Billboard Japan a rencontré les membres de Juice=Juice pour sa série mensuelle mettant en lumière les artistes et les sorties qui ont actuellement un impact sur la scène.
Depuis sa création en 2013, le Hello! Le groupe Project Idol a vu ses membres obtenir leur diplôme et se joindre au fil des années, et se produit actuellement sous la forme d’une formation de 11 membres. Leur sortie d’octobre 2025 « More! Mi Amore » est devenue virale sur TikTok et d’autres plateformes sociales, avec des idoles et des influenceurs publiant en masse des vidéos de reprises de danse. Le groupe a également livré une performance unique sur la chaîne THE FIRST TAKE sur YouTube, attirant davantage l’attention à mesure que leur popularité augmente rapidement. Dans cette dernière interview, le leader Ruru Dambara et le sous-leader Rei Inoue partagent leurs points de vue sur la situation actuelle du groupe et la manière dont ils envisagent son avenir.
À partir du 13 février, Bonjour ! L’intégralité du catalogue du projet est devenue disponible sur les services de streaming musical par abonnement. Pour les auditeurs qui découvrent Juice=Juice pour la première fois via le streaming, y a-t-il quelque chose de spécifique que vous voudriez qu’ils entendent, ou quelque chose de particulier que vous voudriez qu’ils remarquent ?
Dambara : « More! Mi Amore » est évidemment un grand moment en ce moment, et je pense que les performances passionnées sont un peu notre truc – comme utiliser des effets de feu dans nos concerts. Mais nous avons en fait beaucoup de chansons qui explorent non seulement la force des femmes, mais aussi les moments de vulnérabilité et les expressions émotionnelles plus retenues. « Shinogono Iwazu Satto Wakarete Ageta » (ce qui signifie en gros, Said Goodbye Without Making a Scene), la double face A du même single que « More ! Mi Amore », en est un excellent exemple. Pouvoir exprimer ce genre de nuances est l’une de nos forces. J’aimerais vraiment que les gens écoutent ces deux chansons ensemble.
Inoue : Avec la programmation actuelle si large, c’est amusant si vous pouvez commencer à dire à qui appartient la voix. Avoir un grand groupe signifie que vous pouvez entendre toutes sortes de combinaisons à l’unisson, et même nous découvrons des choses à travers les chansons, comme : « Oh, ces deux voix se mélangent vraiment bien. »
Vous avez chacun des tonalités vocales très distinctes.
Inoue : De plus, pour les enregistrements Juice=Juice, les parties vocales ne sont pas assignées à l’avance. Chacun enregistre ses propres prises et les meilleurs moments sont sélectionnés à partir de là, presque comme un processus d’audition. Parce qu’on ne sait pas ce qui va faire le montage final, il y a une certaine intensité qui transparaît dans les performances enregistrées. Mais lors de performances live, si la personne devant vous change la façon dont elle chante une ligne, cela peut également influencer votre prestation, de sorte que même la même chanson peut sonner complètement différemment. Cela fait partie du plaisir.
Cela doit être génial lorsqu’une ligne particulière est choisie.
Dambara & Inoue : Tout le temps !
Inoue : Genre : « Je voulais vraiment chanter cette partie ! »
Dambara : Ou : « Ce rôle lui va vraiment bien. » Attendre de connaître les affectations vocales est toujours un peu angoissant.
« More! Mi Amore » fait aussi vraiment vibrer la foule, n’est-ce pas ? Avez-vous senti dès la première représentation qu’il y avait quelque chose de spécial ?
Dambara : La première représentation a eu lieu lors d’un Hello! Concert à l’échelle du projet, et le réalisateur a dit : « Allez-y à fond ! » « Montrez-leur ce que vous avez! » Alors nous sommes allés de l’avant à toute vapeur, puis ils nous ont dit que nous en avions trop fait. [Laughs]
Inoué : [Laughs]
Dambara : Ils ont dit que les microphones écrêtaient et nous ont demandé de réduire un peu le son. Mais nous étions très excités pour les débuts, et lorsque vous jouez avec cette énergie, vous pouvez vous sentir commencer à sourire. Autour du premier refrain, on pouvait voir le public commencer à s’illuminer lui aussi, avec ces expressions excitées. On les sentait s’y mettre et s’amuser.
