De nos jours, il semble que nous vivons une époque de plus en plus tumultueuse, ce qui rend difficile de garder espoir. La production d’Annie par Triune Entertainment, produite avec passion par Matt Moore et réalisée par Renée De Ponte, est une délicieuse évasion dans un monde où l’espoir et le cœur comptent. Apparue pour la première fois sur scène en 1977, avec une histoire de Thomas Meehan, une musique de Charles Strouse et des paroles de Martin Charnin, cette comédie musicale électriquement attachante rappelle que peu importe à quel point les choses peuvent paraître difficiles, le soleil se lèvera demain.
De Ponte a un lien particulier avec cette comédie musicale à travers son expérience intime avec le système d’adoption et de placement familial. En 2011, elle a assumé l’incroyable responsabilité d’élever trois frères et sœurs. De Ponte et son mari ont finalement adopté les trois enfants, dont deux sont apparus dans la série. Son immense amour pour ses enfants est l’inspiration derrière ce spectacle, et cela se voit dans le soin et la réflexion apportés à chaque aspect.
Se déroulant en 1933 à New York, Annie est l’histoire intemporelle d’une orpheline volontaire, courageuse et infiniment optimiste (interprétée par la charmante Allyson Crane) qui a été laissée par ses parents sur les marches de l’orphelinat d’Hudson alors qu’elle n’était qu’un bébé avec rien d’autre qu’un demi-médaillon en forme de cœur et une note exprimant leur amour pour Annie et leur intention de revenir un jour.
Annie garde cet espoir malgré toutes les difficultés qu’elle est obligée d’endurer à l’orphelinat sous la coupe cruelle de la femme amère, égoïste et alcoolique qui dirige l’endroit, Mme Hannigan (Darcy Heisey). L’interprétation du rôle par Heisey rappelle plutôt la performance de Carol Burnett dans la version cinématographique de 1982. Et qui n’aime pas Carol Burnett ?
Annie est accueillie par l’homme d’affaires milliardaire Oliver Warbucks (Doug White), initialement dans le but d’améliorer son apparition publique. Cependant, Warbucks tombe rapidement amoureux d’Annie et décide de l’adopter. Son plan est cependant déjoué lorsqu’Annie révèle son espoir que ses parents biologiques reviendront vers elle. Par amour pour la jeune fille, Warbucks déclare qu’il retrouvera ses parents. Il envoie un message offrant une grosse récompense en espèces à quiconque peut prouver qu’il est les parents d’Annie, ce qui entraîne inévitablement une multitude d’escrocs et de fraudeurs. Des vérités sont révélées et Annie se retrouve finalement avec la famille qu’elle désirait et méritait depuis toujours.
La production d’Annie par Triune était remplie de performances vocales impressionnantes. Un moment fort est venu de Warbucks (White) et de son assistante personnelle de longue date, Grace Farrell (Jennifer Ayers). Leur duo pendant « NYC » était incroyablement ancré dans l’époque grâce à leurs tons stylisés, qui s’entrelaçaient en parfaite harmonie. White a également donné une performance étonnamment brillante lors de « Why Should I Change a Thing », dans laquelle il a maintenu une dynamique complexe et un contrôle de la respiration pendant une série de notes prolongées, et tout cela sans jamais dérailler. Et, en ce qui concerne Ayers, j’aurais pu écouter sa voix théâtrale, habile mais sans effort toute la nuit. Absolument plus de Grace, s’il vous plaît !
D’autres points forts vocaux sont venus de certains des plus petits moments en solo, notamment Kassidy Miner dans le rôle de Star-To-Be et Zoey Whitener dans le rôle de Duffy. Il y a cependant eu plusieurs moments vocaux en solo et des lignes parlées qui ont été manquées en raison de problèmes techniques avec les microphones, notamment un manque de volume, une régulation du volume incohérente et la captation des voix dans les coulisses.
