'Kinky Boots' est un puits de positivité incontournable au Olney Theatre Center

La peur de l’autre, les préjugés, la masculinité toxique et l’auto-suppression sont tout aussi répandus aujourd’hui que jamais. Et tandis que dans de nombreuses régions de notre pays, la lutte pour l’égalité des droits recule, il reste encore beaucoup à faire pour défendre l’égalité pour tous, quel que soit l’aspect de leur identité.

L’un de ces champions a été le directeur artistique du Olney Theatre Centre, Jason Loewith, qui a défié la tradition, élargi la représentation et prôné la diversité. Et, à l’appel du rideau de la nuit d’ouverture de la production d’Olney de Bottes coquines le 16 février, Loewith a reçu plusieurs proclamations du comté de Montgomery et de l’État du Maryland pour reconnaître et applaudir ces contributions importantes.

Ce fut un beau moment à voir et a ajouté la ponctuation parfaite à un début exceptionnel de la course de Bottes coquines, un spectacle qui célèbre la fierté, l’individualité, l’acceptation et la communauté.

Harvey Fierstein a écrit le livre et Cyndi Lauper a écrit la musique et les paroles de la comédie musicale primée qui suit le fabricant de chaussures réticent Charlie Price alors qu’il tente de sauver l’entreprise défaillante de sa famille à Northampton, en Angleterre, en s’associant à Lola, une drag queen. de Londres avec une créativité extraordinaire et une personnalité qui va avec. Charlie est aux prises avec ses propres insécurités et ses préjugés préconçus alors que la charismatique Lola s’efforce de prouver aux habitants peu accueillants de Northampton que tous les humains méritent d’être acceptés et que les gens ont souvent bien plus en commun que de différences.

Vincent Kempski incarne Charlie, un jeune homme prometteur qui s’installe à Londres avec sa fiancée, Nicola (Candice Shedd-Thompson), pour faire carrière dans l’immobilier. Kempski transmet le caractère facile mais troublé de Charlie avec toute son incertitude – sa résistance à suivre la tradition familiale des chaussures, qui lui est totalement banale, et sa volonté de faire quelque chose de défini. Charlie n’est sûr que de ce qu’il fait pas voulez – et c’est quelque chose de médiocre.

Vincent Kempski dans le rôle de Charlie et Solomon Parker III dans le rôle de Lola (au centre, se tenant la main) avec l’Ensemble de « Kinky Boots ». Photo par DJ Corey Photographie.

Kempski capture le changement et sa première étincelle de passion dans « Step One » alors que Charlie a embrassé son rôle à l’usine et pense qu’il est sur une solution pour sauver l’entreprise. L’excitation sur son visage et dans sa voix montre un espoir et une clarté qui étaient auparavant éclipsés par le doute de soi.

Solomon Parker III joue Lola, qui est le catalyseur du changement de Charlie et de la trajectoire de l’entreprise et de tous ses employés. Parker était chaque once de l’énergie, du charisme, du charme, de l’audace, de l’intellect et de l’émotion requis par Lola. Parker était Lola. Et le public a pu le sentir au moment où la magnifique reine est montée sur scène.

L’excitation au théâtre était palpable et la joie de voir une interprète vivre un rôle, comme Lola, est remarquable. Parker apparaît pour la première fois avec d’autres drag queens, les Angels (Malachi Alexander, Quadry Brown, Robbie Duncan, Shane Hall, Daniel Powers et David Singleton) dans « The Land of Lola », transformant immédiatement l’énergie de la pièce de « enthousiaste » à « Fille fan des Beatles. »

Les costumes de Lola et des Anges, dessinés par Kendra Rai, sont vivement colorés, ce qui contraste avec les couleurs plus sourdes des ouvriers, symbolisant subtilement la vivacité nécessaire (et sur le point d’être imprégnée) dans l’entreprise mourante.

Solomon Parker III dans le rôle de Lola avec les anges dans « Kinky Boots ». Photo par DJ Corey Photographie.

Et tandis que la Lola de Parker est la belle du bal, ces anges travail. Les aspects techniques du spectacle étaient apparemment impeccables et parfois à couper le souffle, notamment lorsque les anges glissent sur la scène via le tapis roulant de l’usine et se mettent à danser et à se pavaner dessus (pensez à danser sur un tapis roulant) dans  » Tout le monde dit oui. Ce chiffre met particulièrement en évidence le niveau de précision et de collaboration entre toute l’équipe créative.

La chorégraphie de Tara Jeanne Vallée tout au long de la production est phénoménale, et pas seulement lorsque les Anges sont sur scène. L’ouvrière d’usine Lauren, interprétée par Alex De Bard, qui est à l’origine de l’idée originale de passer son produit au marché de niche mal desservi des bottes sexy pour hommes, chante – correction: des ceintures comme sa vie en dépend – « L’histoire des mauvais gars » et les autres employés vaquent à leurs occupations inconsciemment en arrière-plan, à l’exception de mouvements accentués couplés à la musique, comme si leurs corps étaient inconsciemment attachés comme un boomerang électronique.

Mais Bottes coquines n’est pas un festival continu de fièvre de fête. Le même niveau d’intensité et d’émotion existe dans les moments d’autoréflexion et de douleur. Après avoir été harcelée par Don (Chris Genebach) pour être venu à l’usine en vêtements pour hommes, Lola de Parker chante « I’m Not My Father’s Son » en réfléchissant au rejet de son père,

Et la meilleure partie de moi
C’est ce qu’il ne verrait pas
… Je ne suis pas le fils de mon père
Je ne suis pas l’image de ce dont il rêvait

Parker a touché mon cœur dans ce numéro déchirant. Et les harmonies exquises, une fois que Charlie de Kempski (reconnaissant son propre sentiment d’inadéquation avec son père) se joint à lui, suscitent des larmes à pleines dents.