Environ deux semaines plus tard, nous avons eu un spectacle à l’étranger (Juice=Juice Concert 2025 Crimson+Azure), et à ce moment-là, le public était uni dans ses chants. Même la foule locale s’y est laissée emporter. Et puis nous sommes revenus au Japon, c’était comme si quelque chose d’énorme s’était produit.
Votre performance sur THE FIRST TAKE a vraiment capturé cette énergie live. Comment s’est passé l’enregistrement ?
Inoue : Il y a eu des parties que nous avons montées pour la première fois dans la journée, donc c’était incroyablement angoissant. C’était un type d’anxiété différent de celui d’une première représentation, quelque chose que je n’avais pas ressenti depuis un moment. Dans l’intermède, Ichika (Arisawa) jouait du violon pendant que je faisais du beatboxing, et nous l’avons enregistré presque sans répétition. Je ne savais même pas quel rythme elle allait jouer. [Laughs] Le plan initial n’était que du violon, mais j’avais filmé du contenu de beatboxing pour TikTok et les membres et le réalisateur ont dit : « Nous voulons que vous fassiez cela », donc cela a été ajouté à la dernière minute. Le sifflet de samba d’Eba (Kisaki Ebata) était la même chose – alors que nous étions en train de tout comprendre, quelqu’un a dit : « Ce serait amusant si elle le jouait ici », et elle l’a apporté pour la première fois le jour même du tournage. Nous avons eu l’occasion de montrer aux gens ce qu’est Juice=Juice en ce moment, donc l’attitude était : mettons tout en œuvre.
Avec le recul, comment analysez-vous ce qui a fait exploser « More! Mi Amore » comme il l’a fait ?
Inoue : La danse du relais était énorme, n’est-ce pas ?
Dambara : Certainement.
Inoue : Nous filmons toujours une danse de relais pour les nouveautés, et après avoir posté celle-ci, elle accumulait déjà des vues dès le lendemain.
Dambara : Je m’en souviens si clairement. Nous avons eu des émissions ce week-end et nous les avons postées samedi soir. Dimanche matin, il y avait environ un million d’écoutes. Nous comptions tous les zéros en nous demandant : « Y a-t-il un zéro supplémentaire ? Cela fait un million, n’est-ce pas ? »
Vous avez donc vécu à la fois la dynamique du live et le buzz des réseaux sociaux.
Dambara : Comme la sortie était en octobre, nous étions en plein milieu de notre tournée d’automne (Juice=Juice LIVE TOUR 2025 Queen of Hearts). Nous avions également des événements de sortie, donc nous rencontrions des fans pratiquement tous les jours. Nous étions tellement occupés à donner tout ce que nous avions pour chaque show que nous avions presque l’impression que tout le buzz autour de « More! Mi Amore » se déroulait quelque part loin de nous.
Inoue : Mais il y avait certaines choses que nous pourrions souligner et dire : « C’est probablement pour cela que ça a décollé. » La chorégraphie, par exemple. Et le public scande – cela n’aurait pas pris une telle ampleur sans les fans. Il y a aussi ce sentiment dans la chanson, cette énergie « pousser, pousser, pousser », comme si vous essayiez d’atteindre quelqu’un de loin avec votre voix. Cela a probablement joué un grand rôle.
Dambara : Nous avons tellement pratiqué la danse.
Inoue : La chorégraphie ne ressemblait à rien de ce que nous avions fait auparavant, et nous avons vraiment eu du mal et avons passé beaucoup de temps à l’apprendre. Alors, quand nous voyons des gens le faire avec désinvolture sur TikTok, nous sommes vraiment impressionnés. Nous nous disons : « Cela nous a pris une éternité pour apprendre… »
Dambara : Après tout ce que nous avons vécu avec ça ! [Laughs]
« Fête! Fête! » est un incontournable du live préféré des fans depuis des années, et comme « More! Mi Amore », il a la même énergie passionnée et infusée de latin. Les influences disco et funk apparaissent également dans votre catalogue. Vous êtes un groupe connu pour vos véritables compétences en tant qu’interprètes, et il semble que ce moment viral soit le résultat direct de tous ces efforts soutenus. Est-ce que c’est ce que vous ressentez ?
