Critique du festival Capital Fringe 2024 : « L'art est mort » de Morgan Burris

Mma blague préférée de la sitcom 30 Rocher c'est à ce moment-là que l'actrice Jenna Maroney déclare : « Je connais les règles de Tony parce que j'ai demandé qu'ils ajoutent une catégorie pour les personnes vivant dans des maisons de retraite. théâtralement « Dans la vie normale. » Voici une femme tellement engagée dans son art que la vanité, les applaudissements et la prétention sont synonymes de vie.

Sylvia Fletcher est ce genre de diva. Elle est la protagoniste de la nouvelle pièce de Morgan Burris L'art est mort Sylvia, qui est actuellement au Capital Fringe Festival de DC et qui est interprétée par Emmy Harvey, ouvre le spectacle en admirant la toile vierge qu'elle a « peinte », une toile qu'elle décrit comme un « néant turbulent ». Son mari, Mark (Eli Okun), un journaliste artistique à succès, regarde avec scepticisme. Leurs différences créatives atteignent leur paroxysme avec un acte de violence accidentel et stupide. Mais au lieu de détruire la carrière de Sylvia, la violence la revigore. Elle obtient bientôt le soutien d'un agent, Georgina (Kate Blansett), et sa carrière s'accélère même si elle est hantée par ses actes.

Burris et de nombreux membres de la distribution font partie du Washington Improv Theater, et leur habile travail de mise au point de scénarios comiques est évident. Il y a des rebondissements délicieux, des rappels et des répliques satiriques. La meilleure scène fonctionne essentiellement comme un sketch comique, avec Sylvia discutant de peintures grossières en termes intellectuels et affectueux.

Mais les scénarios comiques sont censés planter le décor pour que les acteurs se lâchent, et L'art est mort Le spectacle manque souvent d'action en temps réel. Les événements qui feraient une bonne comédie physique se produisent principalement en dehors de la scène, comme le déplacement de corps inconscients ou le fait que Sylvia échappe à la responsabilité de ses actes. Le rythme du spectacle pourrait également être peaufiné. Les blagues sont humoristiques, mais pourraient être plus fortes avec un rapport plus rapide et plus vif entre les acteurs. Les transitions entre les scènes seraient plus fluides avec de la musique, et la fin abrupte témoigne d'un travail en cours.

Pourtant, Burris a développé en Sylvia Fletcher un personnage vedette. Sylvia est un mélange de contradictions, une personne sincèrement dévouée à son travail mais peu sûre de son talent et de son comportement. Vers la fin du spectacle, elle devient malheureusement un personnage nerveux et tragique. Pourtant, Sylvia est plus convaincante pour le public lorsque, comme Jenna Maroney, nous pouvons sentir son auto-illusion alimenter des plans grandioses et absurdes. Si Burris devait dramatiser ces plans avec plus de drame et de camp sur scène, elle pourrait faire monter l'adrénaline chez les acteurs et chez le public. Tout comme Sylvia, Burris pourrait faire couler le sang pour créer une œuvre d'art encore plus grande.