La production d’Eurydice par Songs of the Goat est une puissante réinvention d’un mythe classique. La pièce de Sarah Ruhl de 2003 réinvente l’histoire ancienne de la tentative d’Orphée de sauver sa femme décédée, Eurydice, des enfers en la centrant sur Eurydice et en ajoutant de nouveaux personnages, en particulier le père décédé d’Eurydice. Aucune connaissance de l’histoire originale ou de cette nouvelle version n’est nécessaire. Réalisé par Zach Campion, c’est une exploration réfléchie et touchante de l’amour, du langage et de la musique.
Sia Li Wright incarne Eurydice dans le rôle d’une jeune femme intelligente et enfantine. Elle touche avec amour Orphée (David Jurbala) tout en discutant avec lui de l’importance des idées. Méfiante à l’égard du Nasty Interesting Man (Joseph Wilson), elle le suit toujours lorsqu’il lui propose une proposition. Épuisée en entrant dans le monde souterrain et ayant perdu la mémoire et le langage, elle pique une brève crise de colère pour trouver un endroit où dormir. Plus tard, elle interroge avec impatience son père (Silas Gordon Brigham) sur ses histoires, imitant sa voix grave. Ses retrouvailles avec Orphée sont profondément émouvantes et conflictuelles : elle est excitée de le voir mais se demande si elle doit revenir à une vie avec lui.
Jurbala joue Orphée avec un enthousiasme juvénile. La tête pleine de musique, il imite la mer avant de dire quoi que ce soit et tente d’enseigner le rythme à Eurydice. Après sa mort, ses lettres sont pleines de chagrin et de détermination tranquille. Entrant dans le monde souterrain, il dirige sa musique. Sa dernière rencontre avec Eurydice est pleine de tristesse.
Brigham apporte une douce présence paternelle au père d’Eurydice. Le jour de son mariage, il lui envoie une lettre pleine de bons conseils, parfois humoristiques. En la voyant aux enfers, il l’apaise calmement. Il lui raconte des histoires de sa vie en utilisant des voix humoristiques et des gestes amples, écrivant des mots sur un fond qui sert de grand tableau. Alors qu’elle se prépare à quitter les enfers avec Orphée, sa voix est pleine d’émotion alors qu’il lui donne des conseils utiles. Son dernier discours est rempli d’émotion et à la fin, il pleure.
Wilson apporte une bizarrerie avec un soupçon de menace au Nasty Interesting Man, qui emmène Eurydice loin de sa fête de mariage. En essayant d’être séduisant en dansant la salsa, en parlant des « gens intéressants » qu’il connaît et en déboutonnant sa chemise, il apparaît à la fois drôle et parfois effrayant à la fois pour Eurydice et pour le public. A un moment donné, il se rapproche beaucoup d’Eurydice. Tariq Ambrose incarne le Seigneur des Enfers en tant qu’adolescent gâté et irritable qui entre avec de la musique et des postures heavy metal. Il hurle lorsqu’il apprend qu’Eurydice et son père ont enfreint les règles, puis s’excite lorsqu’Eurydice le supplie de ne pas les punir. En riant, les autres résidents se joignent à eux, s’arrêtant lorsqu’il les coupe. Il explique avec empressement à Orphée les règles pour faire sortir Eurydice des enfers, n’offrant aucune explication à cette condition apparemment arbitraire.
Carlotta Capuano, Jordyn Nicole et Michael Chamberlin jouent les Stones – un chœur de trois personnes composé d’habitants de longue date de la pègre – qui sont irrités par les nouveaux arrivants. Ils expliquent les règles du lieu, réprimandant avec insistance Eurydice et son père pour ne pas les suivre. Avec la musique d’Orphée, ils pleurent et pressent Eurydice de le suivre.
Le scénographe de la série – Michael Chamberlin encore – a créé un décor abstrait, avec plusieurs échelles de différentes tailles servant d’escaliers, d’ascenseurs et de portails, tandis qu’une toile de fond sert de tableau sur lequel les Stones et le Père peuvent écrire et dessiner. Le décorateur George Kassouf a un parapluie transparent, des ficelles et des briques qui jouent un rôle important sur scène, tandis que les bidons et les bouteilles d’eau partout sur la scène effacent les souvenirs et le langage des morts. La costumière Regan A. McKay rend chaque personnage immédiatement identifiable : Eurydice, Orphée et le Père portent des vêtements contemporains, tandis que le Nasty Interesting Man porte un équipement de cowboy noir et le Seigneur des Enfers une veste en cuir et un pantalon noir. Les Stones portent des draps sales et souples.
Le concepteur lumière Ben Harvey ajoute à l’atmosphère de la pièce en atténuant et en éclairant les ampoules suspendues au-dessus de la scène à des moments appropriés, ainsi qu’en faisant clignoter des lumières rouges pour l’entrée du Seigneur des Enfers. Le concepteur sonore Lex Allenbaugh améliore l’ambiance en émettant des sons d’ascenseurs en descente, d’approche de trains, d’eau qui coule et de la musique, en particulier celle jouée par Orphée. Le réalisateur Campion laisse beaucoup d’espace aux moments silencieux de la pièce, ainsi qu’aux moments tranquillement émouvants et drôles. Les mouvements des acteurs, notamment dans le voyage d’Orphée et d’Eurydice au pays des vivants, sont magnifiquement chorégraphiés. L’effet total de la pièce est comme regarder de la poésie ou écouter de la musique émouvante, donnant beaucoup à réfléchir par la suite.
Songs of the Goat est une nouvelle société de production produisant des tragédies grecques antiques et du théâtre qui s’en inspire. Eurydice est leur troisième production et, selon les codirecteurs artistiques Elizabeth Van Den Berg et Zachary Campion, « la plus ambitieuse ». Ils ont énormément réussi et méritent d’être félicités pour avoir entrepris un tel travail, que Sarah Ruhl a qualifié de l’un de ses plus personnels. Eurydice ne joue que deux week-ends, alors assurez-vous de l’attraper.
Durée : 1h45 sans entracte
Eurydice joue jusqu’au 13 septembre 2026, présenté par Songs of the Goat, au Atlas Performing Arts Center, 1333 H St NE, Washington, DC. Pour les billets (37,25 $), appelez la billetterie au 202-399-7993 ou achetez en ligne.
