Lorsque Marilyn décide d’organiser un brunch d’anniversaire surprise pour Claudia dans la maison de Brentwood élégamment meublée de Jules, d’une valeur de 10 millions de dollars, Zoey, une actrice à succès devenue défenseure du yoga qui vit à Londres, apparaît de manière inattendue, les boissons coulent à flot et les personnalités s’affrontent, alors que le quatre amis de longue date d’un certain âge partagent leurs opinions, s’ouvrent sur leurs problèmes personnels (ceux de Marilyn sont ridicules), se battent et créent des liens, lors de la première à Broadway du film de Sandra Tsing Loh. Les folles de l’Occident, jouant un engagement limité à l’Actors Temple Theatre. Réalisée avec une ferveur et des rires sans limites par Tom Caruso, la comédie méta-théâtrale centrée sur les femmes met en vedette le casting à succès des favoris de la scène et du cinéma Caroline Aaron, Brooke Adams, Marilu Henner et Melanie Mayron dans le rôle des copains des baby-boomers depuis l’université. il y a 40 ans, qui offrent leur point de vue sur le vieillissement, les hommes, la prochaine génération, la vie, les uns les autres et les défis sans fin d’être une femme.
Le spectacle s’ouvre avec Aaron s’adressant directement au public avec une histoire sur sa première introduction au Temple des Acteurs il y a trois décennies par Shelley Winters (« oui, Shelley Winters »), qui s’avère être la première des nombreuses pauses du casting jusqu’au quatrième. mur, alors qu’ils oscillent entre leurs rôles et eux-mêmes. Les personnages de Loh possèdent même de nombreux attributs bien connus des femmes réelles, y compris la « mémoire autobiographique hautement supérieure » (HSAM) de Henner ou l’hyperthymésie, une maladie cérébrale rare, diagnostiquée chez moins de 100 personnes dans le monde, qui lui permet de se souvenir. tout ce qui lui est arrivé, avec des dates et des détails précis. Ils font également des blagues sur le faible budget de la série, prévoyant soi-disant (mais intentionnellement) un minimum d’accessoires et d’éléments de conception (dont beaucoup ils miment ou nous demandent d’imaginer). Le résultat est un plus grand sentiment du lien personnel des actrices avec l’histoire, son humour franc et leur public de fans enthousiastes, qui comprennent toutes les blagues intérieures (à l’exception de celle sur Brentwood qui ne sort pas à New York mais » rire à Los Angeles »).
Chaque femme a son moment sous les projecteurs, à commencer par Marilyn, tumultueuse et sans vergogne, d’Aaron, une enseignante dévouée et fondatrice d’une école de filles, qui ne comprend pas très bien la montée spectaculaire de la « vague trans » ou l’utilisation actuelle de pronoms, trompe son nettoyage au sucre pré-diabétique et fume à nouveau, dont le mari à la retraite est trop à la maison et l’énerve, et qui n’essaye même pas de cacher son aversion et ses réactions hilarantes face à la vaniteuse Zoey de Henner (faisant une entrée grandiose dans l’allée centrale et des poses saisissantes tout au long du spectacle), sa longue absence à Londres et son manque de contact avec le groupe très uni, son faux accent britannique ou ses conversations et comportements sexualisés (avec une séquence de tour de force de (levez les yeux au ciel, secouez la tête, couvrez le visage et moquez-vous de l’accent) – tout cela prépare le terrain pour un brunch de retrouvailles désastreux mais une comédie tumultueuse avec des performances magistrales.
Claudia de Mayron – une photographe autrefois acclamée mais aujourd’hui en difficulté, « vaguement juive, vaguement lesbienne… ». . . pas le nouveau genre, le démodé gentil », déteste les fêtes surprises, souffre de dépression et est fantôme par son enfant trans JJ à cause d’une dispute qu’ils ont eue – se présente dans son pyjama en flanelle à carreaux et ses bottes de travail et se laisse entrer avec la clé qu’elle a de la maison de Jules. , ignorant la célébration prévue (décorée à bas prix par Marilyn, bien que tout ce que nous voyons soit une piñata colorée suspendue au centre de la pièce, en raison du faible budget d’accessoires), puis essaie de partir une fois les tirades commencées, mais n’y parvient qu’à le bord de la scène (merci à Uber). Et Jules de Brooke Adams, qualifié par une Claudia en colère de «passif, agressif et contrôlant», est généralement moins combatif, même si, comme les autres, elle a quelques grandes révélations qu’elle a gardées sous la surface (et dans sa bouteille d’eau), jusqu’à ce qu’elle ne le fasse pas.
Le budget apparemment inexistant s’ajoute aux gags méta-théâtraux, bien que le décor simple et moderne de Christian Fleming, avec un écran de fond peint de palmiers et un chariot à barres roulantes, plante efficacement le décor dans le quartier chic de Brentwood, avec un éclairage de Pamela. Kupper et effets sonores de Max Silverman qui surprennent le casting. Et les costumes qui définissent les personnages ne proviennent pas de leurs propres placards, comme on nous le dit, mais ont été bien conçus par Sharon Feldstein et Erin Hirsch.
Les amitiés survivront-elles ? Ces femmes se soutiendront-elles alors que personne d’autre dans notre monde encore sexiste et âgiste ne le fait ? Découvrez-le par vous-même à Actors Temple, dans un film très divertissant, drôle et pertinent. Les folles de l’Occident.
Durée : Environ une heure et 45 minutes, sans entracte.
Les folles de l’Occident joue jusqu’au samedi 31 décembre 2023 au Actors Temple Theatre, 339 West 47ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 48,50 à 130 $, frais compris), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne.