Dambara : Absolument. Nous n’avons jamais recherché un moment viral et recherchions simplement ce que nous aimions vraiment, ce qui enflamme nos cœurs. Nous sommes restés fidèles à ce que nous aimons. Donc, faire reconnaître cela signifie beaucoup. Nous voulons continuer à avancer sans nous départir de cette position.
Inoue : Les chansons que nous chantons maintenant sont le résultat d’une lutte et d’un travail ensemble. Cela ressemble donc à une affirmation de tout ce que nous avons investi, comme si nous en avions été récompensés. Je pense que cela vient du fait que nous sommes un groupe où la mentalité de personne n’est : « Travaillons dur parce que nous sommes devenus viraux. » C’est plutôt que nous avons toujours travaillé dur, et maintenant nous élargissons ce que nous pouvons faire à partir de cette base. Je pense que cet état d’esprit est quelque chose que nous partageons tous.
En tant que leader et sous-leader, comment voyez-vous le groupe en ce moment ?
Dambara : Je pense que nous avons beaucoup de membres qui ont soif de qualité. Si quelqu’un a une question pendant la répétition, quelqu’un d’autre interviendra pour l’aider. J’essaie de ne pas pousser tout le monde vers la même expression, alors je dirai des choses comme : « C’est comme ça que je procède, mais voici une autre façon » et je leur donnerai quelques options à considérer. Ce processus me fait également réfléchir plus profondément. Nos répétitions sont un très bon environnement.
Inoue : Ouais. Ils sont amusants.
Dambara : Je mets également un point d’honneur à féliciter les gens. Si quelqu’un fait quelque chose de bien, j’irai lui dire directement. Parfois, des membres plus jeunes me disent cela aussi. C’est quelque chose que nous faisons tous naturellement, et je pense que cela crée une dynamique vraiment saine.
Et vous, en tant que sous-leader ?
Inoue : Honnêtement, j’ai l’impression de ne rien faire. [Laughs]
Dambara : Vous faites tellement de choses !
Inoue : Non ! Les gens parlent de la « génération des leaders Rei-Ruru », mais je ne fais vraiment rien. Cela dit, quand je travaille en dehors du groupe et que quelqu’un me dit qu’il aime Juice=Juice, je ressens cet élan de confiance et j’ai juste envie de dire : « N’est-ce pas ? Je comprends. J’aime aussi Juice=Juice. » Cela signifie beaucoup pour moi. Je suis fier de ce groupe.
On a vraiment l’impression que Juice=Juice se trouve dans un endroit merveilleux en ce moment. Pour conclure, pouvez-vous nous parler de la direction que vous souhaitez prendre à partir de maintenant ?
Dambara : Depuis la sortie du single « More! Mi Amore » en octobre dernier, les choses ont évolué si vite, les objectifs et les rêves se réalisant les uns après les autres. Il y a eu tellement de moments auxquels nous ne pouvions pas vraiment croire, et on a presque l’impression que nous sommes arrivés jusqu’ici dans ce tourbillon émotionnel. Mais partager ces moments de joie ensemble ne vieillit jamais. J’espère que nous pourrons continuer à faire cela. Nous discutons des choses en groupe et je veux que nous nous en tenions toujours à un objectif commun clair.
Si vous deviez nommer un objectif précis maintenant, quel serait-il ?
Inoue : Nous voulons être sur de plus grandes scènes. Et j’aime le fait que nous ne soyons pas satisfaits – pas dans le mauvais sens, mais il n’y a aucun sentiment de « eh bien, nous avons réussi » et de nous arrêter là. Les membres et même nos managers aiment vraiment Juice=Juice. Je veux chérir cet environnement alors que nous continuons à avancer.
—Cette interview de Takuto Ueda est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
