aespa Open US Leg of SYNK : COMPLæXITY World Tour à l’UBS Arena de New York : 11 meilleurs moments

UBS Arena s’est bâti une réputation de service aux fans de tous les genres, mais fait toujours un effort supplémentaire pour les spectacles de K-pop, dont le public est célèbre pour se présenter des heures avant le début du spectacle pour rencontrer d’autres fans, échanger des cartes photo et des produits dérivés, présenter des reprises de danse de groupe et montrer leurs concerts. Pour les fans d’aespa – affectueusement surnommés MYs – le site de Belmont Park a déployé une caméra à 360 degrés, des stations de fabrication de bracelets, des accessoires pour cheveux gratuits, des pierres précieuses et des bonbons, ainsi que de la craie pour que les fans puissent écrire des messages de soutien au groupe, ainsi que des jeux sur pelouse, notamment du Jenga géant et du cornhole.

Les membres de l’aespa ont également reçu leur propre accueil personnalisé : l’UBS Arena a publié une photo dans les coulisses des maillots personnalisés des Islanders de New York qu’elle a présentés au groupe, avec Karina, Winter, Giselle et Ningning en recevant chacune un avec son nom cousu dans le dos.

Ouvrir le concert avec la chanson titre de leur dernier album était un choix judicieux, avec la basse synthétisée sismique de « LEMONADE » établissant une norme élevée pour la soirée. Au-delà des personnages plus grands que nature des membres sur scène, il y avait la compagnie qu’ils tenaient en tant que « æ-avatars » d’aespa (leurs alter-ego numériques intégrés au nom du groupe et au concept de fusion « avatar » et « expérience » avec « aspect ») revenaient sur les écrans à échelle géante, se profilant derrière les quatre membres comme s’ils étaient des cyber-seigneurs présidant la performance.

Winter a également intensifié la performance d’ouverture, saisissant son micro-casque d’une main comme pour le maintenir à travers la chaîne de ceintures du refrain final et s’assurer que les notes culminantes sortaient avec toute leur force pour la foule de l’arène.

Lorsque aespa a fait ses débuts en novembre 2020, le quatuor a immédiatement attiré l’attention de l’industrie de la K-pop non seulement avec son single électronique « Black Mamba », mais également avec sa chorégraphie physiquement exigeante construite autour du mouvement de chute caractéristique du chœur exigeant que les membres s’accroupissent rapidement sur une jambe, évasent l’autre avant de changer de côté pour étendre et expulser la jambe initialement accroupie. C’est le genre de chorégraphie intense qu’un groupe de recrues entreprend pour se démarquer du reste de sa première classe et le genre de chorégraphie qu’un groupe de six ans de carrière pourrait facilement réduire sans trop se plaindre.

aespa insiste clairement sur le contraire, en diffusant la version complète à l’UBS Arena, drop et tout, la réaction du public à chaque coup de pied montrant à quel point ils ont apprécié l’effort.

Avant d’interpréter le morceau R&B « Count On Me » de 2025 Homme riche EP, Karina est apparue seule, jouant de l’accompagnement au piano avant que ses camarades du groupe ne la rejoignent pour chanter le morceau mid-tempo. C’était l’un des nombreux moments de SYNK : COMPLæXITY où Karina avait l’impression d’avoir utilisé le concert comme une opportunité de partager davantage sa musicalité et son talent artistique avec un public mondial, en enchaînant des improvisations uniques tout au long de la nuit et en s’adressant principalement en anglais à la foule.

Sa chanson solo « 16 Bit » s’est également démarquée sur ce front par la quantité de narration qu’elle y a incorporée, s’ouvrant seule dans un manteau noir sur un escalier de scène sous un seul projecteur pour la première partie la plus sombre de la chanson avant qu’une troupe de danseurs de secours la rejoigne et elle a enlevé le manteau pour une série de chorégraphies interprétatives – y compris des formations où elle a cédé son micro portable à un danseur pour qu’il le tienne pendant qu’elle frappait un mouvement ou chantait dedans.

Alors que Giselle est déjà assez captivante avec son style de rap spitfire et son aura magnifique, la jeune femme de 25 ans était un tout autre animal à New York, décorée d’une multitude de tatouages ​​temporaires au henné qui, selon elle, ont été réalisés après le concert du groupe le 15 septembre dans la région de Toronto. Bien que cela ne soit pas visible sur toutes les tenues de scène, les fans ont remarqué un petit pistolet sur les deux bras, l’expression « chaos interne » écrite en arabe sur sa poitrine, des feuilles autour de ses poignets et du henné marron et blanc élaboré sur ses avant-bras, ses mains et ses jambes.

