Studio 54, Donna Summer, samediLa fièvre nocturne d’aujourd’hui. Ce sont certaines des choses qui me viennent à l’esprit quand j’entends le mot Disco. Disco, dérivé du mot français discothèque, était une forme populaire de musique urbaine optimiste qui a dominé les ondes radio du milieu à la fin des années 1970. Il y a eu un retour de bâton, et la Disco Demolition Night de juillet 1979 a symboliquement mis fin à l’engouement.
Théâtre Signature La fièvre du disco présente plusieurs des plus grands succès de cette époque, interprétés par Kaiyla Gross et Tobias Young. Sous la direction musicale de Mark G. Meadows, La fièvre du disco invite le public à « laisser ses ennuis à la porte ».
J’ai aimé la voix enfumée de Gross dans la ballade des Bee Gees « More Than a Woman ». Anciennement vu dans Signature’s La couleur violetteGross a chanté le sens des paroles.
Gross, dans sa combinaison étincelante, a chanté un bon solo de « I Will Survive » de l’une des reines du disco, Gloria Gaynor. Cet air a mis les gens debout autour des tables dans l’espace de la boîte noire.
« Raining Men » des Weather Girls a secoué le public avec un tonnerre disco. Young et Gross ont apporté leur meilleure énergie à cet air. J’ai aussi adoré l’énergie qu’ils ont mise dans « Le Freak » de Niles Rodgers et Bernard Edwards.
Vêtu d’une perruque afro et d’un gilet pailleté, Young (qui était aussi dans Signature’s La couleur violette) a dit aux membres du public de s’imaginer dans une discothèque, et « vous regardez et voyez cette personne belle ou belle ». Young s’est ensuite lancé dans « You Make Me Feel (Mighty Real) » de Sylvester. Le rythme battait et les gens dansaient. Cet air était un mélange étonnant de voix et d’instruments.
Cependant, de nombreuses chansons comportaient une instrumentation plus forte que le chant. « Burn Baby Burn » comportait un bon solo de sax de Trey Sorrells. Le solo de guitare d’Oliver Dyer a donné du punch à « Hot Stuff » de Donna Summer. « Boogie Wonderland » de Earth, Wind, and Fire avait un solo de synthétiseur groovy de Natalie Brooke.
« You’re the First, the Last, My Everything » de Barry White aurait pu utiliser plus de basse de Young. Le chant était techniquement fort, mais je n’ai pas entendu la croyance dans les paroles.
Dans l’ensemble, le spectacle était riche en énergie mais pauvre en âme. (Certes, les deux représentations précédentes du spectacle avaient été annulées en raison d’une maladie dans la distribution.) Je m’attendais à plus de danse entre les tables. J’ai eu l’impression que les interprètes n’incarnaient pas toujours et ne mettaient pas assez de vie dans les « personnages » des chansons qu’ils chantaient ; ici et là, c’était comme s’ils ne faisaient que chanter les paroles.
Je m’attendais à être électrisé par des chansons comme « Stayin’ Alive » des Bee Gees, « We Are Family » de Sister Sledge, et surtout « Disco Inferno » de The Trammps. Bien que ces chansons aient été utiles, elles ne m’ont pas fait danser sur mon siège.
Le spectacle aurait pu utiliser la projection vidéo de, disons, une piste de danse complète ou peut-être une troupe de danse. En fait, le « set » n’était qu’un groupe, des boules disco et deux chanteurs. La fièvre du disco est une bonne jam session musicale qui offre un peu plus d’une heure de nostalgie et d’évasion.
Durée : 1h15 sans entracte.
La fièvre du disco jusqu’au 13 août 2023 au Signature Theatre’s
Théâtre ARK – 4200 Campbell Avenue à Arlington, VA. Pour les billets (40 $ à 109 $), appelez le (703) 820-9771 ou achetez en ligne.
Cette production convient à tous les âges, mais Signature n’admet pas les enfants de moins de 6 ans.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans le hall, dans les cabarets, les lectures de pièces de théâtre et tous les autres événements publics. Les plans de sécurité COVID de Signature peuvent être trouvés ici.
La fièvre du disco
Musique et Paroles de :
Leo Green, Tyrone Kersey, « Disco Inferno »; Pete Bellotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey, « Hot Stuff » ; Jon Lind, Allee Willis, « Boogie Wonderland »; Sylvester James, James Wirrick, « Tu me fais sentir (puissant réel) »; Sterling Radcliffe, Tony Sepe, Barry White, « Tu es le premier, le dernier, mon tout » ; Barry, Maurice et Robin Gibb, « Plus qu’une femme » ; Nickolas Ashford, Valérie Simpson, « Le patron » ; Clifton Davis, « Ne jamais dire au revoir » ; Frederick J. Perren, Dino Fekaris, « Je survivrai » ; Paul Jabara, Bruce Roberts, « Plus de larmes » ; Paul Jabara, Paul Schaffer, « Il pleut des hommes » ; Barry, Maurice et Robin Gibb, « Stayin’ Alive » ; Niles Rodgers et Bernard Edwards, « Le Freak » ; Niles Rodgers et Bernard Edwards, « Nous sommes une famille » ; Paul Jabara, « Dernière danse » ; Gene McFadden, Jerry Cohen, John Whitehead, « Ain’t No Stoppin Us Now »
JETER
Kaiyla Gross
Tobias A. Young
ÉQUIPE ARTISTIQUE ET CRÉATIVE
Directeur musical/directeur des cabarets signature : Mark G. Meadows
Conseiller artistique : Matthew Gardiner
Productrice associée de cabaret : Angelica Miguel
Piano/Clavier : Natalie Brooke
Basse : Max Murray
Guitare : Oliver Dyer
Batterie : Jheremy Thompson
Saxo & Ewi : Trey Sorrells
Conception lumière : Chris Stull
