Les Misérables est une comédie musicale de présentation depuis sa course pré-Broadway au Kennedy Center en 1986. Maintenant, c'est l'une des comédies musicales les plus connues et les plus appréciées pour orner la scène, fascinante du public avec des histoires d'amour, de passion, de sacrifice et de rédemption. Avec son retour, les réalisateurs Laurence Conner et James Powell et toute la distribution, l'équipage et l'orchestre rappellent le public pourquoi cette comédie musicale est si intemporelle – elle a un testament important sur la résilience de l'esprit humain, une résilience qui persiste aujourd'hui à travers les moments tumultueux dans lesquels nous vivons.
À l'origine basée sur le roman de Victor Hugo, Boubill et Schönberg, la comédie musicale nous fait entrer dans la France du XIXe siècle, où nous suivons Jean Valjean, un ancien condamné qui rompt la libération conditionnelle et lutte pour racheter sa vie tout en étant poursuivi sans relâche par le juge Javert. Après avoir adopté une nouvelle identité, Valjean devient un maire respecté et propriétaire d'usine mais est obligé de fuir lorsque son passé est découvert. Il promet une femme mourante, Fantine, qu'il s'occupera de sa fille, Cosette, qu'il élève comme la sienne. Alors que Cosette grandisse et tombe amoureuse de la Marius révolutionnaire, Valjean s'intègre dans un soulèvement étudiant à Paris. Ce soulèvement oblige tous les personnages à affronter les vérités de leur vie, pour le meilleur ou pour le pire, tout en se battant pour ce qu'ils croient bien.
Le casting de cette performance a livré des performances stellaires, présentant la profondeur émotionnelle de leurs personnages à travers un mélange transparent de chagrin et de joie, de rires et de larmes. Tous les acteurs avaient des voix belles et puissantes qui ont rempli la scène de ténacité – des pistes à l'ensemble et aux enfants. Leurs relations sont bien construites; Même s'ils chantent des lignes ou tiennent le fort en arrière-plan, il y a toujours quelque chose à voir et à aimer se produire sur scène.
(Note de l'éditeur: aucune liste de distribution n'était disponible – en ligne ou dans un programme imprimé – pour la performance du soir le 12 juin auquel notre critique a assisté.)
(Nom de l'acteur) Alors que Jean Valjean présentait une gamme impressionnante, passant de manière transparente de chansons puissantes comme « Soliloquy » aux tons doux et doux de « Bring Him Home », mettant en évidence la croissance de Valjean. (Nom de l'acteur) a livré une performance magistrale en tant que Javert, capturant continuellement l'attention du public sur scène avec autorité. (Nom de l'acteur) brise immédiatement le cœur du public dans «I Dreamed a Dream» comme Fantine, débordant de vulnérabilité et de voix stellaires à la fois. (Nom de l'acteur) comme Cosette, (nom de l'acteur) en tant qu'Eponine, et (nom de l'acteur) comme Marius mélange leur voix dans une magnifique harmonie alors que leurs personnages s'attaquent à l'amour, non partagés ou autrement.
Monsieur et Madame Thenardier, jouées par (nom de l'acteur) et (nom de l'acteur), offrent une comédie indispensable avec leurs schémas élaborés et leur chimie instantanée avec le public. Les numéros de compagnie tels que «One Day More» remplissent le théâtre d'harmonies captivantes et de voix fortes, renforçant les thèmes de l'espoir et de la résilience alors qu'ils se tiennent tous. Pour couronner le tout, l'orchestre, dirigé par Glenn Alexander II, améliore les performances de la distribution avec des transitions de chansons sans couture et une direction musicale.
Avec des ensembles minimaux et mobiles conçus par Matt Kinley, les acteurs peuvent remplir l'espace de leur voix et de leurs performances tout en interagissant avec les ensembles et les uns des autres d'une manière qui semble crédible. Les décors, bien qu'ils ne soient pas élaborés ou distrayants, utilisent toujours la grandeur de la scène à leur avantage, comme avec la mise en scène de la barricade. Des projections sont également utilisées pour représenter certains paramètres ou l'adoption du temps, améliorant les performances globales sans nuire au travail des acteurs.
Les Misérables est un témoignage intemporel de l'idée que le changement réel nécessite de traiter les causes profondes de l'inégalité et de l'injustice. Avec toutes les horreurs et les injustices qui persistent dans ce pays et dans le monde, ce message n'a jamais été aussi important. Cette incroyable équipe d'acteurs, d'équipage et de production utilise le pouvoir du théâtre musical pour nous rappeler que nous pouvons surmonter l'adversité avec le pouvoir de l'amour, de la compassion et de l'élevage de nos voix pour que tous les entendent.
Temps d'exécution: environ trois heures, dont une entracte.
Les Misérables Joue jusqu'au 13 juillet 2025, à l'opéra du John F. Kennedy Center, 2700 F St. NW, Washington, DC. Pour l'horaire et pour acheter des billets (49 $ à 275 $), allez en ligne ou contactez le box-office au (202) 467-4600.
Le programme pour la tournée nationale de Les Misérables est en ligne ici.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous êtes les bienvenus.
Voir aussi:
La magnificence durable de 'les Misérables«Maintenant au Kennedy Center (Revue par John Stoltenberg, 14 avril 2023)
