« Armageddon – Le 1er album » d'aespa : les 10 chansons classées

Alors que Armageddon commence très fort avec les singles K-pop « Supernova » et la chanson titre, Cut No. 3 « Set the Tone », ressemble à un virage à gauche saccadé. Le morceau hip-hop percutant apporte des coups de synthétiseurs exaltants à la production mais ne semble finalement pas aussi réussi ou convaincant qu'une performance des membres de l'aespa.

Avec un titre de chanson si unique et un travail de synthétiseur d'une qualité satisfaisante, une chanson sur l'exaltation de la discussion de groupe est un peu envahie par un peu trop de messages, et aespa apportera des sujets beaucoup plus engageants aux autres chansons de Armageddon.

Un doux hymne de fans dédié aux MY d'aespa, « Melody » apporte un délicieux piano que les membres peuvent chanter directement à leurs supporters : « You make me feel so Lucky », chantent-ils. « Parce que tu es MON monde entier. » C'est une façon appropriée de clôturer le premier album complet d'aespa et ressemble un peu à une tendance des albums classiques de K-pop du passé qui ont tendance à se terminer par un morceau dédié aux fans et à ralentir le tempo.

Une ambiance tropicale inattendue s'installe à mi-chemin avec « BAHAMA » alors que le morceau n°6 montre qu'aespa, une fois de plus, ne proposera jamais une seule saveur mais montrera plutôt sa gamme, encore plus sur un long métrage. Le thème de l'île ne crie pas vraiment aespa, mais c'est une nouvelle excursion bienvenue pour les filles.

S'ouvrant sur un refrain rock-pop addictif, « Licorice » parle d'un engouement qui ne ressemble à rien de ce que vous avez connu auparavant. Ils chantonnent : « C'est si doux mais aigre / Oh, le sucre et les épices… / Tu es comme la réglisse. »

Malgré le concept de métaverse d'Aespa et ses personnages plus grands que nature, nous aimons les entendre se pencher sur leur côté humain dans « Prologue ». Au cours d'une production pop trompeusement optimiste, les filles abordent les difficultés et le désordre de grandir, admettant leur anxiété, leurs déceptions et leur perte de passion. Mais entendre les dames de l'aespa déclarer : « Bébé, je suis un cinglé, je sais » dans le refrain est super rafraîchissant et donne à l'auditeur l'impression que nous sommes peut-être tous plus semblables que nous ne le pensons.

Un futur favori infaillible des concerts, « Live My Life » apporte une touche rock précédemment explorée au monde musical d'aespa. Embrassant ceux qui osent être différents et rêver, l'hymne d'autonomisation ressemble à ce que le premier single anglais original d'aespa, « Life's Too Short », aurait dû être – audacieux, exaltant et explique clairement pourquoi ils sont si différents comme « Live My Life ». fait contre « Life's Too Short » qui ressemblait à un aespa essayant de se fondre dans le fourrage radio du Top 40 avec un son pop acoustique et sûr.

En tant que pièce maîtresse du premier album complet d'aespa, « Armageddon » est une véritable pièce maîtresse. La lueur hip-hop plus dure semble être la prochaine évolution appropriée par rapport aux singles précédents et permet au quatuor de donner plus de confiance et de souligner sa puissance en tant que groupe. Des points inattendus de la chanson, comme le pré-refrain « Bang chitty bang bang » ou les bourdonnements prolongés du refrain, restent lentement coincés dans la tête des auditeurs et finissent par devenir certaines des parties les plus mémorables du morceau. Un autre moment imprévu mais tout à fait bienvenu arrive dans la sortie pleine de chants où on dirait qu'aespa signale la prochaine phase de leur invasion pop, disant aux auditeurs : « Attention : toute la nuit ».

Notre traduction ? aespa ne s'arrêtera pas de sitôt.

Avec la même fraîcheur glaciale que certains des morceaux les plus expérimentaux d'aespa, « Mine » devrait être considéré comme l'une des meilleures faces B de la K-pop en 2024, en grande partie grâce à un assemblage fascinant de distorsions vocales et d'effets utilisés. Les voix des membres vont de sombres et profondes à glitcheuses et douces alors qu'ils chantent face à leurs démons intérieurs, les choix de paroles et de production ajoutant une couche plus profonde à la signification globale de la chanson.

aespa n'aurait vraiment pas pu rêver d'un meilleur coup d'envoi pour cet album. Un morceau de danse cosmique scintillant, « Supernova » introduit ce chapitre de la narration d'aespa dans leur nouvel univers et ouvre les portes à une toute nouvelle dimension. Présentant les styles de rap mordants de KARINA et GISELLE avec les voix de WINTER et NINGNING à leur meilleur – et les membres tous capables de mélanger les rôles – « Supernova » ressemble au type de morceau que seul aespa pourrait réaliser, ce qui en fait un retour d'autant plus parfait. former. De plus, les synthétiseurs vrombissants supplémentaires qui se joignent au milieu du deuxième couplet sont une cerise sur le gâteau pour montrer comment « Supernova » n'utilise pas de formules copier-coller – un incontournable des moments musicaux les plus forts d'aespa avec ce nouveau morceau comme un joyau brillant dans leurs couronnes K-pop.