Sur une île grecque ensoleillée, Sophie Sheridan est à quelques jours de son mariage et invite secrètement trois hommes du passé de sa mère, dont l’un pourrait être son père. Sa mère, Donna, qui possède une taverne délabrée, est aveuglée alors que d’anciennes flammes et de vieux secrets arrivent à temps pour la fête. Avec la musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus et un livre de Catherine Johnson, Mamma Mia ! est une comédie musicale juke-box ABBA, et cette production est une joie.
Le plaisir ici, c’est l’originalité. Sous la direction de Phyllida Lloyd, des personnages que le public connaît probablement par cœur sont réinventés avec de nouveaux choix. Rien, voire rien, ne semble copié du film ou des productions précédentes, et tout le monde semble avoir eu la permission de s’approprier le rôle.
Jessica Crouch anime la soirée dans le rôle de Donna avec une voix et une profondeur émotionnelle formidables. Elle brille dans chaque chanson, mais « The Winner Takes It All » est un succès qui a quitté la maison avec des frissons, et sa dernière phrase du numéro a suscité un halètement audible. Juliette M. Ojeda apporte pureté et honnêteté à Sophie, et le lien mère-fille entre les deux est le noyau émotionnel de la production. « Slipping Through My Fingers » véhicule tellement d’amour entre Donna et Sophie que cela m’a donné envie de serrer mes propres enfants dans mes bras.
Jalynn Steele est audacieuse et incroyable dans le rôle de Tanya, pleine de nouveaux choix qui rendent une diva familière imprévisible, et elle fait des choses en talons qui semblent impossibles. Kayla Ryan Walsh est un délice dans le rôle de Rosie, avec une voix magnifique et une comédie physique en tête des charts. Son timing est parfait. Sa chasse « Take a Chance on Me » avec Bill de Leland Burnett est l’une des chorégraphies les plus amusantes de la soirée.
Chez les hommes, Victor Wallace (Sam) et Rob Hancock (Harry) se démarquent. Wallace est un véritable briseur de cœur dans « SOS » et a la présence sur scène et la voix qui correspondent. Hancock donne à Harry une vie pleine de chair et carrément charmante, et «Notre dernier été», partagé avec Croupton, est beau et touchant, plein de tendresse et d’honnêteté. « Knowing Me, Knowing You » de Wallace avec Ojeda est un autre gagnant, et le charmant jeu non verbal d’Ojeda dans ce numéro dit ce que les mots ne peuvent pas.
Les hommes plus jeunes ont aussi leur moment. Dominic Young réussit au moins cinq touches d’orteil consécutives dans « Does Your Mother Know », et c’est une joie à regarder. Sky de Grant Reynolds est superbe dans une robe de mariée dans « Under Attack », et il apporte la sincérité de la jeunesse au rôle sans la moindre naïveté.
L’ensemble est une force. Leur présence scénique est saisissante, et les high kicks en flippers lors de « Lay All Your Love on Me » sont une prouesse physique. La chorégraphie d’Anthony Van Last est passionnante d’un bout à l’autre.
Le groupe, dirigé par Andrew David Sotomayor, est en feu. Ils jouent cette partition difficile avec une précision absolue et beaucoup d’entrain, et ils méritent eux aussi une salve d’applaudissements.
L’équipe de conception est également à la hauteur. Le décor de Nancy Thun et Brian Webb est lumineux et transportable, l’éclairage de Howard Harrison inonde la scène de couleurs et d’ambiances subtiles, le son d’Andrew Bruce et Bobby Aitken est clair et bien équilibré, et les costumes de Lucy Gaiger sont amusants, flatteurs et parfaits pour chaque personnage.
Le spectacle connaît un début difficile. Les premières scènes semblent mécaniques et manquent de connexion. L’exposition entre Sophie, Ali (Maddie Garbaty) et Lisa (Lena Owens) autour de « Honey, Honey » se déroule comme un dessin animé pour enfants expliquant sa propre intrigue, et la première scène pour Donna, Tanya et Rosie a une certaine rigidité. Ce sont les seuls passages où la production semble maladroite ou présentationnelle. Une fois que le casting s’est installé dans son rythme, ce qui ne prend pas longtemps, il est impossible de détourner le regard.
S’ensuit une soirée effervescente, émouvante et merveilleuse. C’était électrique.
Durée : Deux heures et 35 minutes, dont un entracte de 20 minutes.
Maman Mia ! joue jusqu’au 15 novembre 2026 au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW, Washington, DC. Les représentations ont lieu du mardi au vendredi à 19 h 30, le samedi et le dimanche à 14 h et à 19 h 30. Les billets (75 $ à 197 $) sont disponibles en ligne ou en appelant Broadway at The National au (202) 628-6161.
Recommandé pour les 6 ans et plus.
Les crédits de distribution et de création de la tournée nationale sont disponibles ici.
