À travers les arts du théâtre, la Fondation Music in Me déjoue le harcèlement

La musique, le théâtre ou la danse peuvent-ils prévenir le harcèlement ? Jane Pinczuk dit : « Absolument. Et elle a un programme et une méthodologie de programme qui étayent sa demande.

La Music in Me Foundation International, une organisation à but non lucratif basée à Silver Spring, dans le Maryland, propose des programmes parascolaires, dont 17 cours par semaine dans les écoles élémentaires publiques du comté de Montgomery, ainsi que des cours gratuits ou à faible coût dans les centres de loisirs locaux pour les jeunes et les adultes. 55 ans. Grâce à des jeux de théâtre, à des activités collaboratives qui renforcent la confiance et l’estime de soi, ainsi qu’à des cours de chant choral, de danse et de percussion et à des possibilités de représentation, Pinczuk constate que les enfants sont moins susceptibles de se battre ou d’intimider les autres. L’intimidation peut mener à l’isolement et à la dépression, même chez les très jeunes enfants. Elle a suggéré que tous les enfants ne sont pas des jeux pour le sport ou les études. Certains ont besoin d’un exutoire créatif pour leurs énergies. La musique en moi fournit cela.

Pinczuk a appris à travers les défis difficiles rencontrés par Michelle, sa propre fille, que les débouchés créatifs peuvent fournir une approche holistique pour éduquer les jeunes et les encourager à utiliser toutes leurs compétences – Pinczuk les appelle des «superpuissances» – à travers différents styles d’apprentissage. Sa fille souffrait d’une maladie gastro-intestinale rare. À l’école, Michelle a été sévèrement victime d’intimidation et a quitté l’éducation organisée après la quatrième année. Grâce à l’enseignement à domicile et à des professeurs d’éducation spécialisée, elle a finalement appris à lire et à écrire à 11 ans.

Dès lors, Michelle a grimpé en flèche, selon sa mère. À 14 ans, le jeune Pinczuk a écrit le roman pour jeunes adultes Scintillait, créant un personnage qui reflète ses propres expériences d’intimidation et de lutte contre une maladie potentiellement mortelle. Elle est également devenue l’une des plus jeunes collaboratrices du Critique de livre du New York Times lorsqu’elle a écrit à un éditeur pour lui demander pourquoi les livres pour enfants étaient évalués par des adultes. Passionnée de musique hip-hop, Michelle s’est liée d’amitié avec le rappeur Big Sean, entre autres, et les deux ont fait des tournées dans des écoles pour partager leur message anti-intimidation lors d’assemblées. Michelle Pinczuk est décédée en 2019 à 27 ans d’une maladie gastro-intestinale à éosinophiles.

Maintenant, Jane Pinczuk perpétue l’héritage de sa fille à travers Music in Me et son message et sa programmation anti-intimidation. La Fondation Music in Me, fondée en 2013, crée des opportunités pour les enfants et les jeunes adultes de se connecter, de se faire des amis et de développer des compétences sociales à travers les arts de la scène. « Notre programme est vraiment une plate-forme très solide pour l’apprentissage socio-émotionnel », a expliqué Pinczuk. « Cela a été un outil très puissant dans les écoles pour ramener les enfants … Je ne veux même pas dire » de retour sur la bonne voie « , car c’est un monde différent maintenant [post-pandemic shutdowns]. Mais on voit [students] apprendre à se connecter les uns aux autres, à communiquer, à travailler ensemble et à se sentir bien dans sa peau.

Pinczuk appelle cela une « approche multimodale », en disant : « Par le biais de la batterie, de la danse, de la musique, du rap, de la langue des signes américaine, du mime, tout cela aide les enfants à trouver une voie où ils peuvent mieux s’exprimer et mieux apprendre. Nous passons beaucoup de temps à travailler avec les enfants sur la communication non verbale, qui représente, comme nous le savons, environ 97 % de la communication. Elle ajoute: « Nous enseignons aux enfants non seulement l’importance non seulement d’apprendre à s’exprimer sans mots, mais aussi à quel point nos mots sont importants et comment nous les prononçons. » Ainsi, des exercices de mime et des instructions de base en langue des signes américaine sont incorporés, ainsi que des exercices d’improvisation et de construction de personnages, ajoutant aux espaces sûrs offerts par le programme Music in Me.

En février, l’organisation a réuni l’acteur principal Sahr Ngaujah et des artistes de la distribution de Broadway de Féla, avec le groupe de go-go Side by Side de la police métropolitaine de DC ; Adams Beat, une chorale de jeunes musulmans américains; rappeurs et danseurs sur la scène Millennium du Kennedy Center pour une version acoustique et familiale de « Fela ». La performance gratuite était un exemple de ce que Music in Me a l’intention de faire pour diffuser le message de pouvoir anti-intimidation et positif des pairs à l’ensemble de la communauté régionale.