Même si les stars de la K-pop sont rarement aussi visiblement tatouées en général – en particulier les stars féminines – celles-ci semblaient remarquablement réelles et féroces. La férocité n’a fait qu’augmenter pendant la scène solo de Giselle pour « BYEB4HELLO », lorsque ses minuscules pistolets et ses tatouages ​​sur les mains étaient pleinement exposés alors qu’elle se tenait devant un pied de microphone et effectuait ensuite une pause de danse intense.

Après la première séquence de singles au tempo élevé de SYNK : COMPLæXITY comme « LEMONADE », « Whiplash » et « WDA (Whole Different Animal) », le deuxième acte a d’abord atténué les choses, le quatuor revenant dans des ensembles blancs fluides pour livrer des faces B plus douces et à mi-tempo comme « Count On Me » et « Angel #48 » (tous deux sortis en 2025). Homme riche PE) et LIMONADE « Camouflage » remarquable. Cette énergie a changé au moment où les guitares grunge d’ouverture de « Can’t Help Myself » ont commencé et aespa a livré l’une des performances vocales les plus fortes de la soirée, entonnant les paroles résolument rebelles du morceau rock LEMONADE – « Tout le monde déteste, tout le monde déteste / Peut-être que je suis foiré, mais ce n’est pas grave… / Je ne peux pas m’en empêcher / J’aime la précipitation, j’aime le frisson » – tout en étant toujours vêtu de ce blanc angélique. looks, pour l’une des juxtapositions artistiques les plus fascinantes du spectacle et une preuve de la polyvalence d’aespa.

De nombreux groupes de K-pop sortent simultanément une multitude de matériel original spécifiquement pour les marchés de la K-pop et de la J-pop, aespa ayant sorti son premier EP en japonais en juillet dernier avec le six titres Embrasser et raconter. Alors que le public international n’a généralement pas droit aux sorties J lors des concerts d’artistes coréens (la précédente tournée SYNK : aeXIS LINE d’aespa incluait du matériel japonais uniquement pour les spectacles au Japon), les notes d’ouverture du single bubblegum-pop du groupe « KISS N TELL » ont reçu un immense applaudissement du public et ont suscité l’une des meilleures réactions du public de la soirée. Compte tenu de la réaction de la foule, c’est peut-être le début d’entendre davantage de matériel J-pop original lors des concerts de K-pop.

Alors qu’une grande majorité de la setlist de la tournée SYNK : COMPLæXITY était à un BPM plus élevé, Ningning a réussi à voler la vedette avec le seul moment de ballade. Pour son interprétation solo de la chanson anglaise « I Love You But I Gotta Let You Go », la scène remplie de brume était nue au-delà de la jeune femme de 23 ans dans une éblouissante robe d’un blanc pur décorée de plumes, de fleurs et de découpes de papillons avec des sections de dentelle sur la moitié inférieure pour donner l’illusion du tissu de la robe s’enroulant autour d’elle. Le mélange d’une performance vocale théâtrale extraordinaire et d’une robe surnaturelle inspirée de la nature a fait ressembler Ningning à une princesse Disney livrant le numéro de 11 heures d’une comédie musicale.

Avec « Choosin’ Texas » d’Ella Langley qui vient d’égaler le record de tous les temps du Billboard Hot 100 avec 22 semaines au n°1, personne ne vous reprocherait de penser que le nouveau morceau solo de Winter « Saddle Up » verrait la star se lancer dans le genre country-pop. Au lieu de cela, le morceau pop lourd et rythmé a offert l’une des performances les plus féroces de la soirée. Vêtue d’un simple haut noir détachable, d’une jupe et de bottes hautes avec un bandeau doré, Winter a attiré l’attention au milieu d’une troupe de danseurs, délivrant plusieurs grognements lors des gros plans de la caméra qui n’ont fait qu’ajouter à la férocité que la jeune femme de 25 ans incarnait seule.

Avec le concept inspiré du métaverse d’aespa, la performance de LIMONADE La face B « SHAKIN' » était l’un des visuels les plus satisfaisants vus pendant le spectacle. Les membres sont apparus sur les écrans LED massifs avec des effets en temps réel les entourant de courants électriques colorés brillant autour d’eux alors qu’ils livraient la chanson synth-basse comme avant-dernière performance avant le rappel.

Alors que les visuels accompagnant tout au long de SYNK : COMPLæXITY étaient généralement époustouflants et vibrants tout au long du spectacle, la réactivité immédiate des effets pendant « SHAKIN’ » semblait correspondre à la vision artistique plus large d’aespa.

« Next Level » est un autre des succès emblématiques d’aespa – sans parler de leur vidéo YouTube la plus regardée avec plus de 325 millions de vues – et les filles ont vraiment fait honneur à leur nom avec leur performance à New York. Non seulement Winter et Ningning ont réussi les ceintures de plus en plus difficiles, mais le groupe s’est également visiblement amusé sur scène, Karina donnant à Winter une fessée ludique vers la fin de la chanson, rendant encore plus mémorable ce qui aurait déjà été l’une des performances les plus mémorables de la soirée.