils choisissent de diriger.
L'équipe de production a profité du petit espace fourni par la grange artistique, en l'utilisant à son plein potentiel en utilisant la porte du théâtre dans laquelle le public entre en entrée des maisons des personnages et en utilisant le public des sièges comme une salle de conférence universitaire, où les professeurs peuvent se promener dans les allées pour mieux interagir avec leurs étudiants. Les ensembles, conçus par Jeffery Asjes, étaient minimes et ne fournissaient que ce qui était nécessaire pour évoquer le sentiment des espaces meublés. Les projections, créées par Brian Markowitz, ont encore établi les scènes d'un campus universitaire. L'un des avantages supplémentaires de ces ensembles et projections minimaux est qu'ils permettent aux actrices de remplir le reste de l'espace avec leur présence.
Les cinq actrices de cette distribution entièrement femme ont apporté de l'énergie et de la passion sur scène, mettant en évidence les thèmes de l'autonomisation et de la révolution des femmes. Cassandra Redding a livré une performance à la fois bruyante et vulnérable en tant que Mary Woolley, illustrant comment une augmentation du pouvoir entraîne également une augmentation des conflits, en particulier pour une femme. La capacité de Brittany Trexler à incarner à la fois l'amant impétueux et le professeur passionné qui est Jeanette Marks captivant et présentait la croissance de son personnage. Jennifer Flores joue l'étudiante naïve Pearl de joie et d'ouverture qui reflète la voix de son personnage, et son monologue a transmis toutes les émotions radicales et les tribulations de premier amour – ou tout simplement de l'amour. Le personnage de Briana Craig, Felicity, soutient souvent les autres personnages dans leurs efforts tout en maintenant ses propres valeurs et en commandant une présence sur scène. Rachel Schlaff dépeint le doyen «traditionnel» gallois avec l'équilibre et l'élégance qui révèlent la nature conflictuelle de son caractère tout en gardant son comportement réservé. Toutes les actrices ont fait leurs devoirs et ont trouvé des moyens de creuser dans les troubles émotionnels de l'amour et du pouvoir, ainsi que des difficultés de vouloir le changement et la stabilité à la fois.
La réalisatrice Vanessa Markowitz note que pour dépeindre l'intemporalité des thèmes et des histoires explorés, ils ont choisi «pour incorporer des éléments contemporains de conception dans les costumes et les accessoires – de la même manière que Turner utilise le langage moderne…» Alors que certaines de ces touches modernes étaient un peu secouées, dans l'ensemble, ils ont travaillé pour illustrer la répétition de l'histoire et de la nécessité de l'apprentissage du passé. Les costumes ont évolué au fil des années, passant des vêtements pour femmes traditionnels de la fin des années 1800 à des robes et des jupes plus décontractées, et l'ajout d'accessoires arc-en-ciel modernes tels que des arcs ou des boucles d'oreilles transmit l'allassation à la communauté LGBTQ + qui s'étend au-delà des personnages.
Il n'y a jamais de «bon moment» pour une révolution. Au début de cette pièce, les personnages sont rencontrés avec des contrecoups et affirme que leurs idées sont trop radicales tandis que «la Grande Guerre» fait rage. À la fin de la pièce, Woolley est obligé de démissionner en raison de craindre que ses idées révolutionnaires soient trop gérées à mesure que le monde se prépare à la Seconde Guerre mondiale. Malgré cela, les femmes continuent de se battre et de partager leurs idées révolutionnaires dans l'espoir que quelque chose de bien en viendra, même si c'est beaucoup, beaucoup plus tard. L'étincelle révolutionnaire et la passion des femmes Bull dans une boutique de Chine Servir de rappel bien nécessaire que notre histoire ne peut être ignorée – c'est un miroir de nos vies maintenant, un avertissement de ce qui se passe si nous démissions au silence et un appel à l'action pour ne jamais reculer d'une révolution.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
Bull dans une boutique de Chine Plays jusqu'au 22 juin 2025 (vendredi et samedi à 20 h et dimanche à 14 h), présenté par Arts on the Green en partenariat avec le Montgomery Playhouse se produisant à The Arts Barn, 311 Kent Square Road, Gaithersburg, MD. Pour les billets (23 $; 21 $, étudiants de 15 à 21 ans), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne. Les ventes de billets en ligne se terminent deux heures avant la performance. Les billets peuvent également être achetés en personne à la billetterie Arts Barn ou en appelant le 301-258-6394.
Recommandé pour les 15 ans et plus. (Contient la langue et l'intimité adultes.)
Bull dans une boutique de Chine
Par Bryna Turner
Réalisé par Vanessa Markowitzv
