Les acteurs de l’époque de la Renaissance dont le commerce s’est transformé en la tradition de la commedia dell’arte n’auraient pas pu inventer la lettre d’amour hilarante et sincère à la romance du lycée que vient de livrer Faction of Fools. Cette compagnie de théâtre de niche attachante excellait dans le théâtre masqué bien avant que le public ne porte lui aussi des masques. À partir de janvier 2022, un «ensemble de conception» de Faction of Fools s’est associé au talentueux dramaturge Doug Robinson, a mis en commun leurs souvenirs de jeune amour et a créé en collaboration la confection comique qui est Aimez comme mardi.
La pièce en deux actes mise en scène avec entrain et délicieusement par Francesca Chilcote se déroule jusqu’au 11 mars dans la boîte noire intime du Capital Hill Arts Workshop. L’ensemble conçu par Johnny Weissgerber est une vision pieux colorée de confettis du lycée. Il y a une boîte de squawk d’un directeur de la vieille école au-dessus et des murs latéraux pleins de casiers d’élèves qui nous surprendront comme des portes, des décors et des trous de rangement assortis. Le numéro d’ouverture est charmant : l’un après l’autre, les acteurs brandissent des bouts de papier et s’exclament : « C’est une lettre d’amour ! Je suis amoureux! » Le refrain de cet ensemble bouillonnant donne le ton du spectacle, capte l’attention de notre cœur et nous présente un casting, pas encore masqué, qui pendant les prochaines heures nous fera rire aux éclats avec des sensations à l’intérieur.
L’engouement public des enfants est tout simplement captivant. Voici Jordan Essex et Jasmine Proctor, par exemple, jouant les adolescents amoureux Max et Maya :
MAYA: Je t’aime comme les baleines aiment le krill
MAX : Je t’aime comme les racines aiment la terre.
MAYA: Je t’aime comme les écrivains aiment les mots.
MAX : Je t’aime comme les oiseaux aiment le ciel.
Bien sûr, étant au lycée, un bal est à venir et de multiples histoires croisées de béguin, d’affection et de rejet sont mises en scène par des acteurs qui se transforment rapidement en divers masques de comédie (étonnamment conçus par Tara Cariaso). La plupart des histoires parlent d’adolescents amoureux (« jeunes hormonaux », les appelle le principal), puisant dans l’anxiété adolescente de chacun avec des tropes de nostalgie et de solitude. Et les costumes colorés et originaux de Lynly A. Saunders vont loin pour différencier et délimiter qui est qui.
Mais un récit plus mature devient le centre de l’émission: l’histoire de Doreen Dawkins, la dame du déjeuner de Pangolin High. Son cœur s’emballe parce qu’un nouvel enseignant suppléant, Cameron Noodle, est quelqu’un pour qui elle a porté le flambeau lorsqu’ils étaient camarades de classe dans cette même école. Quand elle s’évanouit comme elle se souvient, nous voyons sa passion gonfler dans une piscine de couleur qui n’est qu’un des nombreux effets d’éclairage époustouflants conçus par William K. D’Eugenio. Pour leur part, Mary Myers dans le rôle de Doreen et Danny Cackley dans le rôle de Cameron nous emmènent dans une adorable comédie romantique et dans un carnaval de rencontres.
Cela fonctionne très bien que nous rencontrions d’abord le casting sans masque; puis quand en demi-masque leur expressivité ne peut plus être faciale, nous acceptons volontiers leur style d’acteur de gags visuels, de physique loufoque et d’inflexions vocales exagérées – le tout joué jusqu’au bout (Kathryn Zoerb a dirigé le mouvement). Ces vastes techniques inspirées de la bande dessinée et de la comédie seraient considérées comme de l’agression et de la mastication de décors dans un spectacle moins effervescent, mais ici l’effet est joyeusement ludique et infiniment divertissant.
Entre les scènes, il y a une belle musique pour clavier composée par Matthew M. Nielson, qui a également conçu le son. En tant que temps mort dans le spectacle de clown en cours, ces respirations doucement sentimentales se sentaient émotionnellement juste.
