Carly Pearce pensait savoir quelle serait la chanson titre de son quatrième album. Puis elle a écrit « colibri ».
« Quand j’ai écrit ‘Country Music Made Me Do It’, je me suis dit : ‘C’est le titre de l’album' », dit-elle à propos de la chanson enjouée et effrontée qu’elle a sortie l’été dernier. « ‘Hummingbird’ était l’une des dernières chansons que j’ai écrites pour l’album et c’était comme : ‘Oh mon Dieu, c’est ce que c’était censé être tout le temps.' »
La chanson titre délicate et violonée sur la résilience se termine colibri, à venir le 14 juin. «C’est un peu mon petit moment bluegrass», dit-elle, ajoutant qu’elle s’est fait tatouer un colibri une fois le projet terminé. « Les paroles sont bien plus abstraites que ce que l’on entend habituellement sur un disque country contemporain. C’est une sorte de façon artistique de dire que vous n’allez pas vous installer.
Après la lourdeur de l’EP de 2021 29 et son compagnon intégral 29 : Écrit dans la pierrePearce dit qu’il a écrit les chansons pour colibri Je me sentais « léger, aéré et libérateur et comme une grande expiration ».
Les deux 29 et 29 : Écrit dans la pierre a reçu des éloges commerciaux et critiques, notamment le duo de Pearce avec Ashley McBryde, « Never Wanted to Be That Girl », qui a remporté un Grammy en 2023 pour la meilleure performance en duo/groupe country. Les ensembles ont exploité sans crainte le chagrin de Pearce après son divorce avec Michael Ray et ont été remplis de réflexions confessionnelles. Les albums « m’ont vraiment appris à quel point je pouvais être vulnérable et comment cela pouvait transcender », dit-elle. « Même si je pensais que j’écrivais seulement mon histoire, il semble que j’aie écrit beaucoup d’histoires d’autres personnes. »
Pourtant, Pearce s’est heurté à une pierre d’achoppement au moment de commencer le nouvel album. «J’étais tellement intimidé par la façon de suivre 29 parce que je n’ai jamais écrit cela en pensant que cela aurait un quelconque succès », dit-elle. « Mais ce que cela a fait, c’est que cela m’a beaucoup appris sur ma force. Et donc, voir cet album se terminer et qu’il parle de tout ce qui m’est arrivé, je suis vraiment fier de moi, et colibri me rappellera à jamais que je peux vraiment tout faire.
Alors que l’amour va encore souvent de côté dans les chansons de colibri, sur beaucoup d’entre eux, dont « Truck on Fire », « Still Blue » et « Rock Paper Scissors », Pearce vient d’un lieu de contrôle et souvent d’humour. «Je pense qu’il y a beaucoup de force et presque un côté ludique à rire de ce que vous avez vécu et à ne pas en faire une blague, mais à le prendre à la légère parce que cela fait partie de votre histoire», dit-elle.
À l’exception du duo émouvant nominé aux Grammy Awards et du single actuel « We Don’t Fight Anymore », avec Chris Stapleton, la première moitié de l’album de 14 titres est plus légère que la seconde moitié de par sa conception. « Il était important pour moi que les premières chansons que les gens entendent de moi disent que je vais bien », dit-elle. « C’est un album de guérison en deux parties car la guérison s’accompagne d’une grande liberté et d’une grande joie. Même du côté le plus lourd qui peut sembler plus dur par moments, il y a toujours un sentiment de force qui 29 je n’en avais pas parce que, franchement, je n’avais pas la force pendant 29.»
Carly Pearce, « colibri »
Avec l’aimable autorisation de Big Machine Records
Pearce, qui a co-écrit 13 des 14 titres, a produit l’album avec 29 et Écrit dans la pierre les producteurs Shane McAnally et Josh Osborne. « Ils me connaissent à un niveau tellement personnel maintenant que je pense qu’ils étaient les seules personnes avec qui je pourrais faire ce prochain disque », dit-elle. « Ils avaient une telle idée de l’endroit où j’étais et de l’endroit où je voulais aller et de ce que je voulais faire sur le plan sonore. »
Cela impliquait de « doubler » l’instrumentation country traditionnelle que la native du Kentucky figurait sur ces deux sets qui était visiblement absente de ses deux premiers albums dirigés par le regretté producteur pop busbee. Des chansons comme la vibrante « Fault Line » rappellent son héroïne musicale Loretta Lynn et la musique qu’elle écoutait en grandissant.
« Mes grands-parents, quand ils ont compris que je voulais devenir artiste country à 5 ans, m’ont acheté tous ces produits de luxe. [compilations] des années 50, 60, 70, 80 et 90 et je les ai étudiés. Même si la country des années 90 occupe une grande place en moi, ces sons classiques de Loretta et Tammy [Wynette] et Georges [Jones]j’étais juste fan de tout ça.
Le visualiseur vaporeux, monochromatique et épuré de « colibri », présenté en première ci-dessus, donne le ton aux images du projet. « Il y a moins de maquillage, moins de cheveux vraiment fixés. Il y a des prismes dans l’objectif de l’appareil photo », explique Pearce. « Tout cela a été super intentionnel et très important pour moi de rendre le visuel différent de tout ce que j’ai jamais fait. »
Pearce s’est inspirée de l’un de ses collègues artistes country. « Surtout dans la musique country, l’imagerie peut devenir très, très raffinée et prévisible. J’ai été vraiment inspiré par des gens comme Kacey Musgraves, qui est restée compétitive, mais qui a toujours quelque chose de différent dans la façon dont elle apparaît sur ses photos. Et je voulais trouver comment je pourrais me mettre au défi d’un point de vue visuel pour avoir un look un peu différent.
Pearce fera ses débuts avec la chanson titre lors du déjeuner du Big Machine Label Group au Country Radio Seminar vendredi 1er mars. « Ce n’est certainement pas une chanson que l’on pourrait penser que je choisirais de chanter lors d’un déjeuner radiophonique, mais je la chante parce que c’est le genre de musique que je fais. C’est le genre de message que je veux envoyer », dit-elle. « C’est un disque vraiment important pour moi et je pense que le simple fait de pouvoir chanter quelque chose comme ça m’a aussi montré que la radio country m’a accepté pour moi. Et je me sens vraiment chanceux d’en être là dans ma carrière de quatre disques.
