Comme avec son prédécesseur Tony-winning Le jeu qui tourne mal (jouant toujours un transfert Off-Broadway ouvert aux New World Stages), la dernière offre de Broadway de Mischief, Peter Pan va mal – co-écrit par les membres de la compagnie Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields, nominé pour le prestigieux Olivier Award de Londres pour la meilleure nouvelle comédie en 2015, et enfin ici à New York pour un engagement limité au Ethel Barrymore Theatre – a tout de les éléments emblématiques de l’équipe d’un format métathéâtral de jeu dans un jeu, une comédie physique exagérée, un dialogue hilarant, des pages parodiques dans le programme Playbill et une interaction avec le public qui commence avant même l’heure du rideau, alors assurez-vous d’arriver tôt et rendez-vous à votre siège dès que possible pour profiter de chaque instant du plaisir d’évasion loufoque et des rires non-stop. Vous serez content de l’avoir fait !
La parodie époustouflante voit le Cornley Youth Theatre persévérer dans sa présentation calamiteuse du classique éponyme pour enfants de 1904 du dramaturge écossais JM Barrie, malgré les courts-métrages électriques, les étincelles et les coupures de courant; des accessoires mal placés, des portes mal dimensionnées et des chutes d’équipement et de décors ; lignes oubliées, dialectes incompréhensibles, flux sonores défectueux et cartes de repère visibles ; accidents de vol et mésaventures de costumes causés par un gréement défectueux et des changements rapides ; blessures de casting, trac et compétition interne pour le rôle principal, les crédits de réalisateur et la romance en entreprise ; une scène tournante qui ne s’arrête pas de tourner ; une équipe technique qui vient à plusieurs reprises sur scène à mi-parcours pour réparer les dégâts; et tout ce à quoi vous n’auriez jamais pensé, mais Mischief l’a fait, et exécuté à la perfection avec son casting parfait de onze, la plupart jouant plusieurs rôles avec un panache tonitruant, une détermination obstinée et un engagement « le spectacle doit continuer », peu importe comment fou et difficile, il devient.
Avec une bouteille de bière et un téléphone portable à la main, Chris Leask dans le rôle de Trevor, le machiniste, ouvre le spectacle, suivi de Shields et Lewis en tant que réalisateur et assistant réalisateur Chris et Robert, chacun prononçant le plus drôle de tous les discours de rideau possibles. Et ce n’est rien d’autre qu’un pandémonium loufoque pour le reste de la performance rapide et accidentée, dirigée avec une grande énergie et une précision impeccable par Adam Meggido. De la chambre à trois lits superposés des enfants Darling à Bloomsbury avec leurs parents, leur chien et leur femme de chambre, à l’arrivée de Tinker Bell, Peter Pan et son ombre, à leurs aventures de haut vol (et fracassantes !) à Neverland avec les Lost Boys et des batailles avec des pirates dirigées par le méchant Captain Hook – également joué par Shields, que nous sommes encouragés à huer chaque fois qu’il apparaît (le public de la représentation à laquelle j’ai assisté l’a fait avec délectation, auquel il a répondu avec un commentaire émeute faisant référence à Broadway à propos de Sweeney Todd) – il n’y a pas un moment où la superbe distribution (Matthew Cavendish, Bianca Horn, Harry Kershaw, Ellie Morris, Charlie Russell, Greg Tannahill et Nancy Zamit, ainsi que Leask, Lewis, Shields et Sayer) ne livrez les personnages excentriques, la comédie à rire aux éclats et le slapstick de style vaudevillien, ou faites-nous hurler.
Ils sont rejoints jusqu’à la fin du mois d’avril par Neil Patrick Harris, star invitée spéciale lauréate d’un Tony et d’un Emmy, qui apparaît dans le rôle du Narrateur qui lance des paillettes (et d’autres Poêle personnages), qui, comme ses camarades de casting, est secoué, frappé et partiellement déshabillé dans la performance chaotique de Cornley. Il comble également un retard dans la pièce lors d’une fausse urgence médicale, brisant le quatrième mur avec un exploit magique de lecture de l’esprit impliquant un membre du public sélectionné au hasard et fournissant l’un des segments les plus inattendus et pleins d’esprit du spectacle toujours hystérique. Pour éviter tout spoil, je dirai seulement que vous devriez en faire l’expérience en personne, pour obtenir le plein effet de toutes les surprises folles et de la mise en scène élaborée.
En mettant l’accent sur la comédie physique et les catastrophes théâtrales simulées, la conception fait partie intégrante de la production et est concrétisée par une équipe d’artistes stellaires. L’éclairage de Matthew Haskins et la mise en scène de Simon Scullion fonctionnent mal et se déconstruisent, rehaussés par le son crépitant et fracassant d’Ella Wahlström, qui figure également en bonne place dans le gag courant du flux audio en direct involontaire entendu clairement par les acteurs et le public. Les costumes de Roberto Surace, avec la perruque, les cheveux et le maquillage de Tommy Kurzman, capturent le look de base de l’époque et les personnages bien connus, tels que recréés par la société amateur Cornley, tout comme la musique originale de Richard Baker et Rob Falconer, avec des routines de chants et de danses interprétées par des acteurs très divertissants.
Si vous aimez vous amuser à l’état pur, sans autre objectif que de faire rire les gens et d’apprécier le talent et le contrôle extraordinaires nécessaires pour que les choses tournent mal, ne manquez pas Peter Pan va mal – ce serait tellement mal.
Durée : Environ deux heures, entracte comprise.
Peter Pan va mal jusqu’au dimanche 9 juillet 2023 au Ethel Barrymore Theatre, 243 West 47e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 84 à 278 $, plus les frais), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.
