Silver Spring Stage est une institution locale depuis plus d'un demi-siècle, se produisant dans une boîte noire au sous-sol du centre commercial Woodmoor à Four Corners, et sa dernière offre est le drame familial de Colman Domingo. Point, jusqu'au 15 décembre.
Alors que la famille Shealy se réunit dans l'ouest de Philadelphie pour un autre Noël, sa fille aînée Shelly a du mal à prendre soin de sa mère vieillissante Dotty (une Bridgett McCain doucement émouvante), atteinte de la maladie d'Alzheimer. Les jeunes frères et sœurs de Shelly, Donnie et Averie, ont également leurs propres difficultés, et tout le stress, l'absurdité et la lutte coïncident alors que Dot entre et sort de la lucidité.
Malgré le pedigree impressionnant de la pièce – créée au prestigieux Humana Festival à Louisville en 2015, mise en scène Off-Broadway au Vineyard l'année suivante – et le lien personnel évident du dramaturge avec le matériau, je ne peux m'empêcher de penser que le scénario avait besoin d'un atelier plus approfondi. , en particulier le premier acte, qui s'appuie beaucoup sur l'exposition. Pendant la majeure partie du premier acte, chaque fois que les personnages ne se lancent pas d'informations et de révélations choquantes, ils arrivent déjà avec des émotions accrues à propos des points secondaires de l'intrigue. Et peut-être qu’un personnage atteint de démence nommé « Dotty » et un fidèle soignant nommé « Fidel » sont un peu trop sur le nez.
Le premier acte impacte particulièrement le personnage de la voisine d'à côté Jackie – rien à redire sur la solide performance de Pamela Northrup – dont le dialogue sert principalement à réagir à l'exposé de Shelly (une boucle virtuelle de « Vraiment ? » « Oh ! » « Et puis quoi ? » et » Noooon ! « ) avant d'annoncer : » Je suis enceinte ! » Elle a alors l'ignominie d'être pratiquement oubliée dans le deuxième acte avant d'être littéralement ramassée sur le sol derrière le canapé comme un vieux manteau. Je ne me souviens pas immédiatement d'un personnage aussi mal servi par un dramaturge, en particulier s'il a une formation primaire en théâtre.
En tant que Shelly, Brianna Nobles a la tâche peu enviable de jouer un personnage si brut et épuisé que ses choix la rendent presque antipathique. Journée à boire, à mentir, à corriger constamment, à se disputer ou à affaiblir sa mère lorsqu'elle était confuse ou dans un brouillard d'oubli. Nobles parvient à retrouver les moments humains et retire Shelly de l'abîme, ce qui n'est pas une mince affaire.
Lorsque l'enfant du milieu Donnie (un Luke Hellyer sérieux) et son mari Adam (un exubérant Mark Boisvert) se faufilent la nuit tombée au milieu d'une dispute au sujet de la cure de jus qu'ils ont malencontreusement choisi de commencer juste avant Noël (s'il vous plaît, tout bon pédé connaît le meilleur). il est temps de commencer une cure de jus, c'est le jour de l'An !), je commence à me demander si Domingo ne prépare pas intentionnellement ses personnages à l'échec.
Après un long premier acte d'info-dumping et de cris, j'ai abordé le deuxième acte avec une certaine appréhension. Je ne sais pas si j'appellerais le deuxième acte un miracle de Noël, mais l'arrivée de la plus jeune fille Averie (Jo Monsplaisir) et du soignant légèrement illégal Fidel (James-Curtis Bowers) nous guident à travers les eaux agitées et redressent le navire. L'énergie et la vitalité de Monsplaisir et la performance empathique et fondée de Bowers fournissent un esprit et une décence humaine indispensables. J'apprécie l'ironie du fait qu'Averie, une célébrité mineure d'Internet, finisse par être le personnage le plus altruiste. Des félicitations sont dues à Bowers et à la coach en dialectes Maureen Roult pour leur travail d'accent.
À mesure que le scénario commence à retrouver son humanité, la tension entre les personnages s'enracine, les performances s'accentuent, la mise en scène de Rikki Lacewell se resserre et nous pouvons commencer à nous connecter à ces personnages alors qu'ils regardent au-delà de leurs propres problèmes pour réparer le mal qu'ils font à chacun. autre, et la pièce finit par être un argument efficace en faveur du pouvoir de la famille et de l'amour en temps de crise, et je dois reconnaître l'engagement de Silver Spring Stage à faire de la place aux histoires et aux artistes du BIPOC.
La scénographie de Joey Olsen est assez impressionnante ; L'éclairage de Don Slater ainsi que le son et les costumes du réalisateur Lacewell créent également un environnement chaleureux et accueillant. J'ai assisté à la soirée d'ouverture et je suis convaincu que les problèmes de rythme et de signaux s'accentueront au fil du déroulement. Il ne joue que pendant deux semaines et mérite votre attention.
Durée : Deux heures et 15 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Point joue jusqu'au 15 décembre 2024 (les vendredis et samedis à 20h00 et les samedis et dimanches à 14h00) à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Achetez des billets (22 $ à 25 $, avec des rabais pour les personnes âgées et les étudiants) à la porte ou en ligne. Pour plus d'informations, appelez le (301) 593-6036, visitez le site Web ou envoyez un e-mail (email protégé).
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
Point par Colman Domingo
Réalisé par Rikki Lacewell
CASTING
Dotty : Bridgett McCain
Shelly : Brianna Nobles
Jackie : Pamela Northrup
Donnie : Luke Hellyer
Adam : Marc Boisvert
Avérie : Jo Monplaisir
Fidel : James-Curtis Bowers
