Adapté pour la scène du film de science-fiction à succès de 1985 par ses créateurs Bob Gale et Robert Zemeckis, Retour vers le futur : la comédie musicale, avec de la nouvelle musique des lauréats des Grammy Awards Alan Silvestri et Glen Ballard, ainsi que des chansons vintage de la bande originale du film (dont « Earth Angel », « Johnny B. Goode » et « The Power of Love » – le top des charts de 1985 de Huey Lewis, qui était présent lors de la soirée d’ouverture), joue maintenant une série ouverte au Winter Garden Theatre de Broadway après avoir remporté le prix Olivier 2022 de la meilleure nouvelle comédie musicale à Londres. C’est une course exaltante pour tous les âges qui suit de près l’original mais qui est maintenant une pièce d’époque multipliée par deux, avec une nostalgie hilarante des années 50 et des années 80, et quelques références intelligentes au futur – c’est notre ère actuelle du années 2020.
Les fans du film (j’en suis un) et les débutants (mon mari ne l’a jamais vu, mais il a également passé un moment fabuleux au spectacle) peuvent facilement suivre l’intrigue et profiter de l’humour, des chansons et de la danse non-stop, livrés par un casting formidable sous la direction haute tension de John Rando. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec l’histoire, elle se déroule en 1985 et tourne autour de l’adolescent Marty McFly, chanteur et guitariste d’un groupe de rock en herbe, et de son amitié avec le scientifique excentrique Doc Brown, qui a inventé un voyage dans le temps. DeLorean alimentée au plutonium radioactif, qui, à 88 mph, transporte son conducteur à une autre année.
Lorsque Doc est mortellement irradié alors qu’il prépare la machine à remonter le temps pour un décollage d’essai, Marty accélère dans la voiture pour obtenir de l’aide, atteint le nombre de déclenchement de 88 et est par inadvertance emmené en 1955. Là, dans son ville natale, il doit être sûr que ses jeunes parents se rencontrent et tombent amoureux, pour garantir sa propre existence future. Ensuite, lui et Doc, 30 ans plus jeune, doivent trouver un moyen de le ramener dans le futur à temps, ou tout le cours de l’histoire sera changé, Doc mourra de l’exposition au plutonium, et Marty et ses frères et sœurs ne le feront jamais. être, à la suite d’une perturbation dans le continuum espace-temps, tel qu’avancé par Einstein (dont le portrait encadré est bien en évidence, avec ceux d’autres scientifiques emblématiques, sur le mur de Doc), dans cette aventure pleine d’esprit et farfelue avec un cœur, conçu pour améliorer la vie de chacun grâce au pouvoir de l’amour. Et voyage dans le temps.
Casey Likes et Roger Bart forment un duo parfait en tant que Marty et Doc, s’engageant dans des échanges de va-et-vient accélérés avec ferveur (« Quoi? » « Quoi? » « Quoi? » « Quoi » « Quoi ? . . . ), livrant leurs personnalités excentriques avec un engagement total et un enthousiasme total, affichant leurs côtelettes comiques de premier ordre ainsi que les côtés les plus tendres et sérieux de leurs personnages, dans des chansons aussi touchantes que « Got No Future » (Marty) et « For les Rêveurs » (Doc). Ils sont soutenus par la toujours exceptionnelle Jelani Remy dans les rôles de Goldie Watson, busboy industrieux devenu maire, et de la star du rock and roll Marvin Berry, apportant ses compétences magistrales en matière de chant, de danse et d’acteur aux showstoppers « Gotta Start Somewhere ». et « Plongée profonde ».
En tant que parents dysfonctionnels de Marty, George et Lorraine, Hugh Coles cloue de manière tonitruante le comportement, les mouvements, la voix et l’insécurité idiots de son futur papa victime d’intimidation (par les mauvais garçons Biff, joué avec un venin intimidant par Nathaniel Hackmann, et ses cohortes Slick et 3D, représentés respectivement par Daryl Tofa et Will Branner), et Liana Hunt embrasse l’amour de sa mère pour la boisson et son attirance sans vergogne pour le nouveau garçon de la ville, Calvin Klein – en supposant ridiculement que c’est le nom de Marty, basé sur la marque de créateur sur ses vêtements, encore inconnue dans les années 50 – jusqu’à ce qu’ils soient tous les deux mis sur la bonne voie pour un avenir meilleur par leur futur fils.
En plus de la distribution en vedette, l’ensemble complet (Merritt David Janes, Mikaela Secada, Amber Ardolino, Victoria Byrd, Brendon Chan, Kevin Curtis, Nick Drake, Marc Heitzman, Kimberly Immanuel, Joshua Kenneth Allen Johnson, Hannah Kevitt, JJ Niemann, Becca Petersen, Emma Pittman et Jonalyn Saxer) ne manque jamais de capturer les styles familiers des deux décennies et les imaginations futuristes, dans leurs scènes, chansons (supervision musicale, voix et arrangements supplémentaires par Nick Finlow ; orchestrations Ethan Popp et Bryan Crook ; et la direction musicale Ted Arthur, qui dirige le groupe de dix-neuf musiciens), et la danse (avec une chorégraphie vibrante de Chris Bailey et des arrangements de danse de David Chase).
Ce qui joue également un rôle majeur pour donner vie au film sur la scène de Broadway et immerger le public dans l’histoire, c’est la conception artistique tout à fait éblouissante. Le décor et les costumes de Tim Hatley recréent les looks authentiques des différentes décennies, et les éléments de science-fiction futuristes sont rehaussés par l’éclairage et les projecteurs au néon actifs de Tim Lutkin et Hugh Vanstone, la conception vidéo numérique de Finn Ross, le transport du son par Gareth Owen et les illusions par Chris Fisher, qui atteignent les hauteurs de la stratosphère et culminent dans une finale à couper le souffle qui laisse la maison haletante et émerveillée.
Que vous soyez un aficionado de longue date du film populaire et que vous connaissiez chaque ligne (comme de nombreux membres du public de la soirée d’ouverture), un amateur de théâtre qui ne se lasse pas de la magie de Broadway, ou que vous soyez quelqu’un dans le envie d’une expérience d’évasion étonnante remplie de plaisir, ne manquez pas cette adaptation musicale électrisante de Retour vers le futur; le temps passera vite.
Durée : environ 2h40, entracte compris.
Retour vers le futur : la comédie musicale joue une série ouverte au Winter Garden Theatre, 1634 Broadway, NYC. Pour les billets (au prix de 58 à 418 $, frais inclus), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires.
