Grâce à la plateforme Honda Stage, dédiée à la découverte des histoires d'artistes déterminés et résilients, le parcours de Mustard brille comme un excellent exemple de courage et de talent sans limites. Honda Stage célèbre les individus qui façonnent la musique grâce à un mélange de vision et de travail acharné, rapprochant les fans du cœur de ce qui motive le son et le parcours unique d'un artiste. Avec une main habile qui fusionne des grooves contagieux avec des mélodies nuancées, Mustard, anciennement connu sous le nom de DJ Mustard, a consolidé son statut de force vitale dans l'élaboration du paysage sonore du hip-hop, du R&B et de la pop. Derrière la façade scintillante des succès les plus populaires se cache une riche tapisserie tissée d’expériences, d’inspirations et d’un amour inébranlable pour l’art du son.
Né à Dijon McFarlane à Los Angeles, Mustard a découvert sa vocation musicale à l'âge de 11 ans, à une époque où de nombreux enfants sont encore en train de découvrir comment faire du vélo ou choisir leur dessin animé préféré. « Mon oncle était DJ », se souvient-il, les yeux brillants de nostalgie. « J'ai toujours voulu être comme lui. » Sa révélation a eu lieu lors d'une fête où son oncle l'a laissé faire tourner les morceaux, déclenchant une histoire d'amour qui durera toute une vie avec le rythme et le son. « D'aussi loin que je me souvienne, j'aime la musique », déclare-t-il, soulignant le lien profond qu'il entretient avec elle.
L’ascension de Mustard n’est pas simplement une histoire de rythmes et de basses ; c'est un voyage qui englobe des influences culturelles, des luttes personnelles et une recherche incessante de l'intégrité artistique. Son son distinctif, un mélange de hip-hop de la côte ouest infusé d'éléments de R&B et de musique électronique, est devenu synonyme d'une nouvelle ère musicale. «Je ne pense pas que ce soit un genre spécifique qui ait déclenché mon amour pour la musique», explique-t-il. « Il s'agit du sentiment que me procure n'importe quelle chanson. » Cette approche philosophique de la musique permet à Mustard de traverser les genres, en s'inspirant d'un large éventail d'influences, du funk classique au trap contemporain.
Sa percée est venue avec le hit « Rack City » de 2012, une collaboration avec Tyga qui a propulsé les deux artistes sous les feux de la rampe. Ce morceau n’était pas seulement une sensation en tête des charts ; c'était un phénomène culturel, marquant l'arrivée de Mustard en tant que producteur puissant. Le rythme contagieux et l'accroche accrocheuse ont défini une époque, ouvrant la voie aux collaborations ultérieures de Mustard avec une pléthore d'artistes, dont YG, Ty Dolla $ign et Nipsey Hussle. Ses crédits de production se lisent comme un who's who de la musique contemporaine, illustrant sa capacité à créer des succès qui trouvent un écho dans tous les segments démographiques.
Mais le succès de Mustard ne se limite pas à des morceaux individuels. Ses albums, comme Dix parfaitsont été salués pour leur son cohérent et leur approche innovante. L'album a non seulement consolidé sa position dans l'industrie, mais a également mis en valeur sa polyvalence, mélangeant les genres et explorant de nouveaux territoires sonores.
En 2013, Mustard a fait un grand pas en avant en créant son propre label, 10 Summers. Ce changement n’était pas simplement un avancement de carrière ; c'était un engagement à nourrir les talents émergents et à créer une plate-forme où les artistes pourraient s'épanouir. «Je veux créer un espace où les artistes peuvent s'épanouir et être authentiques», affirme-t-il, incarnant une philosophie qui donne la priorité à l'intégrité artistique plutôt qu'au succès commercial.
Le label a joué un rôle déterminant dans le lancement de la carrière de plusieurs artistes en herbe, dont Ella Mai. Son tube « Boo'd Up » est devenu une sensation mondiale, mettant en valeur l'oreille attentive de Mustard pour le talent et le son. Il décrit Ella comme « une artiste qui apporte une nouvelle perspective » et leur collaboration témoigne de sa capacité à reconnaître et à cultiver des talents qui trouvent un écho auprès du public.
