L’acteur Fletcher Lowe fait un méchant monstre. Il étend ses membres, recourbe ses doigts et fait un bruit guttural si bizarre que je me tortille.
C’est dommage que l’intrigue de Monstres du cinéma américain — présenté par Prologue Theatre à l’Atlas Performing Arts Center jusqu’au 6 août – ne donne pas beaucoup de sens aux tendances monstrueuses de son personnage Pup. Il y a des moments tout au long de cette pièce de 90 minutes, dirigée par Jason Tamborini, avec Gerrad Alex Taylor dans le rôle de Remy Washington, qui étaient intimes, effrayantes, drôles et tristes. Mais les points ne sont jamais connectés pour moi de donner un sens à tout cela. Les enjeux ne sont jamais assez élevés pour que je m’en soucie.
Le dramaturge Christian St. Croix fourre un kaléidoscope d’identités au passé chargé en deux personnages, analysant leurs histoires dans une série de monologues.
Remy est un homosexuel noir qui a fui sa famille violente et le sud raciste pour travailler à San Diego, où il rencontre et tombe amoureux et épouse le père de Pup, qui meurt bientôt d’une overdose d’héroïne et laisse à Remy son cinéma drive-in et son fils adolescent hétéro blanc, en proie à des cauchemars récurrents, à s’occuper.
Pup et Remy se lient par leur amour et leur connaissance approfondie des films d’horreur des années 1930, dont des extraits sont projetés sur deux écrans géants qui bordent la scène.
Le scénographe Nadir Bey a assemblé un décor élaboré, nous donnant un aperçu de la chambre en désordre de Pup, isolée d’un salon et d’une cuisine soignés. Aux deux tiers du parcours, les personnages se déplacent sur le toit du décor, qui sert également de drive-in.
Le décor est mis en valeur par l’éclairage de la designer Helen Garcia-Alton, qui jaillit du sol, du ciel et des côtés de la scène, et le concepteur sonore Dan Deiter, qui projette des bruits de martèlement qui font trembler les sièges.
Pup et Remy sillonnent le plateau, entrant et sortant, s’arrêtant pour donner de longs monologues avant d’interagir l’un avec l’autre. Cela peut être difficile à suivre pour le spectateur moyen qui ne peut gérer qu’un nombre limité d’informations et d’intrigues secondaires à la fois. Sommes-nous censés prêter attention au racisme et à l’homophobie croissants de Pup ? Ou ses cauchemars ? Ou les difficultés de Remy à s’occuper de Pup et du drive-in ? Tous les trois?
Taylor décroche des blagues amusantes à travers sa caractérisation de Remy.
Et le lien et l’intimité affichés entre Pup et Remy sont poignants et convaincants. Les bras de Remy sont emmêlés avec ceux de Pup alors qu’ils se battent pour un téléphone portable. Remy rebondit sur le lit de Pup alors qu’il joue à Candy Crush.
Mais je n’étais pas convaincu, honnêtement, par la réaction de Remy aux moments où Pup a utilisé les mots F et N, une façon paresseuse d’indiquer que Pup aime son beau-père mais est dégoûté par son identité (être appelé une insulte, bien que blessant, n’est pas la forme la plus typique ou la plus puissante de racisme et d’homophobie pour les homosexuels noirs).
Le point culminant de ce spectacle est le jeu d’acteur de Lowe, qui brillerait dans une pièce sur les monstres qui avait plus de sens.
Durée : 1h40 sans entracte.
Monstres du cinéma américain joue jusqu’au 6 août 2023, présenté par Prologue Theatre, se produisant au Altas Performing Arts Center, 1333 H St NE, Washington, DC. Les billets (45 $, admission générale ; 35 $, étudiants, seniors, éducateurs et militaires) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 399-7993.
Le programme pour Monstres du cinéma américain est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés mais pas obligatoires. La politique de santé et de sécurité d’Atlas est ici.
