La Galerie Waverly — une pièce de théâtre du scénariste oscarisé de Manchester au bord de la mer La pièce de Kenneth Lonergan, créée à Broadway en 2000, se concentre sur une famille qui gère une galerie d'art à Greenwich Village depuis de nombreuses années. Gladys, la grand-mère veuve de cette famille, a commencé à développer la maladie d'Alzheimer et, au fil de la pièce, elle passe de l'oubli de détails mineurs sur la profession de son petit-fils à courir frapper à la porte de son appartement plusieurs fois par nuit avec des hallucinations et des crises de manie.
La pièce nous exhorte à valoriser ce que nous avons : elle nous demande notamment d’être gentils quand c’est facile, ou du moins plus facile, car quand c’est difficile, une base inutilement instable rendra la situation beaucoup plus difficile – en partie à cause du regret de la blessure infligée. Les performances de cette production de la 1st Stage renforcent cela, en particulier celle de Catherine Flye dans le rôle de Gladys. Même lorsqu’elle est bouleversée par ce qui lui arrive et qu’elle a du mal à l’exprimer, elle agit toujours avec une gentillesse extraordinaire envers Daniel, son petit-fils, et Don, un artiste sans-abri en difficulté qui entre un jour dans la galerie pour demander à Gladys une chance d’exposer son travail. Il est récompensé non seulement par une exposition mais aussi par un endroit où dormir. À travers la merveilleuse performance de Flye, la gentillesse débordante de Gladys est évidente : elle est pétillante, toujours souriante et toujours prête à embrasser et à féliciter ceux qui l’entourent, même si elle ne les connaît que depuis quelques minutes.
Lisa Hodsoll, Ellen (la fille de Gladys et la mère de Daniel) et Sasha Olinick, Howard (le mari d'Ellen et le père de Daniel), dressent un contraste narratif illustratif avec cette situation : pendant les périodes faciles, ils sont prompts à crier et à se moquer de Gladys pour des ennuis mineurs. Lorsque son état s'aggrave et qu'elle devient de plus en plus incohérente, ils manquent non seulement d'une base d'amour envers elle, mais aussi de pratique pour faire preuve de patience et montrer de l'amour. Dans leur portrait de New-Yorkais occupés et francs, Hodsoll et Olinick jouent merveilleusement leur rôle dans le récit plus large de la série sur les conséquences du manque d'empathie, en particulier lorsque tout va bien.
Dans le rôle de son petit-fils Daniel, Ethan J. Miller incarne parfaitement un jeune diplômé tiraillé entre sa prise de conscience de l’importance de l’empathie et le modèle donné par ses parents. Il est le premier que nous voyons se montrer inutilement froid et brusque avec sa grand-mère dans les bons moments, et le dernier que nous voyons exploser contre elle lorsque son état s’aggrave – et dans ses apartés avec le public, il est le véhicule du récit de l’importance d’éviter les regrets. Don, joué par Aaron Bliden, qui a souffert, est un exemple de cette gentillesse : il n’est jamais brusque avec Gladys, il pose des questions et l’aide sans râler. Il est également l’un des interprètes les plus forts dans sa façon de prononcer ses répliques et dans son immersion dans le rôle.
Le travail de Kathryn Kaweck pour la scénographie de l'intérieur d'une galerie d'art du Lower West Side qui se transforme plus tard en appartement est époustouflant et soigné. Son excellence est soulignée par le travail d'éclairage doux et émotionnel de Luis Garcia, qui illustre magnifiquement l'évolution des émotions du scénario.
Les moments les plus faibles de la pièce proviennent en grande partie de son écriture : par moments, les dialogues tels qu'ils sont écrits et interprétés sont guindés. Les nombreuses répliques semblent trop scénarisées et maladroites, et dans une pièce sur les profondeurs des émotions humaines, cela peut briser l'immersion du public. Dans certaines scènes décrivant des conflits familiaux, il y a parfois trop d'espace entre les répliques : plus d'interruptions seraient plus réalistes.
Bien que le scénario consacre trop de temps à l'exposition et à l'explication des éléments interprétables de l'histoire, les séquences brillantes de la pièce proviennent de la représentation de la complexité émotionnelle de son histoire : les éléments inattendus de la prise en charge d'un parent malade et les impacts émotionnels réels et authentiques de ces derniers, ainsi que les leçons tirées des récits édifiants. Lorsque ces moments se produisent, ils prennent vie avec une beauté poignante.
Réalisé par Alex Levy, ce spectacle est une illustration saisissante et sincère de l'impact de la gentillesse et de son absence, renforcée par d'excellentes performances et une histoire déchirante. J'ai hâte de voir plus de travail de 1st Stage et de ces merveilleux membres du casting.
Durée : Deux heures avec un entracte de 15 minutes
La Galerie Waverly Le spectacle est joué jusqu'au 6 octobre 2024 (les jeudis à 19h30, les vendredis à 19h30, les samedis à 14h et 19h30 et les dimanches à 14h), au 1st Stage, situé au 1524 Spring Hill Road, Tysons, VA. Achetez des billets (55 $ pour l'entrée générale, avec 20 billets pour 25 $ et 20 billets pour 40 $ à chaque représentation et des options permettant au public de sélectionner le prix de son choix) en appelant la billetterie au 703-854-1856, en passant par en ligne, ou en personne avant chaque représentation. Certaines représentations sont sous-titrées et/ou audiodécrites. Placement libre.
L'affiche de La Galerie Waverly est en ligne ici.
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