Plus récemment, Mustard s'est tourné vers Amirah, une artiste émergente dont le potentiel l'a captivé dès le début. « Quand je l'ai rencontré pour la première fois, j'ai été attiré par sa voix », se souvient-il, l'excitation étant évidente dans son ton. « Mais ensuite j'ai vu sa personnalité et j'ai pensé : 'Wow, cette fille est spéciale.' » L'instinct de Mustard à tendre la main a été immédiat, alimenté par le désir de collaborer et de créer quelque chose de magique ensemble. « Je savais juste que si je pouvais lui apprendre des choses, nous pourrions vraiment créer quelque chose d'unique. » Son engagement à favoriser les talents émergents n’est pas seulement une stratégie commerciale ; cela reflète sa croyance profondément enracinée dans le pouvoir de la collaboration.
La collaboration est l'élément vital de l'univers créatif de Mustard. « La musique est collaborative », affirme-t-il, vivant selon cette philosophie. « Lorsque vous réunissez deux grands esprits, vous obtenez à chaque fois quelque chose de formidable. » Ce n’est pas seulement une platitude pour lui ; c'est un principe directeur. Chaque collaboration est une expérience, un mélange d’idées et de perspectives qui mène souvent à un éclat inattendu.
Pourtant, construire cette synergie nécessite un acte de foi. « Je me fais confiance ; Je ne pense faire confiance à personne d'autre qu'à moi-même », admet-il franchement. « Mais je dois m'en tenir à tout ce que je publie. » Cette confiance en soi alimente sa volonté d'explorer de nouveaux territoires, lui permettant de rester ouvert à l'inattendu. « Je cherche toujours à essayer quelque chose de nouveau », insiste-t-il, incarnant l'esprit d'un véritable innovateur. Sa volonté d’accepter le risque est une caractéristique de sa carrière, lui permettant d’évoluer continuellement tout en conservant sa signature.
En réfléchissant à son parcours, Mustard offre de précieux conseils aux artistes en herbe : « Allez pour tout ce en quoi vous croyez et n'ayez pas peur de la folie de l'industrie. » Son parcours lui a appris l’importance de la patience et la valeur de permettre aux autres de briller. «Parfois, c'est normal de laisser les autres faire leur travail, et on les aide sans chercher à s'en attribuer tout le mérite», souligne-t-il, incarnant un esprit généreux souvent rare dans l'industrie.
Alors que Mustard se situe à l’intersection de l’art et de l’entrepreneuriat, son héritage est toujours en train de s’écrire. Il a transformé le paysage musical, non seulement grâce à ses propres créations, mais aussi en soulevant les autres au fur et à mesure de son ascension. Son parcours est un rappel vibrant que la passion, l’authenticité et la collaboration peuvent créer une symphonie de succès.
L'influence de Mustard s'étend au-delà du studio ; il imprègne le tissu même de la culture musicale moderne. Alors qu'il continue d'innover, de repousser les limites et de défier les attentes, une chose est claire : l'amour de Mustard pour la musique n'est pas seulement une carrière, c'est un voyage exaltant, une danse continue de créativité qui nous invite tous à y participer. succès, encourageant de nouveaux talents ou redéfinissant l'art de la collaboration, Mustard reste un phare de créativité dans un paysage musical en constante évolution, prouvant que le véritable talent artistique ne connaît pas de limites.
À propos de la scène Honda :
Scène Honda est une plateforme musicale qui s'appuie sur les fondements profonds de la marque : offrir des expériences uniques aux fans tout en célébrant des artistes déterminés et leurs voyages de découverte musicale. Honda Stage propose du contenu musical exclusif en coulisses et des histoires inspirantes d'artistes émergents et préférés des fans, permettant aux fans de musique d'accéder aux moments qu'ils aiment tout en célébrant la créativité et le dynamisme nécessaires pour réussir.