Parfois, l’action passe de la scène des adolescents à un établissement de soins gériatriques où Doreen rend visite à sa mère, Annette. D’un ton sombre lors d’un rendez-vous avec Cameron, Doreen lui raconte des choses sur sa mère qu’elle n’a jamais dites à personne :
DORÉEN : Elle a ces crises. Les docteurs les appellent simples, mais quand je regarde ses yeux papillonner comme ça et ses muscles se contracter, ils n’ont pas l’air simples. Ils m’ont fait peur. Ils me font toujours peur. Il y a eu une nuit après qu’elle n’ait pas eu de crise depuis un mois, nous jouions à Kings in the Corner et c’était son coup et elle serrait toutes les cartes dans sa main très fort et elle ne pouvait pas prononcer ses mots. Je suis allé dans ma chambre et j’ai sorti ma vieille couverture de bébé, celle dans laquelle elle m’enveloppait, et je l’ai enroulée autour de ses épaules et je l’ai tenue toute la nuit…
C’est une mesure de la richesse de la texture de cette pièce que le personnage d’Annette si tendrement décrit apparaît également de manière comique dans l’établissement de soins comme une femme courageuse qui, bien que parfois hors de lui, est dans la fiction érotique. Kathryn Zoerb dans le rôle d’Annette parvient à être savamment drôle sans méchanceté âgiste – y compris dans un passage époustouflant sur les flatulences. Toujours dans l’établissement, Jordan Essex et Jasmine Proctor, dont le premier tour ensemble à l’adolescence était un point culminant, apparaissent comme un couple passionné dans leurs années crépusculaires. Et Andrew Quilpa en tant qu’infirmier/gardien nous signale intelligemment qu’il a lui aussi le béguin pour Doreen. La façon dont la pièce suggère que le jeune amour peut durer toute une vie est tout à fait merveilleuse.
Au sommet de l’acte II, Quilpa entonne une chanson et plus tard déchire la scène dans un bref solo de danse. Dans l’ensemble uniformément énergique, la bonne humeur de Bri Houtman en tant qu’adolescente branchée Jill se démarque. Et Matthew Pauli impressionne dans ses nombreux rôles, dont le bourru principal Foggybottom et un étrange gardien d’école de marins.
C’est lorsque la pièce explique son titre que le spectacle, malgré toute sa bêtise légère, possède vraiment sa profondeur. Aimer comme mardi, apprend-on, c’est aimer avec toute la consistance et la constance du mardi, qui suit toujours et sûrement le lundi.
Assistez à cette émission si vous le pouvez. Sa légèreté est contagieuse. Sa leçon d’amour est belle.
Durée : Environ 2h30 dont un entracte.
L’amour comme mardi joue jusqu’au 11 mars 2023, présenté par la Faction of Fools Theatre Company se produisant dans le théâtre de la boîte noire à l’intérieur du Capitol Hill Arts Workshop au 545 7th Street SE, Washington, DC. Les billets sont à prix dégressif (25 $, tarif du marché ; 35 $, « payez au suivant » ; 15 $, revenu inférieur/enfant) et peuvent être achetés à la porte et en ligne.
Le programme pour L’amour comme mardi est en ligne ici.
Familial, mais contient un peu d’humour PG-13.
Sécurité COVID : Les spectateurs sont tenus de porter un masque pendant la représentation.
L’amour comme mardi
Une nouvelle pièce écrite par Doug Robinson
en collaboration avec le Devising Ensemble of Faction of Fools
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisatrice : Francesca Chilcoté
Coach de mouvement : Kathryn Zoerb
Créatrice de costumes : Lynly A. Saunders
Concepteur lumière : William K. D’Eugenio
Concepteur sonore/Compositeur : Matthew M. Nielson
Scénographe : Johnny Weissgerber
Régisseur : Sarah Kamins
Concepteur d’accessoires : Nick Martin
Directrice de production : Samantha Owen
Créatrice de masques : Tara Cariaso de Waxing Moon Masks
Consultante en intimité : Chelsea Pace
Maître électricien : Pat Kleespies
Maître électricien associé : Alexis Sheeks
CASTING DE PERSONNAGES
Cameron Noodle : Danny Cackley
Perry/Barry/Max ; Jordan Essex
Jill : Bri Houtman
Doreen DawkinsMary Myers
Foggybottom/Argent/Monteur : Matthew Pauli
Nancy/Genévrier/Maya : Jasmine Proctor
Teddy/Orson : Andrew Quilpa
Jerri Fredricks/Annette : Kathryn Zoerb
SUBSTUDIES
Rebecca Ballinger, Deimoni Brewington, Francesca Chilcote, Ben Lauer
CONCEVOIR UN ENSEMBLE
Florence Babatunde, Deimoni Brewington, Danny Cackley, Tara Cariaso, Francesca Chiteote, Colin Connor, Natalie Cvtcher. William K. D’Eugento. Darius Johnson, Ben Lauer, Rachel Spicknall Mulford, Mary Myers, Matthew M. Nielson, Matthew Pauli, Andrew Quilpa, Chris Ruthenberg-Marshall, Lynly A. Saunders et Kathryn Zoerb