Cette relatabilité entre Charlie et Lola est un élément moteur de la série et devrait l’être dans la vie. Si nous trouvons ce que nous partageons en commun, au lieu d’être si déterminés à nous concentrer sur nos différences, nous pouvons également trouver un moyen d’accepter avec une meilleure compréhension et de travailler ensemble.

Olney’s Bottes coquines est poignant, inspirant et dans chaque partie la maîtrise au travail. Du ton riche et délicieux de Sarah Ann Sillers dans « Price and Son Funeral » en tant que Trish au Don bourru et hérissé de Genebach, la comédie musicale est une bobine continue de faits saillants.

Le réalisateur Loewith, avec le directeur musical Christopher Youstra et toute l’équipe de production, ont repris le travail de Fierstein et Lauper et rempli chaque note d’un véritable espoir et d’un cœur qui se répandent dans le public dès le début du spectacle.

Loewith le décrit parfaitement dans une note du programme, déclarant : « Alors que nous offrons un exercice communautaire dans un joyeux abandon pour notre communauté avec Coquin Bottes, nous offrons également inspiration et acceptation à ceux de notre public qui essaient de trouver leur place dans le monde.

Bottes coquines est une production incontournable, et si Olney ne remporte pas une tonne de nominations pour leur travail stellaire, alors je serai complètement sous le choc. Cette émission est un puits de positivité dont nous avons tous besoin en ce moment. Et, comme l’a dit avec justesse mon fils de 17 ans qui m’accompagnait lorsque les lumières se sont allumées, « Merde. C’était bien! »

Durée : Environ 2h30 avec un entracte de 15 minutes.

Bottes coquines se déroule jusqu’au 26 mars 2023 sur la scène principale du Olney Theatre Center, situé au 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Les billets vont de 42 $ à 95 $ et sont disponibles à l’achat en ligne ou en appelant la billetterie au 301.924.3400. Pour plus de détails sur les événements connexes et l’accessibilité, rendez-vous ici.

Le programme pour Bottes coquines est en ligne ici.

Sécurité COVID : Le port du masque est obligatoire lors des représentations les mercredis et dimanches. Les masques sont recommandés mais non obligatoires lors des représentations les jeudis, vendredis et samedis. Pour plus de détails sur la santé et la sécurité, rendez-vous sur le site Web.

Bottes coquines
Musique et paroles de Cyndi Lauper
Livre de Harvey Fierstein

JETER
Don : Chris Genebach ; M. Price/Ensemble : Stephen F. Schmidt ; Jeune Charlie : Grayden Goldman/Dustin Sardella ; George/Ensemble : Karl Kippola ; Lauren : Alex De Barde ; Pat/Ensemble : Kaiyla Gross, Trish/Ensemble : Sarah Anne Sillers, Young Simon : Zach Cook/Henry Harleston ; Simon Sr./Ensemble : Ricardo Blagrove ; Nicola/Ensemble : Candice Shedd : Thompson ; Charlie : Vincent Kempski ; Harry/Ensemble : Calvin McCullough ; Lola : Solomon Parker Ill ; Anges : Malachi Alexander, Quadry Brown, Robbie Duncan, Shane Hall, Daniel Powers (jusqu’au 12 mars), Connor James Reilly (après le 12 mars), David Singleton ; Richard/Ensemble : Stephen Russell Murray, Capitaine de danse : Shane Hall ; Capitaine de combat : Ricardo Blagrove

NOUS
Lola : Quadry Brown ; Don : Stephen Russell Murray ; M. Price : Karl Kippola ; Charlie : Calvin McCullough ; Harry : Stephen Russel Murray ; George : Ricardo Blagrove ; Lauren : Kaiyla Gross ; Anges : Alexis Krey ; Simon père : Tyrell Stanley ; Trish : Catrina Brenae ; Pat : Catrina Brenae ; Richard : Tyrell Stanley ; Nicolas : Sarah Anne Sillers ; Balançoires : Catrina Brenae, Alexis Krey, Tyrell Stanley

ÉQUIPE DE PRODUCTION/CRÉATION
Livre : Harvey Fierstein ; Musique et paroles : Cyndi Lauper ; Direction musicale : Christopher Youstra ; Chorégraphie : Tara Jeanne Vallée ; Réalisation : Jason Loewith ; Scénographe : Milagros Ponce de León ; Créatrice de costumes : Kendra Rai ; Concepteur lumière : Max Doolittle ; Concepteur sonore : Matt Rowe ; Chorégraphe de combat : Casey Kaleba ; Créateur de perruques : Larry Peterson ; Concepteur de maquillage et consultant en drag : Devon Vaow ; Régisseur de production : Ben Walsh ; Chorégraphe adjoint : Shane Hall ; Concepteur de dialectes : Leigh Wilson Smiley ; Directeur de production : Pope Jackson ; Directeur artistique associé/directeur du théâtre musical : Christopher Youstra

ORCHESTRE EN DIRECT
Chef d’orchestre/Clavier/Programmateur : Christopher Youstra ; Claviers : Walter « Bobby » McCoy ; Saxophone alto et ténor, clarinette et flûte : Andrew Axelrad ; trompette, bugle : S. Craig Taylor ; Trombone : Joe Jackson ; Guitare : Kim Spath ; Basse électrique : Jason Wilson ; Batterie : Angel Bethea

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