L’organisation a récemment été engagée pour ouvrir un programme après l’école et le samedi dans le nord-ouest de Washington, DC, au Cardozo Education Campus. Les artistes enseignants de Music and Me, dont son directeur artistique Daniel Soto, offriront gratuitement des cours parascolaires aux élèves de Cardozo en collaboration avec DC Public Schools. De plus, des cours du samedi à bas prix et gratuits seront disponibles pour les étudiants de Cardozo et la grande communauté du district. « Après le COVID, notamment avec nos jeunes, il y a eu [younger] enfants qui n’avaient jamais été à l’école », a déclaré Pinczuk. « Et les autres qui étaient à l’école, mais qui n’y étaient pas allés depuis un moment. Nous voyions des problèmes de santé mentale, des problèmes d’apprentissage socio-émotionnels. Cette expansion donnera à Music in Me sa première base permanente et le programme portera le nom de la fille de Pinczuk : la Michelle Amira Performing Arts Academy, ou MAPAA.

Le directeur artistique Daniel Soto, une greffe de Brooklyn vivant maintenant à Hyattsville, supervise une grande partie de la programmation quotidienne, qui mettra en vedette les expériences parascolaires populaires, ainsi que des cours supplémentaires le samedi. Soto dit qu’il envisage un chœur; cours de danse classique, africaine, hip-hop et autres; cours de théâtre, ainsi que conseiller l’école sur ses productions théâtrales et musicales. Dans les années à venir, il a l’intention de transformer les cours du samedi en un programme de type conservatoire pour préparer les participants intéressés à entrer dans des académies d’arts du spectacle et des programmes collégiaux compétitifs. La cafétéria sera ouverte pour des options nutritionnelles supplémentaires pour les collations et les déjeuners.

Soto, ancien capitaine de danse de la comédie musicale de Bill T. Jones Féla, qui a joué à Broadway entre 2009 et 2011, est tellement engagé dans Music in Me en raison de sa propre introduction au théâtre et à la danse. « Je suis tombé dans ce monde par le biais d’une société appelée Creative Outlet Dance Theatre de Brooklyn qui a fait des choses similaires », a-t-il déclaré, « tout comme nous le prévoyons avec MAPAA. Nous présenterons aux jeunes étudiants et aux jeunes artistes le monde de la danse et le monde du théâtre, en leur donnant une plateforme pour se produire. Grâce à la plate-forme artistique et éducative que j’avais à New York, j’ai été façonné en interprète… et plus tard moulé dans la compréhension de l’activité de développement d’une entreprise comme celle-ci.

Pinczuk et Soto espèrent que MAPAA sera prêt à ouvrir dans quelques mois. Ils ont une pile de 200 tambours urbains – des seaux de quincaillerie – et des baguettes prêts pour des cours de percussion et un ensemble. Ils auront des vêtements et des chaussures de danse pour la nouvelle classe d’étudiants en danse, à peu de frais ou sans frais pour ceux qui en ont besoin. Le campus de Cardozo dispose d’un studio de danse dédié avec des barres et des miroirs pour les cours de danse de style conservatoire du samedi. Et il y a un auditorium disponible pour que le programme produise des performances, tandis que les étudiants peuvent en apprendre davantage sur la gestion de scène, la conception et la construction de décors, et plus encore.

Les deux envisagent également des cours ouverts aux étudiants de tous niveaux. Pinczuk a révélé que sa fille Michelle était sur le spectre de l’autisme, déclarant: «Elle a été victime d’intimidation tout au long de sa vie et si PeerPositivePOWER avait existé quand elle était enfant, cela aurait vraiment changé le cours de sa vie. Vous savez, il suffit vraiment qu’une seule personne se lève – ils appellent cela être un spectateur plutôt qu’un spectateur – pour faire une différence. Soto et Pinczuk visent à garantir qu’aucun enfant ou jeune adulte qui franchit le seuil des cours de Music in Me ou des programmes parascolaires ne soit victime d’intimidation sous sa surveillance.

«J’ai appris grâce à Michelle», a déclaré Pinczuk, «l’importance de pouvoir apprendre et obtenir des informations de différentes manières. Si vous êtes une personne visuelle, vous allez voir ce que nous faisons. Si vous êtes auditif, vous allez l’entendre. Si vous êtes expérientiel, vous allez le ressentir. Ce programme est inclusif et basé sur des recherches statistiquement prouvées que l’intimidation peut être arrêtée ou prévenue [through] l’intervention par les pairs, le leadership, la constitution d’équipes et l’autonomisation. C’est PeerPositivePOWER !

Pour plus d’informations sur la Fondation Music in Me, visitez themusicinme.org/.

À propos de la série commémorative Wendi Winters : DC Theatre Arts s’est associé à la Wendi Winters Memorial Foundation pour honorer la vie et l’œuvre de Wendi Winters, l’écrivain DC Theatre Arts décédé lors du tournage de la Capital Gazette à Annapolis, Maryland, le 28 juin 2018. Pour honorer l’héritage de Wendi, le Wendi Winters Memorial Foundation a financé le Série commémorative Wendi Winters, des articles mensuels qui seront produits par DC Theatre Arts pour attirer l’attention sur les compagnies de théâtre et les praticiens du théâtre de notre région qui s’engagent dans un travail exemplaire qui fait de notre communauté un meilleur endroit. La pièce maîtresse de ces articles est une série que nous appelons « Les compagnies que nous gardons », des articles offrant un regard approfondi sur une compagnie de théâtre locale chaque mois. En ces temps de division et de conflit, DC Theatre Arts choisit de célébrer ceux qui font le bien.

Pour plus d’informations sur la série commémorative Wendi Winters de DC Theatre Arts, regarde cet article gracieusement publié par nos amis de Magazine du district Fray.

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