Heureusement, cela n’a pas posé de problème lorsque l’ensemble entier a chanté ensemble sur des chansons telles que « Hooverville » et « NYC », qui présentaient également d’incroyables routines de danse de la chorégraphe Christie Dubnansky.
L’ensemble de la chorégraphie tout au long de la soirée était captivante, intelligente et soigneusement coordonnée. Le numéro de groupe interprété par les orphelins lors de « Hard Knock Life » a dépassé les attentes. Nous avons également eu plusieurs routines de claquettes impressionnantes de la part de notre distribution. Pendant les scènes en compagnie complète, chaque artiste a manœuvré habilement, utilisant des accessoires et des meubles tout au long, excitant le public et attirant notre regard joyeux vers chaque coin de la scène.
Une autre section chorégraphiée de manière impressionnante a eu lieu lors du jam jazzy « Easy Street », dans lequel Mme Hannigan reçoit la visite de son frère criminel, Rooster (Jack Tessier), et de sa nouvelle fiancée, Lily St. Regis (Melissa Rihl). Même si ce n’était peut-être pas la meilleure voix de la soirée, l’engagement de Tessier envers son personnage, dans lequel il mettait à plusieurs reprises tout son corps en jeu pour le plaisir d’une théâtralité comique, était vraiment louable et très divertissant. Il a effectué plusieurs chutes, presque penché en arrière, et à un moment donné, a même sauté par-dessus une chaise, la franchissant avec un mouvement sans effort.
De plus, la scénographie, les accessoires et les costumes incroyablement réfléchis sont ce qui a véritablement donné vie à ce spectacle. La directrice des accessoires Linda Correll s’est donné beaucoup de mal pour remplir cette production de pièces époustouflantes et authentiques qui ont ancré le spectacle dans les années 1930, engloutissant le public dans l’histoire.
Cela inclut le canapé et le bureau magnifiquement ornés et détaillés du bureau de M. Warbucks, les machines à coudre anciennes dans le bureau de Mme Hannigan et le fauteuil roulant antique utilisé par FDR Correll.
La costumière Kyna Chilcot a également fait de son mieux pour créer des pièces authentiques pour l’époque, y compris des articles véritablement vintage tels que quelques paires de chaussures et la superbe épingle à cheveux repérée dans les cheveux de Grace. Le grand nombre de changements de costumes est un exploit en soi. Notre ensemble portait de tout, des uniformes de la marine, de la police et des femmes de chambre/majordome aux innombrables costumes de citadins différents, y compris les citoyens malchanceux ainsi que ceux un peu plus aisés, mettant en valeur l’iniquité pendant cette période.
Les artistes scéniques et l’équipe de scène ont également contribué à donner vie au spectacle grâce à une attention particulière portée aux détails et à des mouvements coordonnés tout au long du spectacle. Les décors étaient parfaitement interchangés, de la ligne d’horizon de New York au bureau ovale. Les vues depuis les fenêtres du bureau de M. Warbucks et de son manoir ont été magnifiquement peintes pour représenter des paysages hivernaux. L’utilisation de formats multimédias mixtes a organisé une présence tactile, augmentant ainsi la construction du monde.
Bien que l’histoire traite de sujets lourds, de la Grande Dépression aux échecs du système de placement familial, la production Triune d’Annie m’a fait sourire jusqu’aux oreilles toute la nuit – et pas seulement à cause de Remi, l’adorable chiot qui joue Sandy. Donc, si vous avez besoin d’un rappel pendant ces jours sombres que le soleil se lèvera demain, je vous suggère de voir ce spectacle tant que vous le pouvez.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Annie joue jusqu’au 16 novembre 2025, présentée par Triune Entertainment, au Journey Theatre, 4175 Bludau Dr, Warrenton, VA. Les billets (25 $ pour les adultes, 20 $ pour les jeunes et 22 $ pour les seniors) peuvent être achetés en ligne.
Les crédits de distribution et de création sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
